广东
小提琴演奏家很多，但又有多少人能被冠以“小提琴大师”之名？
能获得这个名号的标准又是什么？影响力要足够大？演奏技巧要足够高？演奏范围要足够广？还是综合实力要足够强？
今日这篇文章将为你介绍六位被公认为“小提琴大师”的演奏家，当中每一位的影响力都足以震慑整个小提琴乐坛，更被后辈小提琴家们视为“偶像”。
1
海菲茨（Jascha Heifetz）
“小提琴帝王”海菲茨无疑是小提琴界的王中之王，接下来要提到的五位“小提琴大师”都是他的小迷弟，对他无比尊敬且推崇，就连海菲茨的前辈，伟大的小提琴家克莱斯勒都对他赞不绝口。
在小提琴演奏中，他是一位能够完全摆脱技术的禁锢，真正能够在自由王国中尽情驰骋的勇士。
他的右手运弓技巧如同灌注了神韵一般，充满无尽魔力；左手技术同样精湛，拥有丰富且又韵味无穷的各种滑指技巧。这是任何一位小提琴家都望尘莫及的演奏技巧。
「Heifetz」
《小提琴帝王海菲茨展技作品集》
倘若你想以最直接的方式感受海菲茨的神乎其技，这张唱片是不二之选。
专辑收录《流浪者之歌》、《哈瓦奈斯》、《引子与回旋随想曲》、《卡门幻想曲》等15首古典名曲。经其演绎，将这些通俗的炫技小品提升到一个前所未有的高度，以至于有很多曲目后世的小提琴家都不愿再录，以免与海菲茨无与伦比的录音相比。
2
米尔斯坦（Nathan Milstein）
有人说：“米尔斯坦是二十世纪唯一一位能和海菲茨匹敌的俄系小提琴家。”作为海菲茨同门师弟，米尔斯坦虽然好像一直被师兄的光芒所掩盖，但在超过半世纪的职业生涯里，他的技巧始终保持极高水准，因而同样被视为“小提琴大师”。
他是一位自信的、如工匠般的演奏家，拥有柔滑的音色、精湛的技巧和时尚的措辞，一生所涉及的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋，那非凡出彩的音色常常令人听而心生敬畏之情。
「Milstein」
《柴可夫斯基&门德尔松小提琴协奏曲》
米尔斯坦对柴可夫斯基作品的演绎可说是一种富有说服力和代表性的典范，特别是对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，公认为是最具正宗俄罗斯味道的演绎。
另一首门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，米尔斯坦和阿巴多的演绎获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴。
DG推出的“画廊”系列唱片是最具魅力的中价位系列唱片之一，它将自家模拟时代十分精彩的录音重新进行数字化精心处理，音质柔顺细致，细节清晰。
3
奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）
第三位，奥伊斯特拉赫。其实他与上述提到的米尔斯坦也有联系，两人都曾随斯托里亚尔斯基学习小提琴。
奥伊斯特拉赫是“歌唱性”最强的代表之一，演奏温厚而诚挚，散发着人性的光辉和谦逊。他的演奏曲目极广，尤以对俄国近代音乐的推广不遗余力，其深不可测的情感内涵，将蕴含在俄罗斯民族内心的独特感受完整传达。
「Oistrakh」
《大卫·奥伊斯特拉赫演奏
名家经典作品集》
这张《大卫·奥伊斯特拉赫演奏名家经典作品集》囊括了他从1954年到1962年的LP录音而成的经典录音作品，重制为DG传奇“大禾花”系列唱片后再推出。
奥伊斯特拉赫从不标新立异，但却永远独特。这位二十世纪难得的小提琴巨星在这里演出最适合他的协奏曲曲目，并与他同样身份小提琴演奏家的儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫一起在巴赫协奏曲中进行了亲密对话。
4
梅纽因（Yehudi Menuhin）
第四位是不得不提的梅纽因，他是罕见的神童，也是埃尔加口中：“我见到过的最了不起的音乐人才”。
在其漫长的演奏生涯中，演奏曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，足迹也遍布世界各地，为世人带来无穷的艺术享受，演奏技术也获得同行的高度认可。
「Menuhin」
《贝多芬：小提琴奏鸣曲全集》
梅纽因&肯普夫
灌录这张专辑时，梅纽因50多岁，正值演奏炉火纯青年代，而肯普夫则比梅纽因年长21岁，此时正是他历经磨砺后，声誉日隆的时期。
曲目收录有题献给萨利耶里的一到三号（第一期）、第二期的四、五号两首（为富利斯伯爵而写，而第五号就是最为著名的“春天”），以及贝多芬根据莫扎特歌剧《费加罗的婚礼（Le Nozze Di Figaro）》中“伯爵若要跳舞”主题而作的12段变奏曲与一首《G大调钢琴和小提琴回旋曲》。
上世纪70年代的模拟录音技术已经很成熟，录音很真实地再现了梅纽因的小提琴发音特色，与钢琴完美交融，如今，模拟录音转换成数字格式之后，亦很完美地保留了原录音中的平衡感和乐器发音的本色。
5
阿卡多（Salvatore Accardo）
第五位，是有着“当代帕格尼尼”之美誉的阿卡多，他以演奏帕格尼尼的小提琴曲闻名，对音色与音质的处理，体现了纯正的意大利风格，沉稳、雍容大度，富于自然醇美的音乐性。
「Accardo」
《魔鬼的颤音》
这张人手一张的HIFI试音天碟《魔鬼的颤音》曾高居《CD圣经》榜首。曲目精选1975至1977年阿卡多演奏帕格尼尼小提琴曲的选段，举凡有名的作品均在其中，如《钟》、《第24号小提琴随想曲》、《第5号小提琴随想曲》等一共12首。
灌录本辑时，正是阿卡多艺术生涯的巅峰期，演奏灵活生猛，很有点火气，他的技巧出神入化，举凡跳弓、滑弦、顿弓、颤音、擦弦、双泛音等小提琴的炫技，俱在名琴相佐之下，绽放天碟效果。
6
帕尔曼（Itzhak Perlman）
最后一位，帕尔曼。他的伟大不仅是因其拥有过人的演奏技艺，更因其能够克服自身的缺陷，从而创造辉煌。
这位小提琴大师演奏的音色具有一种柔亮璀璨的光彩，行云流水，挥洒自如，既精湛且精准，再艰涩的技巧对帕尔曼来说都不是问题。面对作品，当小提家还在为如何诠释伤脑筋时，帕尔曼的演奏早已直指音乐表现的本质。
他似乎有种天生的本领，透过精准、完整的诠释，呈现作品原本的形式与内涵。
「Perlman」
《舒曼巴赫勃拉姆斯作品集》
阿格里奇&帕尔曼
这份名演录是帕尔曼与阿格里奇继1998年后，时隔18年的再度合作，也是两人第一张共同在录音室录音的专辑，由华纳古典出品，有着绝对的质量保证。
从选曲到录制都非常严格、慎重，兼具深度与艺术价值，涵盖了巴赫、舒曼、勃拉姆斯的著作，从巴洛克时期到浪漫主义时期。为的就是不辜负双方的努力以及乐迷的期待。
不过需要注意的是，当中的收录曲并不全为录音室录制，舒曼《a小调第一号小提琴奏鸣曲》Op.105是两人于1998年在萨拉托加表演艺术中心的现场录音，这是他们的第一次合作，其余作品皆为录音室录音。
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