送你一支春天圆舞曲 | 丁帆

春节的钟声即将敲响，送你一首《欢乐颂》；让孩子们在《铃儿响叮当》的欢快旋律中起舞。

春天的脚步来了，送你一支约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，还是送一支舒曼的《春天交响曲》呢？愿它陪伴你度过难忘的岁月。

因为优美的旋律是人类的“安魂曲”。

音乐作为人类创造的听觉艺术，其优美的旋律，往往是可以穿越不同国家、种族，不同信仰人群的耳膜，直达每一个人灵魂深处的梵音，它甚至可以超越不同价值观，成为人性的桥接——生活和生命的颤音，让人类按下斗争与邪恶的暂停键，它与文学大师雨果在《悲惨世界》《九三年》里的主题是有异曲同工之妙的。

美国和英国顶级的交响乐团演奏中国最著名的抒情歌曲《我的祖国》时，为什么会赢得全体观众长时间起立鼓掌，那种澎湃激情从何而来？除去歌曲优美的旋律冲破了意识形态的界限外，在“战争与和平”的情感表达中，选择和平才是人类共同的心声！

同样，2008年，当著名指挥家洛林·马泽尔率领纽约爱乐乐团在平壤大剧院里，深情地演奏了改编的交响乐《阿里郎》时，获得了长达好几分钟经久不息的掌声，那是人们冲破意识形态思想囚笼，发自心灵深处的和平祈祷。

优美的旋律，是陶冶人类情操，舒缓人类情绪，激发人类生活热情的天籁，它甚至还是人类由此而打开文学艺术想象空间“通感”的隧道，只是我们已惘然。当今的人们，生活节奏太快，没有过多的闲暇静下心来品味博大精深的音乐天籁，只有到了节庆时节，才能体验一下灵魂被敲打的快乐。

音乐分两种形式来表达情感。所谓歌曲，就是既有词，又有曲的艺术表达形式，在这里，词成为曲的注释，无疑，它让听众的情感体验，被词作者牵着鼻子走，从艺术性来说，它往往消弭了音乐表现的多义性，突出的是音乐的教化功能。而那种只有曲，没有词的纯音乐，也就是单纯用旋律的力量来感召并征服听众的音乐，往往是“高山流水”的天籁之音，这在中国古典音乐中是罕见的。或许，中国音乐史的起源就是诗歌，先有文字的诗词，后加谱曲，再行歌吟。只有曲、没有词的纯音乐中国虽也有，但更多的是出现在西方古典音乐中。谁优谁劣，那是因欣赏者而异的。

贝多芬的《欢乐颂》是一首纯音乐作品，是贝多芬第九交响曲的第四乐章，这个原属于阳春白雪的优美旋律，现已成为世界各国节庆欢乐场景中标配的普适旋律，它的优美旋律从阳春白雪下降到民间，是人类欢庆的福音。

同样，小约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》，从钢琴曲到不朽的交响乐曲，是优美的旋律抒情表达的极致，俘获了亿万听众的心灵，成为人类呼唤春天的天籁之音，唤醒了人们对美好生活的渴望。小施特劳斯用他对世界、对人性、对生活的天才敏感，将捕捉到的每一个音符，连接成震撼灵魂的优美旋律，是交响诗的呈现，是风景画的展示，它让你在艺术的通感中，获得多重的身心愉悦，所以，我更喜欢古典音乐那种表达方式。我想，随着它们在经典化的过程中，不断被大众所接受，会有更多在苦难中企盼春天的人们，在这首曲子中得到灵魂的洗涤和慰藉。

显然，给儿童的音乐，既要欢快，又要通俗，所以，歌曲最适合优美的旋律配上明快的唱词，塑造的是一种节庆氛围。《铃儿响叮当》这样的歌曲就成为一种标配，歌词就是优美旋律的注释：“冲破大风雪，我们坐在雪橇上／奔驰过田野，欢笑又歌唱……”无疑，这种词与曲达到完美融合的歌曲，是音乐的至高境界。

而由罗伯特·彭斯根据苏格兰民歌改编成的歌曲《友谊地久天长》，之所以成为全世界人们吟唱的最广泛的民歌，尤其是成为电影《魂断蓝桥》主题曲后，八十年来，世界各国人们在悲欢离合中多少次含泪高歌此曲，颂扬人类的友谊，成为民歌从下里巴人登上阳春白雪音乐殿堂的典范，由它演奏出的纯音乐作品仍然感天动地，原因就是它触碰到了人类最敏感，也是最柔软的人性。

不过，在我们的人生经历中，往日许多应景的歌曲，随着时代的变迁，其词，散失了人文意义，其曲，却仍然是百听不厌的优美旋律。

我们这一代人，从小就是在《让我们荡起双桨》的旋律中成长起来的，对它的旋律有着一种天然的亲近感。然而，当人文意识觉醒后，每每想起我们高歌此曲的年代，恰恰正是我们童年的艰难岁月，心中不免有些怆然，那六十年前的电影镜头不断在我的眼前闪回，让我不能自已：

