大批德国艺术家伪作流通、佳士得换帅｜艺术栗子

星期日

2025年1月19日

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晚安栗子

春节进入倒计时，春节档展览接连开幕。本期选择的图片，主要突出人人人，祝春节红红火火，灵蛇迎春。

·中日韩艺术家共探形与色

·杜大恺艺术展“静水流深”

·张新军个人项目“荣耀”

·最强建筑天团齐聚惠州

·北京画院老画家作品展

·聚焦比利时当代艺术

·陈雷的“萃岛星期天”

·大批德国艺术家伪作流通

·佳士得拍卖行换帅

·艺术家张伟辞世

·电影大师大卫·林奇逝世

中日韩艺术家共探形与色

2024年12月21日至2025年2月8日，中日韩艺术家群展“形色无垠”在白石画廊北京举办。从即兴的抽象表达到对传统哲思的现代转译，从细腻的情感刻画到深邃的自然意境，六位艺术家通过不同创作媒介与手法，探索在不同文化背景下“形”与“色”的无尽延展和可能性。

不同文化背景下的东方美学共鸣，这是近年来艺术界颇为关心的问题，本次展览就是这一碰撞的经典呈现。具体派艺术家鹫见康夫将数学逻辑与艺术创作的即兴表达巧妙融合，挑战了形式的边界；鲍蓓通过版画与油画的结合呈现，将个人记忆与情感转化为繁复而深刻的画面语言；于立以“炁”墨为媒介，将传统与现代元素融合，构建充满哲思与自然韵律的独特绘画语言。

展览中唯一的雕塑艺术家组合李伟&刘知音从形态入手，深入理解和感受东方传统意象后，探索出当代的雕塑语境和意义；姜淼运用刀刻技法揭示了层次叠加的时空意境；来自韩国的李采以蓝色为核心，以冥想般的创作传递宁静与治愈，展现了自然与生命的深邃意境。“形”与“色”不仅是视觉表现的核心元素，更是艺术家们探索文化、自然与个体经验的媒介。

杜大恺艺术展“静水流深”

1月18日至4月6日，“静水流深——杜大恺艺术展”在清华大学艺术博物馆举办。展览展出杜大恺2006年至2024年创作的210余件套作品，包括纸本水墨、纸本水彩、出版物及手稿等，涵盖了他在山水、异域风情、农村风物、静物、人物、公共艺术等方面的作品，并特别展示近年新作，系统呈现他对当代中国水墨的长期思考以及创新成果。

杜大恺1943年生于河南叶县，是中国新水墨的代表人物之一。1990年左右，他开启对中国水墨画当代性的探索，从当代生活的生命感受和视觉经验出发，既保有中国水墨韵味，又采西画和设计之长，创造出中国画的新形态。早年从事装饰艺术创作的经历，使其水墨作品带有独特而强烈的形式构成与设计感，以多样的表现方式丰富并提升中国水墨的表现力。

自1990年开始表现苏州及其附近的村庄起，杜大恺对乡村的热爱和理解变得日益深刻，他说：“我画乡村是为自己留一些记忆，也为历史留一些记忆。”有朝一日，当那些乡村建筑随着城镇化进程消失殆尽的时候，人们还能从他的绘画中感受到平凡生活的诗意。

张新军个人项目“荣耀”

1月18日至2月28日，张新军个人项目“荣耀”在蔡锦空间展出。这是一个由影像以及大量招牌字构成的展览，站在几乎无处下脚的大量招牌字面前，仿佛在凝视历史进程中并不那么遥远的遗迹，它们曾经为我们的生活做出指引，现今大多已经灰飞烟灭。

这一项目源起于2024年10月。位于李桥镇的沿河街道（李堡路）所有店铺统一更换新招牌，变为整齐划一的字体与门面设计。张新军沿街寻找那些被拆掉的原招牌字，看似简单的工作，却经常一波三折。除了商家自身对旧招牌的不重视，格式化后的门头也为艺术家的寻找增添了麻烦：“夜幕降临，它们泯然于统一的格式中，我只能从相同的字体中甄别各个店铺。”

