电影《过年》：岁末烟火，人间至味『太空影剧院』（9）

今天是太空与您相伴的【第2468期 】

“电影艺术的目的在于揭示我们每个人身上都存在的东西——包括那些属于更广大的人类范围内的东西。”英格玛·伯格曼的这句名言，恰如其分地映照出电影《过年》的深刻价值。这部由黄健中执导，李保田、赵丽蓉等一众老戏骨演绎的经典之作，以春节为时间窗口，将一个中国家庭的悲欢离合徐徐展开，成为一部洞察人性、剖析社会的家庭史诗。该片于1991年上映，至今仍散发着动人的艺术光辉。

影片以一曲陕北信天游开场，用长镜头缓缓扫过东北农村银装素裹的世界，白雪覆盖下的低矮房屋、蜿蜒小道奠定了质朴且厚重的基调。这种对环境的细致描绘，与法国电影理论家巴赞所倡导的“长镜头理论”不谋而合，它最大限度地保留了空间与时间的连续性，让观众真切地感受到这个家庭所处的真实环境。在室内场景中，导演偏爱中景和近景镜头的切换。一家人围坐在热气腾腾的饭桌旁，中景镜头完整地展现出家庭成员之间地空间位置和互动关系，而近景镜头则精准捕捉到每个人脸上的细微表情——父亲的威严、母亲的慈爱、子女们的或欣喜或忧虑，都在这一帧帧画面中清晰可见。在这样的用镜手法下，演员的表演至关重要。李保田饰演的父亲，将传统家长的威严与倔强诠释得淋漓尽致。他那挺直的脊梁、不容置疑的口吻，以及面对家庭矛盾时的强硬态度，都展现出一位历经岁月沧桑的长辈形象。而赵丽蓉老师塑造的母亲，堪称华语电影中的经典形象之一。她的每一个眼神、每一个动作，都饱含着无尽的温柔与包容。在年夜饭那场冲突爆发的戏中，赵丽蓉老师的表演堪称一绝，她默默流泪，眼神中满是无奈与心酸，却又强忍着悲痛试图平息纷争，将一位母亲对家庭的深沉爱意表现得入木三分。正如著名影评人罗杰·伊伯特所言：“好的表演能够让观众忘却演员本身，而完全沉浸在角色的世界里。”影片中的一众演员，正是凭借中如此精湛的演技，让观众看到的不是演员在表演，而是一个个鲜活的人物在生活。

影片的主题深刻而多元，它围绕着春节这一传统节日，深入挖掘家庭关系中的种种问题。过年本是阖家团圆、欢乐喜庆的时刻。子女们带着各自的烦恼和秘密回到家中，利益纷争、情感纠葛一一浮出水面。这反映出家庭并非总是温馨的避风港，在现实生活的冲击下，亲情也会面临考验。从更深层次来看，《过年》探讨了人性的复杂。在金钱、欲望、面子等因素的影响下，人性中的自私、贪婪、虚荣被放大，可即便如此，血浓于水的亲情依然有着强大的力量，在争吵和冲突之后，家人之间最终还是选择了理解和包容。这种对人性善恶、美丑的真实呈现，让影片具有了深刻的哲学思考价值。

这部电影的价值不可替代。它是对特定时代下中国家庭的生动记录，通过这个普通家庭的故事，让我们看到了当时社会的变迁对家庭关系的影响。开场戏中闹年演员们围着赵丽蓉饰演的母亲打完快板后，要求她给10块钱，面对赵丽蓉的疑问“财神爷也涨水”，演员们的回答是：“这叫涨工资！”而葛优饰演的大姐夫在出场戏里仅用一句台词道明了编剧的意图：“一切都甩给90年，行不行。”也只有葛优，才能将这种直白的，带有一定批判色彩的台词处理得刚刚好，他用喜剧演员对生活的打趣，展现出了一种笑谈社会的态度。

在物质逐渐丰富的时代，人们的精神世界却面临着新的困惑和挑战，影片提醒着我们在追求物质的同时，不能忽视亲情的维系。同时，《过年》对电影创作者们提供了宝贵的经验，它证明了贴近生活、真实反映人性的作品具有永恒的生命力。对于观众而言，观看《过年》是一次触动心灵的情感之旅，让我们在他人的故事中反思自己的家庭和人生，学会珍惜身边的亲人，重视家庭的温暖。

来源 | 我们的太空（ID：ourspace0424）

作者 | 彭钰

专栏主笔 | 余夏琳

组稿编辑 | 彭钰

校对 | 张子豪

主编 | 张文军

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