“让我们荡起双桨／小船儿推开波浪／海面倒映着美丽的白塔／四周环绕着绿树红墙／小船儿轻轻飘荡在水中／迎面吹来了凉爽的风……”

我不能说作家乔羽作词不美，但我知晓那个让我赞叹和向往了多少年的“海面上”，原来就是草原民族“海子”湿地的意思，便大失所望，北海公园里的一汪湖水，怎能与大海相比，“梦从这里开始”的北海，也就从这里消逝。然而，这个优美的旋律却不时在我的脑际徘徊着，经年不断，这首传唱几代人的歌曲，为什么至今还在校园里萦绕？

我在人生终端的十字路口沉思：我们这代人唱它的时候，饥肠辘辘，无法享受美景中的优美旋律，不是“水中的鱼儿望着我们”的诗情画意，而是我们望着“水中的鱼儿”，恨不能逮住几条饕餮一顿。几十年过去了，而今衣食无忧的孙辈儿童，唱着这样的老歌，他们又是什么样的心境呢？这个优美的旋律让我梦醒：在那个饥饿的年代里，我们起码还有玩耍的闲工夫，饿并快乐着。如今，儿童们都内卷了，铺天盖地的课程和作业，让他们失去了童年的欢乐，“尽情欢乐”于他们来说是一个奢侈的修辞，小船儿沉重地飘荡在作业的死海里……我在他们童年的水中，看到的是自己另一种苦难的倒影，我多么想让他们在铃儿响叮当的旋律中尽情地享受童年的欢乐啊。

检索人生驿站中许许多多旋律优美的音乐，即便是在禁欲苦涩的青春岁月里，当我们一听到那些迷人的优美旋律，都会激情澎湃，那些“黄色歌曲”成为我们插队时候的艺术食粮，如《红河谷》《深深的海洋》《莫斯科郊外的晚上》《敖包相会》《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》等歌曲，尽管那时我们不懂爱情。当然，纯音乐的《江河水》《二泉映月》《赛马》也让我们陶醉其中。当我第一次听到小提琴独奏曲《梁祝》的时候，那种优美优雅的旋律让我久久不能平静，可惜那个时候没有录音机，我们无法循环往复听此曲只应天上有的旋律。

上个世纪70年代，有两部外国电影插曲，让我终生难忘，一首就是朝鲜电影《卖花姑娘》中的主题曲，影片虽然处处散发那个年代的情感和认知，但人性的悲剧力量和乐曲的优美旋律，让人久久不能平静。如今，我在网上搜寻世界电影主题曲，它竟然也赫然名列其中，可见，优美旋律在历史空间中的留驻是不需要理由的。

另一个是罗马尼亚电影《沸腾的生活》中的纯音乐主题曲，那是生活的颤音，也是震撼灵魂的颤音，七十年代中期，当我们第一次听到电声音乐的优美旋律成为最激动人心的画外音时，看着那诗意盎然的风景画镜头，谁也无法抑制住视听审美力量带来的感官刺激。

那个年代，我们根本无法欣赏到所谓西方的古典音乐，尤其是纯音乐的交响曲，只是在批判“大洋古”和德彪西的资产阶级音乐中，了解到了一些西方古典音乐的知识。许多年后，当我看到那张印有印象派大师莫奈风景画的德彪西《春之祭》时，我就越发知道了听觉和视觉通感的重要性，才领略到此处有声接天地的艺术真谛。

“大洋古”的表现形式也被引进到样板戏中，交响乐《沙家浜》不仅改变了传统戏剧的节奏，而且也美化了京剧的旋律。而芭蕾舞剧《红色娘子军》的旋律，在那个艺术积贫积弱的时代里，简直就是一席艺术的大餐，这就是优美的旋律征服当年阶级斗争宣教主题的范例。

改革开放以后，大量的西方音乐涌进国门，古典音乐成为许多音乐爱好者的首选，纯音乐的交响曲，能陶冶人的心情，让人在遭遇恶劣环境时获得寻觅自我救赎的路径。

在这个世界大动荡的新年新春之际，我可以选择许多有着优美旋律的纯音乐送给大家，犹豫再三，最后还是选择了三首交响曲，作为春天的礼物献给大家。

将海顿的《告别交响曲》献给在苦难中挣扎的打工者人群，希望春日的一缕阳光可以照射在他们身上，像海顿他们一群音乐打工者一样，得到雇主的灵魂忏悔。

将贝多芬的《春天奏鸣曲》献给内卷的中产阶层，在赞颂大自然的美丽，向往着光明的到来的梦幻曲中，你们的前途是光明的，道路却是曲折的，启蒙的旋律也是艰难的。

将门德尔松的无歌词的纯音乐《春之歌》送给所有的古典音乐听众，你们在这些乐彩缤纷的装饰音优美旋律中，听到的只是对大自然和生活的热爱吗？你们能从中看见一幅幅优美风景画的背后，呈现出的更广阔的社会人文风景吗？

和平的祈祷，才是优美旋律所要表达的人类自我救赎的终极目的。

2024年12月31日草于南大和园

2025年1月2日修改于南大和园