当这些招牌字被重新点亮时，张新军似乎看到了属于它们的曾经的荣耀。随着消费主义兴起的招牌字，一度成为一个时代的标志与记忆，但进入21世纪后逐渐淡出历史舞台。我们所怀念的，并非那些闪耀的招牌，以及五光十色的霓虹，而是一个丰富多样、充满个性与想象的过去。

最强建筑天团齐聚惠州

1月9日，“环南昆山-罗浮山引领区（惠州）建筑艺术计划”于广东惠州市龙门县南昆山正式发布。中国工程院何镜堂院士、孟建民院士领衔的8位国内学界泰斗，普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎、雷姆·库哈斯、让·努维尔等7位国际顶级大师，组成阵容强大的国际学术顾问团，为打造全球设计师、建筑师、工匠的“天堂”添砖加瓦。

本次活动以“添砖”“做棚”“上灯”为引线，上演灵感与创意的碰撞，用艺术设计“点亮”引领区。正式发布前，项目组成员踏遍南昆山、罗浮山，搜集到几百块废弃青砖，并在发布会现场邀请每位嘉宾在青砖上写下姓名。这些砖块曾沉睡于村落一隅，而今它们穿越历史，见证引领建筑艺术计划的启动，汇聚起每位到场者的美好祝愿。

首批项目聚焦“四村”（福田徐田村、南昆山竹坝村、龙江广美村、麻榨中心村）、“一厂”（永汉甘化厂）、“一线”（最美旅游公路），这些项目分别具有不同的地缘和现状特征，对应不同的乡村建设问题。建筑艺术计划将为其量体裁衣，为村民百姓创造更美好的生活场景，也为乡村的可持续发展注入新的动力。

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北京画院老画家作品展

1月17日至3月16日，“笔底春风殊未老——北京画院老画家作品展”在北京画院美术馆展出。展览汇集北京画院35位退休老画家们的68件（套）艺术创作，全面呈现他们精湛的绘画技艺与独特风格，同时也彰显北京画院的创作实力与艺术风貌。

“笔底春风”描绘了画家们创作时的灵动与神韵，他们将情思凝于笔端，以线条与色彩赋予作品生机与感染力；“殊未老”深刻诠释了他们的艺术境界，尽管岁月流转，他们仍坚持与时俱进，不断尝试新的艺术题材。展览中，山水画作雄浑壮阔、花鸟图卷娇艳多姿、人物肖像神情百态，画家们笔下万物栩栩如生、鲜活灵动。

此次参展的艺术家们在北京画院度过艺术生涯中的重要时期，在画院的培养和支持下，取得丰硕的艺术成果。其中不少人曾为各大博物馆创作多幅作品，提升画院影响力；应邀前往各地体验生活，完成集体创作，丰富艺术表达形式；在研修班倾囊授课，将自己的心得传授给更多的年轻学子。至今，他们依旧在艺术创作领域持续深耕，彰显着艺术生命的坚韧与持久，为北京画院的艺术传承与发展续写壮丽篇章。

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聚焦比利时当代艺术

1月17日至3月12日，“时间的肌理：比利时当代艺术展”在嘉德艺术中心举办。展览通过展示16位比利时顶尖艺术家的作品，呈现比利时当代艺术在绘画、雕塑、装置等多领域的非凡魅力。展览是2025比利时文化艺术季的重要活动之一，通过艺术纽带连接中比两国观众。

本次展览特别呈现三位比利时当代艺术的重要人物：丹尼埃尔·斯吕思、雅克·查理尔和阿兰·博尔南。在他们身上可以看到源自欧洲的悠久的绘画传统，专注且纯粹。他们的作品以深厚的艺术造诣和鲜明的个人风格，为中国观众提供了深入了解比利时当代艺术的窗口。

