YEEZY 大更新后，Gosha 的「前苏联元素」现在还行得通么

由 Gosha Rubchinskiy 作为创意主脑的 YEEZY 在近日无预警发布了全新的胶囊系列，20 美金定价策略下的基础款单品矩阵融合了 Gosha Rubchinskiy 隐退之前的前苏联审美与东欧青年文化元素，与去年年初 YEEZY 发售的「Gosha」系列在风格层面并没有本质区别，发售后被很多忠实拥趸质疑创意枯竭。YEEZY 作为影响了一个时代的流行文化符号能否在 Gosha Rubchinskiy 的主导下重新掀起话题浪潮？以 Ye 为代表的北美顶流音乐人还能否在当下这个时代重新拿回潮流话语权？

Gosha Rubchinskiy 入驻 YEEZY 一周年，前苏联审美还有多少可能性？

Via Instagram @ye

转眼间 Gosha Rubchinskiy 入驻 YEEZY 一周年了，从去年 3 月以「Gosha」命名的第一个系列到前不久无预警上架的全新胶囊系列，在「20 美金」策略下 Ye 给到了 Gosha Rubchinskiy 足够的尊重，将后者在 2015 年到 2018 年期间的围绕前苏联青年文化的审美概念延续到该系列中，但在当下正值街头文化逐渐退烧的背景下，而同样有着东欧血统的 Kiko Kostadinov 以新工装概念给整个时尚行业带来了巨大的改变，不禁让人思考 Gosha Rubchinskiy 式的前苏联审美还有多少纵深值得挖掘？

YEEZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA Collection | Via VOGUE

Demna、Gosha Rubchinskiy 和 Lotta Volkova 作为一段时间内前苏联审美和东欧青年文化的代表人物，与 Ye 近年来都保持密切的联系。彼时正值街头文化如日中天，穿插着低俗妩媚的反叛、激进与堕落的东欧青年亚文化被这三位东欧血统的创意先锋搬上秀场，在当时对行业带来的影响可以用颠覆来形容，所以从曾经的 YEEZY SEASON 到昙花一现的 YZY GAP，再到《VULTURES》周边和当下 20 美金理念的 YEEZY 的背后都有这三位出身东欧的创意先锋的身影，前苏联审美、东欧工人阶级青年文化也成为贯穿 Ye 近年时尚生涯的关键词之一，譬如夸张的短宽廓形、西里尔字母印花元素、上世纪 80～90 年代的 Tracksuit 等等。

YEEZY 全新胶囊系列 | Via Instagram @ye

但在 Gosha Rubchinskiy 因种种原因于 2018 年隐退，Demna 在 BALENCIAGA 取得了颠覆性的成功，Lotta Volkova 也帮助 Miu Miu 完成了视觉呈现层面的迭代，二者在奢侈时尚领域逐渐摆脱了曾经前苏联审美内核下东欧青年文化的叙事，并完成了独立审美架构的搭建或者说是蜕变。沉寂数年后重新复出的 Gosha Rubchinskiy 在入驻 YEEZY 一周年之际，似乎并没有为后者带来足够的话题性或全新的审美灵感，不久前无预警发售的全新系列中依旧是熟悉的西里尔字母、哥特式字体以及 YEEZY 最新的秃鹰标识，并致敬了《纽约先驱论坛报》和让·吕克·戈达尔经典作品《精疲力尽》，承载这些文化符号的仍然是短宽廓形的卫衣卫裤、基础款短袖等没有太多剪裁考量的单品，这种东欧工人阶级青年文化的审美体系与首个系列并无两样，但前苏联美学的热度早已消退，没有掀起足够的话题度也是情理之中。

Via GQ

配合发售价 20 美金的背景，Ye 似乎也想在创意疲软期从流行趋势中抽离出来，此番致敬《精疲力尽》也在侧面表达 Ye 对如今时尚潮流的态度。曾经 YEEZY SEASON 与 YEEZY BOOST 现象级的影响力褪去后迟迟没能找到全新的审美表达，结束了与 GAP 的短暂合作便选择不再与巨头产生关联，与 Gosha Rubchinskiy 试图搭建出宗教属性或部落仪式感的产品矩阵，但在当下没有足够产品力的背景下，不够尖锐的批判性和字母印花元素已经不足以撑起一个完整的时尚叙事，所以目前来看这种反叛似乎有些曲高和寡。

