《封神2》是真封神啊！邓婵玉内娱无代餐！

新年第一天，被邓婵玉狠狠帅到！

属实没想到能看见这么帅的女将军，一片兵荒马乱中单骑杀出，分分钟让人热血沸腾又唏嘘不已。

上马能一战定乾坤，下马能俯身闻麦香。

不是空有飒爽造型、徒有肌肉武力值，而是有血有肉从万民中来的邓将军。

来，展开说。

一，有女铮铮、女将军新纪元

“有女铮铮，热血难凉”。

你看，邓婵玉叛出殷商、助姜子牙，携风雷之势、悯万民之哀，铁骨铮铮、风雷阵阵。

眉目压得三山重、英气卷得四海风。

不是谁的附属、谁的情感挂件，她是她自己、她是万民的邓将军。

好帅啊！啊！啊！啊！啊！

邓婵玉的第一层了不起，在于从“被动从属”到“主动选择”的一大步。

关于女性，传统大英雄史诗中她们往往是被动的战利品，特洛伊十年之战导火索始于对美女的觊觎，但战场上并没有女英雄女战士，她们被高度客体化、隐形化。

（女神不一样，神话叙述是另一个维度）

殷商著名的妇好，军事领袖的身份也越来越淹没尘埃中，人们似乎更愿意记得她是商王配偶。到了后来的花木兰，甚至已经是女扮男装了。

明代版封神中，邓婵玉再优秀聪慧，也一样要被抓住、要被婚配于土行孙。

请注意，作为战利品“被婚配”和“主动选择”的好感，完全不是一回事。

差别不在于男方身高几何、样貌与否，而在于完成了从“被动物化”到“主动英雄化”的主体化转变。

邓婵玉在命运掌下喋血，但她不是高度客体化的“他故事中被随意打扮的小姑娘”，而是她自己的英雄，她自己的故事。

故事更重要的第二层，是从“小我”到“大我”的万民共振。

破除机械降神式英雄，而写出了英雄的来处。

邓婵玉之刃，不是她一个人的神话，而是她和万民的故事。

她并未被塑造成无所不能的遥远神祇，而是有血有肉的凡人将军。

她的力量，来自和众人一起舞蹈的欢颜，来自父辈“不能屠戮凡人”的铁律，来自同心共振的“家”的力量。

她捍卫的，不是虚妄的殷商符号，而是具体的生民百姓

她所谓“倒戈”，也压根不是为一个男人一条感情线，那是为一座城、为所有的西岐百姓、为她心中一直燃烧的正义和家国热血，而选择和对的人站在一起。

从这个意义上说，邓婵玉从未真正淹没黑色阴影中，其实也无所谓倒戈。

她对姬发，有没有那一点男女之情不是重点，他们之间更多的是勇士与勇士的相敬相惜、是仁者和仁者的悲悯携手

是“大义”超越“小情小爱”的真正大手笔。

第三点，从“去人间化”的零度偶像，回到有血有肉的温度实体。

此外我要强调，我不认为女将军女英雄就不能有感情线。

我们要区分的，是作为情感附属品的隐形歧视生态位，和“主体主动生态位是否可以有七情六欲”之间的差异。

如果一概否认所有感情线，是将人推向“无念无情无思无感”的冰箱。

以强化的名义剥夺，以神化的光环阉割，是以“她强大”的理由、斩断所有合理的情感悸动。

某种意义上，要求男英雄女将军不该有感情线，和“女人忙事业也能好好兼顾家庭吗”一样是取舍歧视

健康合理的感情线不叫“女将军都是凭男人上位、都是男人故事中的挂件”，也不叫“他们就不该有任何感情线”。

还是那句话，邓婵玉不是坐在虚空席位上的遥远的神，她是从万民中来的有温度的女英雄。

二，工业大片的视觉语法、神话叙事的迭代新篇

魔家四将顶着“上了十年班好累啊”的表情出现，又再度凶悍出征，荡山平海而来，青云剑、风火琵琶、混元伞等经典道具一亮相，视觉上也“杀”倒一片，很炫酷很爽。

花狐貂伸出头来隔着城门、血盆大口一咬一片，唉呀妈呀看着都刺激。

而转瞬之间，这凶悍的花狐貂，又好似小耗子一般被拖走被吊打。故事性转折性的奇幻感，和刺激性惊险性的爽感，一体双生。

某种意义上，《封神2》重构了银幕的神经突触。不再觉得你只是被动观看被动听，而觉得无生命的银幕、变成了有生命的“影像爆破”，很有视觉颠覆性的爽感。

殷郊在昆仑ICU被“买一送三”，不花钱喜提三头六臂。

传统神话故事中三头六臂，往往只用来表达强大，只是躯体物理属性而不具备多重人格心理属性，但殷郊法相三头六臂很有点“三重人格”的意思。

未必对应贪嗔痴，但一个嘤嘤嘤哭唧唧代表悲伤、一个火冒冒气鼓鼓代表愤怒、一个冷脸持重模样代表威严，很有趣。

我个人尤其喜欢那个总是嗷嗷哭的悲伤之头，如此毁天灭地的恢弘之身，却有着和“巨人化能量”极不相称的孩童哭泣模式，挺有反差萌。

