一票难求！喜剧头部厂牌的线下，藏着7个“制造快乐”的设计秘密

提到“快乐”，

你脑海里第一个闪现的是什么地方？

是游乐场？演唱会场馆？还是森林公园？

临近年关，

往往是最需要仪式感的时刻，

所有人似乎都在急切地寻找

可以释放压力、汲取多巴胺的场所，

也以更好的状态迎接新的一年。

DECO观察到，

现在的年轻人

好像不喜欢按常理出牌，

太远的地方不去，

太贵的地方也不去，

开始喜欢花几百块钱听人“唠嗑”，

扎堆去线下演出空间、

几百平的小小剧场里找乐子。

他们到底在玩些什么新鲜玩意儿？

这些“制造快乐”的空间又长什么样子？

带着遏制不住的好奇心，

DECO与3位分别操刀了

单立人、开心麻花等“喜剧巨头”

线下演出小剧场的设计师聊了聊，

看看他们创造快乐幕后的秘密！

闲暇时打开手机刷一刷，总能刷到几个爆笑的喜剧段子，它们往往都是国内单口、脱口秀等喜剧综艺节目的切片，网络上几分钟的碎片快乐总觉得看不过瘾，年轻人们开始去线下喜剧演出空间找乐子。面对面的近距离唠嗑，一个接一个的爆笑梗，你可以在人群里笑得肆无忌惮，疲惫、焦虑通通消失了。

北京单立人Downtown演出现场（摄影：胡萌）

单口演员刘旸在北京单立人DownTown演出现场（摄影：胡萌）

单口演员石老板在北京单立人DownTown演出现场（摄影：胡萌）

开门见山，在前场“交个朋友”

在影视作品里，一个引人入胜的开场往往决定了观众的第一印象，喜剧空间也是如此。一支麦、一束光、一把高脚椅——这便是最早的单口喜剧舞台标配。在北京王府井银泰的地下一层，单立人DownTown的公共区域里，设计师Visen用怀旧的场景致敬经典，一面暗沉木墙面，几束温暖的灯光一打，便让人倍感亲切。

北京单立人DownTown入口公共区域

不同于单立人这个平易近人的“老朋友”，位于北京望京的STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧，像是穿着华服“开趴体的朋友”，势必要成为“眼球刺客”让你记住它。被霓虹灯晕染成一片红色的入口空间，像极了开心麻花经典电影里纸醉金迷的“荒诞”世界。

鎏金的古希腊柱式、哈姆雷特里“To be or not to be”的经典台词，裸露的结构龙骨、金属管连接的圆柱……夸张的戏剧符号拼贴出一个跳脱于现实的复古世界。设计工作室WAVE.GB在入口前厅采用舞台置景的设计手法，通过解构经典的戏剧符号，以道具打卡的方式，给观众带来强烈的第一印象。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧入口区域

同样是制造新鲜的视觉，在北京隆福演艺新空间，一辆通往未来世界的“胶囊列车”给去过现场的每个人留下深刻的印象。被周围黑灰色胡同包围的冷静之下，厘线设计就像是用空间开了一个“玩笑”，从胡同入口进来70多米鲜艳的明黄色通道充斥在眼前，鲜活、欢乐的氛围一下子被点燃。

北京隆福演艺新空间前厅走廊

逃离现实，在喜剧世界里解忧

“单口的气质有点像爵士乐，乐手们喜欢在线下打磨技艺，而不是录音棚里，单口演员也是，需要不停的上开放麦，在线下打磨段子。爵士乐里强调即兴演奏，与喜剧演员的现挂相似。”

在设计师Visen看来，虽然单口喜剧因为综艺节目才在近几年出圈，但是这门语言艺术其实很早就存在并活跃于圈内，于是他为单立人DownTown空间定调的关键词则是“老派”，有底蕴的精致复古风格。整体空间色调以低饱和度铺陈，材料、工艺均采用老派的做法，复古泛黄的灯光、黑白棋盘格走廊地板、“田字拼”编织的木地板……一种怀旧而温馨的感受油然而生。越往里走，仿佛回到了爵士的黄金时代，让人忘却外界的喧嚣。

北京单立人DownTown公共区域

如果回到过去可以让人忘却现实世界，那么穿越未来应该也能——WAVE.GB便采取了一种超现实主义的视觉呈现。半围合墙面、暴露的钢结构龙骨、没焊接完的钢条，吧台甚至还有一架吊车，像是一个“未完成的施工现场”，氛围感受全靠想象。游走其中，台词出现在墙面、地面、门上……随处都可以感受到设计师借鉴传递的“开放式”戏剧魅力。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧用夸张的视觉符号引人进入戏剧世界，空间设计也同时呼应了戏剧结构中的“开放式结尾”。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧四层，露台空间延续三层的戏剧元素，五光十色的氛围，请做好随时开party的准备。

