艺术的长期主义——开年大展《永动》在颂艺术中心开幕

小寒料峭，岁序更新，一番春意换新年。頌艺术中心再度携手上海没顶画廊推出2025开年大展《永动》，展览于昨日正式揭幕。由頌艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，诚挚邀请陈英、李汉威、刘娃、陆平原、商亮、邵丰田、宋陵、汪建伟、王欣、王梓全、徐震、杨扬共12位艺术家。艺术家们的创作以“数字生态”为意念线索，辅以多媒介艺术创作形式，展现出艺术家们对于主体身份、技术生命与时间性的深入思考，昨日，远道而来的数百位嘉宾朋友们汇聚于此，一同沉浸于这一未来与过去、个人与集体、技术与生命进行共生演绎的美学盛宴。

“永动”——开年大展现场「頌艺术中心」

在高度技术化的时代，我们的情感与意识经历了怎样的重塑？科技如同一把未来的钥匙，它重塑了我们的视觉与感知，同时引起内心深处的隐隐忧虑。作为一家开放创新、充满活力的艺术机构，頌艺术中心在新春之际，携手中国当代艺术界的先锋——上海没顶画廊的12位艺术家，推出开年大展《永动》，以此展给予我们强而有力的回答。

此次展览通过跨媒介的艺术创作手法，深入展现了艺术家们对个体身份、科技生命及时间概念的深度探索。这些作品聚焦于人类集体的生存状态，对迅速发展的、一次性的消费主义进行了深刻反思，认可冲突的价值，并将其视为思维不断进取的动力源泉。这同样成为艺术家创作的灵感之源。

陆平原与宋陵通过艺术探索，对“生命”主题进行了深度重构和全新审视。商亮的“正道仔”系列展现了对力量和完美肉身的向往，而王欣的作品探讨了生命、死亡、爱欲与重生的复杂关系。刘娃和汪建伟关注生物共存的和谐，杨扬的抽象画作体现了共生美学。徐震的“激情”系列展示了自我在不同角色间的转换，邵丰田质疑了传统艺术家的特权。陈英的“灰色”系列反映了超工业时代的视觉冲击，李汉威揭示了技术对人类生活的影响，王梓全则通过三维软件创造现实与虚拟的奇异结合。

在图像泛滥的艺术市场中，这些艺术家们持续着自我挑战，突破与革新，以自身创作刺激观众深度思考，让观者深切体会当代观念艺术的强大魅力。“永动”代表着不懈的内在驱动力，正呼应着頌一直以来秉持的“艺术的长期主义”，艺术永动，生生不息。

▲「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒

「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒表示：两年前的开年大展，我们与没顶画廊携手打造了一场备受赞誉的展览——《幻觉乱码》。今天我们重启佳缘，没顶画廊在中国当代艺术领域占据着举足轻重的地位，是推动该领域发展的关键力量。如今，我们以一家充满活力与开放创新精神的艺术机构之姿，再次搭建平台，邀请没顶画廊与我们共襄盛举。艺术永动，生生不息

▲没顶画廊总经理金利萍

没顶画廊总经理金利萍：非常荣幸，2025年的开年首展得以在頌艺术中心盛大启幕，与各位在北京相聚。此次展览，标志着我们与开放、多元、创新的頌艺术中心二次携手揭幕。本次展览我们精选了一批才华横溢的中青年艺术家作品，相信他们的创作定能给大家带来耳目一新的感受。令人振奋的是，这不仅是2025年的展览揭幕，也是过去两年艺术环境变革后的又一次盛会。在这期间，我们对美的追求和对艺术的执着始终如一，今天，让我们再次携手，共同见证这场“永动”着的艺术盛宴。

开幕现场