一方面，这是对“神力”的人格化溯源，看起来在说种种术法神魔大战，其实也是在讲人心执念。

另一方面，这大概也为未来殷郊倒戈埋下伏笔吧？

杨戬这次不单水遁，火遁土遁等等都来一遍。

但与其说这是五行炫技、是单纯的视效看点，不如说这是为“神奇”赋予“人性呼吸”。

杨戬遁来遁去都是在救人。

生死危急关头，神力之奇和生民之重，共同构成了“大片语法”的内外两面。

奇绝为表，温情为里；

满天神魔斗法为轴，山河万民为骨。

你看，《封神2》对比第一部，视听语言又全面升级了，处处燃处处好看。

《封神》代表着工业化大片的高水平，此外，我觉得更进一步的，是乌尔善导演团队在塑造一种“大片新语法”，在书写一种新的顶级大片语言。

高水平的视听语言不仅仅是外在皮面，更像是从角色从情境中长出来的，内外合一、表里丝滑的有机大片。

如果不是封神训练营，我们不会看到马上矫若游龙、捷似猎豹的那尔那茜，不会看到战舞雄浑力量的质子旅，不会有让内娱耳目一新的另一种新风尚。

你看，一方面这是“电影重工业”，但另一方面这种“重工业”又是高度人本位的。

是技术高峰、是匠心大作，但又不仅仅只是工业，而是一次重工业和人文景观的“一加一大于二”

三，从神性到人性、“人本位”的显圣光芒

《左传·昭公二十四年》记苌弘引，古本《大誓》记武王说“余有乱臣十人，同心同德”（乱一种说法是治，金文误读）。周武王连同周文王周公等等，在儒家经典中都早已圣人化，“成圣”一定程度上其实也意味着对“人的困惑”“人的挣扎”等困境的剥夺和遮蔽

而《封神2》是拍给当代观众看的改编，少年姬发目前还不是未来的周武王，他只是西岐姬发。

如是，他在电影中得以拥有一条活生生的英雄成长线。

拍古代故事给当代人看，永远要回答古与今两重问题，而《封神》是很好的宜古宜今、亦古亦今的范本。

我们先说闻仲的十绝阵，屠城、见光者即死，这种手法很“神魔故事”，但背后其实呼应着古老战争的残暴。

尤其殷人有人牲祭祀等血腥手法，祭祀甚至造新房子都爱用“人牲”。比如陈梦家《殷墟卜辞综述》曾载某次祭祖活动使用三百羌人当人牲，而考古发掘发现小屯村的一座单体建筑基址附近有600多人牲（石璋如《北组墓葬》《中组墓葬》）。

而到了周，这种血腥人祭的情况大幅度减少。王国维先生在《殷周制度论》中说“中国政治之变，莫剧于殷周之变”。

还是那句话，我们看的是改编电影作品不是考古史料，但脉络走向是“从更古老的血腥杀戮走向另一种礼乐制度的彬彬文治”。

这种走向，在电影中被表达为善恶两阵营的对决。

同时又并非简单粗暴一刀切标签化表达，而是在“人性诗学”的辩证张力中讲善恶、讲是非、讲对峙。

如果说第一部中冀州城下苏全孝之死是殷寿的“精神暴力”，是以信仰之名行剥夺之实、以勇敢之名行杀戮之实，那么第二部中闻仲的阵法，则是以术法神话形式表达对“人的异化”。

某种意义上，是一种“愚忠权力巫术”的具象化。

你看，《封神2：战火西岐》中的神仙斗法不仅仅是超自然的斗法，也是“人文文本”和“仙魔善恶”的对照呼应，暗藏“神力”的善恶人格化表达。

借此，《封神2》完成了历史投影、神话传说和当下价值的三重嵌套结构，层层精妙有共振 。

第一部中袁泉的角色，以传统模式内“文死谏”方式表达抗争，不幸身故魂消。而第二部中众人载歌载舞的场景，本质上是同一种美好愿景的不同面貌。

阵营不同、生死有别，但都一样回荡着朴素的美好愿景。

你看，闻仲的“神”力很邪，而西岐万民快乐歌舞的“民”力，则是“神民一体”的人间化叙事，是日常美好生活的“家”的显圣光芒。

老大爷说“西岐不仅是你的家，也是我们的家啊”。

老大妈说“老百姓高兴，才是最重要的天下大事”。

说得多好，多朴素，多动人。

邓婵玉也好、姬发也罢，某种意义上都闪烁着历久弥新的人本之光，都是当代人文视角投射下的新型“古英雄”。

从你我中来，为你我而战，家国天下荡气回肠。

舒心结语

为什么《封神2》有真正荡气回肠的史诗感？

史诗级的战争大场面，史诗级的奇幻诡谲爽和燃，更有史诗级的“内核重量”。王者不王、而民为贵。

邓婵玉曾经觉得自己是没有家的人，但当西岐麦浪再随凯风起，人们花香里说丰年，每一处人间烟火都是她的家。