除开核心演出空间，公共区域的营造也往往能给演出额外“上分”。北京隆福演艺新空间在入口处延续内场的氛围，黑色台面、黄色瓷砖台阶与红色幕布构成一个舞台感的空间，提供小食、酒水售卖之余，让观众在等候入场时心情也一并准备就绪，期待值拉满。

北京隆福演艺新空间，如舞台般的入口空间用于观众逗留、等待、休息。

被关照的细节，给足情绪价值

自上海的Goat山羊改造，上海首家笑果工厂，南京、苏州的笑果工厂，再到最新落地的北京隆福演艺新空间，厘线设计渐渐摸索出一套基于演员习惯、动线和观众行为的小剧场演出空间标准化模型。想要进入演出空间，得揭开两道幕帘，随着光线渐暗，内与外的柔和过渡区为观演做足了情绪铺垫。

北京隆福演艺新空间入口处，厘线设计用2㎡设置了一个凸出的过渡区，两道遮光幕帘避免进出突兀，同时让晚到的观众悄悄进入时不影响演出。

“经过很多次验证，我们发现演员们喜欢提前候场等待，观察上一个人的演出效果。”厘线设计的主创肖军鹏特意在舞台侧面留有一个隐蔽空间，可以直接观察现场状况。在现场你还会发现，空间中有很多像潜水艇舷窗一样的圆形窥视孔，为相互对望提供了可能，这也成为演员们候场时放松的小游戏。

北京隆福演艺新空间里，随处可见圆形窗洞制造了多个视觉游戏。

为了控制玻璃反光的干扰，厘线设计将远端控制台的隔音玻璃向下倾斜一定的角度，避免演员受到灯牌、屏幕以及周围环境反光的影响。由于演员可能表演超时需设置提示灯，设计师将亮度调暗，位置设置在视线中段，减少顶棚和观众区域的环境反光。

完工后，设计师肖军鹏在舞台候场的通道里，看到踢脚灯洒下的光线像一束聚光灯，便临时起意，买了点小家具搭建了一个迷你小舞台，希望引导登台时的照明之余，让演员放松点、别紧张，同时也提供了一点可爱的情绪价值。

北京隆福演艺新空间的舞台一侧，候场区的迷你家具是仅演员可见的专属趣味。

聚焦正式演出之余，开始的前奏也不能忽视氛围渲染。为了坐到好的位置，有的观众会提前进入，开场前的等候难免漫长，厘线设计用微弱的氛围灯点亮局部，彩色的灯光在前后排、左中右区域流动着闪耀变化，让等待变成一场眼睛追逐颜色的游戏。

北京隆福演艺新空间里的天顶上用线性灯带点亮氛围，赋予等待空间更多趣味。

面对“戏剧+酒吧”两种业态的叠加，开心麻花戏剧酒吧甚至配备了两套独立灯光照明系统。在昏暗沉静的酒吧里，选一处酒桌喝着小酒，局部重点照明让情绪升温，暧昧四溢，突然一束聚光灯投在红色幕帘上，你便能猜到《芝加哥之夜》的现场即将上演“多巴胺狂飙”。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧正在上演《芝加哥之夜》

线下最大的魅力在于临场感，剧场规模变小之后，人与人的距离缩短，一举一动都在观众的眼里——谁在干什么、谁有什么反应，都会被直接放大，因此更需要照顾人的个体体验。三面围合的舞台，第四面则是演员与观众的界面，为了在空间上模糊舞台与观众之间的界限，势必要打破这“第四面墙”，让演员与观众在紧密的空间中产生共鸣。

北京单立人DownTown演出现场（摄影：胡萌）

坐紧一点，笑点包袱更多

“炸场天堂，冷场地狱”，对喜剧演员来说，他们最担心的则是抛出去的包袱不响。想要笑点密集，金句频出，让观众捧腹大笑，除了演员的卖力，观众席也得“给力”。

北京隆福演艺新空间演出现场

亲密感，自然也就意味着更加紧凑的座位安排。虽然不怎么舒服，但是聚气，隔太开看演出容易端着。牺牲一定的舒适度，同时让观众聚精会神，不至于窝在舒适的卡座里打瞌睡。

北京单立人DownTown演出空间里紧凑的坐椅排布。很多喜剧俱乐部去到其他城市并没有固定场地，多是租一块场地临时用于演出，更像是一种流动的、游牧的状态。折叠坐椅占地小、轻便可移动性正好满足了灵活性的需求。

如同喜剧、脱口秀里的现挂、即兴，灵活性在设计中也显得至关重要。喜剧运营方往往会根据每场售卖票数，安排座椅排布。如果遇到人数较少，为了避免冷场，预留幕帘的隐性设计则发挥关键性作用，拉开辅助的幕布把中间区域框起来，尽量让中间热闹。

