何以中国 | 西安鼓乐：笙鼓弦歌，来自盛唐的“交响乐”

　　王雯雯：西安鼓乐，也称长安古乐，是流传于西安及周边地区的笙、管、笛及打击乐器合奏的古老乐种。它脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐。安史之乱期间，宫廷乐师流亡民间，西安鼓乐随之流入市井，因此有"盛唐燕乐，御苑绝响"之称。

　　西安鼓乐曲风大气，曲目丰富，结构完整，与一般的民间音乐大相径庭。历经元、明、清的不断完善与发展，形成了具有完备理论体系的大型鼓乐套曲，至今仍保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。

　　不同于我们常见的五线谱，西安鼓乐沿用的一直是唐宋时期的工尺谱（"尺"读chě，通过汉字符号记谱，世界上最早的曲谱之一），由一代代艺人手工传抄。谱上只有音高音低，不能表现时值，演奏者拿到谱后不能直接认出来，必须靠老一辈师傅口传面授，熟读至背诵后才能演奏，千百年来传承不息。

　　20世纪50年代起，相关部门和文化工作者便开始了对西安鼓乐的收集整理工作。1953年，工作人员将其定名为"西安鼓乐"，经过多年努力，采访众多乐师，收集大量民间祖传乐谱，并翻译整理了众多乐曲。20世纪80年代，相传起于唐朝天宝年间的何家营村，成立了第一家鼓乐陈列馆。2005年，西安鼓乐被列入国家级非物质文化遗产名录，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　准备一场演出，首先要选定曲目。西安鼓乐的曲目丰富多样，包括单曲体裁和套曲体裁两大类，要根据演出场合、观众喜好以及鼓乐社的传统等情况综合选择；

　　然后是乐器准备。西安鼓乐的乐器包括笛、笙、管等吹奏乐器，坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓等击奏乐器，还有铙、钹、锣等各种铜质打击乐器。乐师要检查并调试所有乐器，确保音质清晰、音量适中；

　　演出开场时，根据场合的不同，会有不同的开场仪式。例如，在庙会等民俗活动中，可能会先进行一段祭祀或祈福的仪式，然后才开始演出；

　　鼓乐的演出形式，分为"坐乐"和"行乐"。大家在电视或短视频里刷到的，大多是"坐乐"，顾名思义就是坐在室内或院内演奏；"行乐"则是一边行走、一边演奏，或是在庙堂阶前站立演奏。演奏时，乐手要适应路途环境，步调均匀，保持队形和节奏协调一致。

　　近年来国潮的风靡，是年轻一代对传统文化认同感和自豪感增强的体现，也是文化自信在时尚领域的表现。它不仅是服饰、配饰等外在形式的复古与创新，更是对中华优秀传统文化的深度挖掘和再创造。

　　西安鼓乐作为非物质文化遗产，其独特的音乐韵味和深厚的历史底蕴，与国潮的核心理念不谋而合。国潮的流行，以及互联网的助力，为西安鼓乐等传统文化提供了发展机遇和更广阔的传播平台。通过与现代审美和时尚元素的结合，西安鼓乐可以更加生动地走进年轻人的视野，激发他们对传统文化的兴趣和热爱。

　　新年伊始，我对自己和西安鼓乐这项技艺的未来充满了希冀。我希望能够继续深入挖掘西安鼓乐的文化内涵和艺术价值，精进演奏技艺，为观众带来更精彩的演出。同时，我也期待能够借助国潮的东风，推动西安鼓乐与现代时尚的融合，让这项古老音乐焕发时代的活力。

　　（荔枝新闻记者/许迪侃 编辑/王雨琦）