作品中承载的时间痕迹和呈现的肌理，不仅是艺术家个人生命凝聚的结晶，也是中比两国文化艺术交流的视觉见证。展览力图全面展现比利时当代艺术的丰富样貌，该国艺术家在全球舞台上以创新和个性著称，通过这些作品，观众可以感受到比利时艺术家们对社会议题、自然生态和人类情感的深切关注。

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陈雷的“萃岛星期天”

1月12日，艺术家陈雷个人项目展“萃岛星期天”在北京798艺术区萃岛画廊开幕。该展览与2024年12月在韩建美术馆开幕的“只与你有关”个展，形成一个完美的链接。此次展出2022年以来，陈雷旅途中的9件绘画作品，以及特别创作的5件装置作品。

陈雷是艺术界的一名“老兵”，近年来每次露面总是洋溢出纯真、质朴的光芒。他的“故事人像”系列作品，带有鲜明的自我标志。画面中的人像都是平平的脑袋，人物的五官用各种符号与线条表现，充满故事性和幽默感。画作中的各种意象符号，让画面中的故事人物形象更加丰满，与符号化的五官形成呼应。

每一幅作品都是陈雷根据自我体验对世界的独特呈现，丰富的人生体验结合艺术家本人独特的幽默感，让每幅画作都像在讲述一个故事。现场的装置作品也同样有点“意思”。开幕当天汇聚艺术界人士、跨界设计师等，他们与冻僵了的“拖把花”合影，为“咯咯达”签名。在这个“严寒”的冬季，共同期待2025年艺术“春天”早点到来。

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大批德国艺术家伪作流通

近年来，多位德国艺术家，如格哈德·里希特、西格玛尔·波尔克等作品被伪造，伪作涉及签名目录、素描、绘画等。即便与原作签名有明显差异，有消息称，它们依然可以通过网络销售，有的甚至出现在画廊。日前，德国科隆范德格林滕画廊（Van der Grinten Galerie）展出疑似波尔克伪作，艺术家遗产方已警告过该画廊。画廊称，这些作品是一男子从已故父母处继承的，该家族直接从艺术家处购买了这些作品。

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佳士得拍卖行换帅

佳士得拍卖行宣布任命邦妮·布伦南（Bonnie Brennan）为首席执行官，2月1日生效。布伦南过往较少出现于镜头前，她将接替现任CEO施俊安，后者将成为皮诺收藏总裁并继续担任佳士得董事长。

布伦南1997年进入拍卖界，2012年从苏富比转战佳士得。她担任美洲区总裁期间，美洲区2024年销售额占拍行总销售额48%，而佳士得去年总销售额下降6%。布伦南将成为拍行历史上第二位女性CEO。

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艺术家张伟辞世

1月16日，星空间发布消息，艺术家张伟辞世，享年73岁。张伟，1952年生于北京，1971年开始自学画画。1980年代初与朱金石、赵刚、马可鲁、唐平刚、秦玉芬、王鲁炎、顾德新、冯国东等人结成艺术群体，作品以抽象绘画的探索为主。1986年11月，因到美国参加“中国前卫艺术”画展而定居纽约，在美居住20年间从事过多种职业，并继续抽象艺术创作且多次举办个展。2005年秋迁回北京。

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电影大师大卫·林奇逝世

1月16日，电影导演、艺术家大卫·林奇逝世，享年78岁。在跨越50余年的职业历程中，林奇从画家生涯开始，逐步拓展至涵盖绘画、摄影、版画、雕塑、音乐和电影等媒介的多学科创作实践。在他的众多身份中，电影大师是最著名的一个。

他的艺术作品充斥着令人不安的谜样意象，融合了超现实主义和原生艺术的视觉语言。林奇常常关注家庭与日常场景中的破裂瞬间，以扁平化构图和透视扭曲的半抽象绘画，将怪诞的形式及媒介带入对话中，探索身体和工业衰败的表现形式，反映了当代美国生活中的黑暗现实。

文字｜艺术栗子