北美音乐人的时尚创意疲软期，似乎比奢侈时尚界更加严重

Via NPR Music

曾经一段时间北美顶流音乐人可以说是流行文化的代名词，从演出现场到日常出街的个人造型与品牌的动向时刻左右着整个时尚潮流行业，Ye 一手组建的 DONDA 系创意团体在过去一段时间内为街头文化注入了一波又一波全新视角下的灵感，这些灵感缔造了庞大的市场，A$AP Rocky、Drake 等音乐人也以各自方式持续输出时尚见解，成功将数个不温不火的品牌推向大众视野，AWGE 和 October’s Very Own 也成功打造过多个爆款联名企划，但这些音乐人品牌在当下无一例外似乎都陷入了瓶颈期。

A$AP Rocky 与 PUMA 的合作系列 | Via PUMA

而在牢牢掌控审美话语权的球鞋领域，随着市场整体的萎缩也失去了往日荣光，AIR YEEZY 与 YEEZY BOOST 都成为过去式，Travis Scott 与 Nike 的联名企划也迟迟没有新的突破，陷入周而复始的怪圈。而另一边 A$AP Rocky 与 PUMA 的合作 Mostro 以及 Inhale OG 也并没有突破垂直的小众圈层。

Via willysong

尽管北美音乐人与整个奢侈时尚界都面临灵感创意的疲软期，但前者的问题似乎更加严重。奢侈时尚界创意疲软的背后还有一众科班出身的技术型人才作为最后的「底线」，抛开华丽的叙事仍然有足够的产品力作为护城河，而靠视觉搭建、话题营销、社交媒体互动等非技术层面来搭建框架的手法在消费降级的大背景下难以撑起个人品牌以及演唱会周边过高的溢价，同时没有高级工艺与辨识度剪裁的精密配合在讯息扁平化的当下复制门槛极低，加之小众高价品牌的崛起与户外时尚的持续火热，属于北美音乐人的时尚品味话语权逐渐被稀释，作为重要审美输出出口的演唱会造型也迟迟没有新鲜感祭出，延伸出的市场自然面临萎缩的境况。

重新雕琢产品，似乎是 YEEZY 重新「振兴」的关键

Via GQ

曾经 YEEZY BOOST 在全球掀起的巨大影响力标志着亚文化背书的时尚潮流不再是小众文化，而在这种下沉的背景下就像前文所说围绕文化叙事与视觉传达已经很难搭建出引起大规模共鸣的独立审美品味，20 美金策略比起曾经 YEEZY SEASON 高昂的售价在拓宽受众的同时也束缚了产品层面的可能性，导致产品矩阵只能成为审美表达的载体，另一边 KITH、Aimé Leon Dore 在当下取得的成功就表明对于产品精致化的打磨是当下街头文化的重要出口，这也是很多日系品牌经久不衰的原因之一。

惊艳四座的 YEEZY SEASON 3 | Via pausemag

所以如何从曾经的高价 YEEZY SEASON 到如今的 20 美金矩阵中找到自洽的平衡点成为 YEEZY 重新振兴的关键，毕竟激进的亚文化叙事与精心雕琢的产品并不冲突，HUNI Deisgn 以及 NO/FAITH STUDIOS 等一众欧洲新锐品牌就是最好的例子，另一边与各大运动品牌打得火热的 JJJJound 也在证明来自 vintage 廓形的基础款卫衣短袖一样有可挖掘的时尚纵深。所以在全新的时尚秩序尚未建立之前，具有完成度的具体产品和产品矩阵成为时尚单位保持独立调性与消费粘性的关键，深受 Ye 影响的 Kim 就为 SKIMS 搭建了脉络清晰的产品矩阵，尽管品牌质素略有争议，但如今的火热程度有目共睹。

Via 032c

重新为具体的产品赋能并回归服饰本源，似乎是 YEEZY 重新「振兴」的关键，同时也是其他音乐人再次在时尚潮流市场拿回话语权最直接的方式，毕竟在潮水退去时候，产品力是讲好故事的前提与基石。时尚履历丰富的 Gosha Rubchinskiy 在曾经与 adidas 和 BURBERRY 的合作中对于产品力自然有着深度理解，双方如何为接下来的 YEEZY 打造更具穿透力的自我表达依然十分值得期待。

Via businessoffashion

从曾经的 Pastelle 到以母亲 Donda West 名字缩写的 DW，再到 YEEZY SEASON 和昙花一现的 YZY GAP，在时尚潮流行业浸淫近 20 年之际选择开启 20 美金理念的产品矩阵，Ye 的时尚生涯与街头文化一样历经巅峰与谷底，如今与 Gosha Rubchinskiy 的合作目前还在尝试阶段，如何在趋于审美疲劳的印花元素之外摸索出全新的视觉呈现与产品形式成为接下来的重要议题，《VULTURES》试听会的成功证明 Ye 的油箱里还有很多储备，而之后的 YEEZY 会迸发出多少张力，大家完全可以拭目以待。

AUTHORRichie

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