北京隆福演艺新空间演出现场，预设的幕帘可根据每场观众数量选择开合。

除了单口形式，现如今喜剧俱乐部多元发展，Sketch（素描喜剧，类似于浓缩版小品）、漫才、小品等纷纷登上舞台，舞台帷幔后面通常会预留大屏幕，提供多功能的灵活使用可能。在开心麻花戏剧酒吧里，WAVE.GB甚至在考虑舞台灵活性的基础上，为适应不同剧本的需求，尝试了局部可移动舞台。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧紧邻柱子的局部座位可灵活移动，跟随舞台布置而变化。

舞台深入座位，和观众零距离面对面

演出如果一味追求卖更多票，意味着座位变多，然而最后一排一旦超过10-12米就会看不到演员的表情，体验就会大打折扣。设计师Visen将单立人DownTown观众席设计扁平化以避免纵向太深，同时结合导演组的反馈，空间采用包裹的形态，凸出的半圆形区域延伸到观众席里，座椅以舞台为圆心，发散式排布避开死角，以最大辐射角度照顾到全场观众。

北京单立人DownTown演出空间观众席采取扁平化，消解纵向的距离，坐椅间距刚好过一个人，确保最后一排也能看见。

舞台可以伸向观众，也可以流动起来“包围”观众。在开心麻花戏剧酒吧中，Wave.GB解构了舞台形式，将空间想象成一个完整的“舞台”，再将各个功能区域分别嵌入舞台之中，切割出吧台区域、控台区、座位区、沙发区等，增加空间层次感与观看体验。座位与舞台浑然一体，打破观众与表演区之间的界限，使观众真正的融入到戏剧场景中。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧里，不同位置、不同高度的座位让观众沉浸式感受戏剧的张力。

在设计师们的眼里，“快乐”其实很简单，异于日常的空间装置、色彩，活泼的视觉，直接符号化的呈现，让一切变得不真实——毕竟，只要可以暂时逃离现实一会儿，就能收获快乐。

再直接一点！不烧脑就能get笑点

快乐的设计也许不需要过多解读，在开心麻花沉浸式戏剧酒吧，你看到的就是设计师想要表达的。哈姆雷特时代的复古场景、线脚繁复的古典装饰镜、华丽的“老钱风”沙发、经典的戏剧台词到处都是……直接的片段式视觉符号，告诉你正身处戏剧中央，已逃离现实世界。

Wave.GB还告诉DECO，她们在开心麻花即将竣工的北京通州剧场里，将“开心传送门”概念映射到空间，一扇扇透视感极强的门就像是通往快乐的隧道，非常直给！不废脑子就能get到笑点，如果这一刻很解压，那就够了。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧，戏剧符号充斥在整个空间，制造出远离日常的场景氛围。

再新鲜一点！解锁业态融合的更多可能

自2019年左右国内商业处于爆发期，市场上逐渐诞生了丰富的融合型业态空间，“日咖夜酒”、书店+咖啡等概念涌现，“戏剧+X”的模式也应运而生，开心麻花就是一个典型例子。

WAVE.GB借鉴了英国沉浸式话剧Secret Cinema，这种观众跟随演员情节线在场景中来回跑动的方式，消解了固定舞台的概念，由此启发她们用戏剧解构了传统酒吧空间，让空间体验变得多元。这样新型的空间也打破了“观”与“演”的传统距离，让表演流动起来。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧演出现场

开心麻花会根据不同剧目特调酒水，专门定制剧目，情节甚至直接发生在酒吧里，创造更加沉浸式的体验。例如他们爆火的互动酒馆秀《芝加哥之夜》，开场前会发骰子和初始资金道具，拍卖角色扮演，观众从头参与到尾，现场也变成了e人们的社交舞池。

STAGE ONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧演出现场

随着科技的融入，小剧场的表达也越来越多元，不再局限于传统意义上的物理搭建，全息投影等新媒体其他表现形式相继加入。

在探访了国内线下小剧场的基础上，DECO还关注到国外同类型的剧场空间已是Next level——在英国小剧场话剧《深夜小狗离奇事件》的舞台，设计师Bunny Christie设置了一个由上千个LED等组成的“魔法盒子”。一束切割光，一个十几平米的方块区，四周围着两三百观众，光线在台上舞动仿佛一只无形的画笔，随着场景的变幻就像进入了设计师的大脑，跟随她的思维探索解谜。

斩获多项大奖的英国舞台剧《深夜小狗离奇事件》

© Images by Brinkhoff/Mögenburg

正如开心麻花的Slogan——“喜剧给人带来希望”。如果还没体验过线下小剧场的魅力，不妨找机会去实地看场演出吧！你会发现生活中很多无解的问题，笑一笑就过去了，没什么大不了，明天又是新的一天！

监制 | 庄娅琼

文｜manni 编辑｜逗逗

助理｜俞汛

图片由各受访者提供

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