北京
中青报·中青网记者 黄丹玮
在云南省楚雄彝族自治州，流传着“彝家儿女会拿筷子就会绣花”之说。自打记事起，当地00后女生陈海燕就喜欢看外婆和母亲做彝绣。看她们的手指轻舞翩跹，引着飞针在绣布间穿梭走线，随着针脚起起落落，山川日月、花鸟走兽便跃然眼前。
一针一线一布，究竟能幻化出多少形态？12岁那年，陈海燕迫不及待想要一探究竟。她接过母亲的绣针，成为家中第六代绣娘。
彝绣是极其考验耐心和毅力的艺术。初学时，年纪尚小的陈海燕总是静不下、坐不住。每绣10分钟，心思就被别的事物牵引过去。后来，她索性将手机扔在一旁，把自己关在房间里，一绣就是一下午。
不知不觉间，陈海燕已能沉浸其中，外界似乎安静到只有呼吸声。回过神来，夕阳已挂在山头，一朵红灿灿的马樱花，绣成了。“那是第一次体会到‘忘我’是什么感觉。”陈海燕认真地对中青报·中青网记者说。
陈海燕正在制作彝绣。图片由受访者提供
2014年，彝族服饰被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，陈海燕的母亲丁兰英也被命名为省级代表性传承人。她在地方政府的支持下成立了“七彩彝绣”工坊，带动更多人靠手艺在家门口就业。
当时，机器批量制衣技术已给传统手工服饰行业带来冲击，也让不少手艺人陷入迷茫。丁兰英却不慌，她给女儿解释，彝绣共有72种针法，其中14种是机器无法模仿和代替的，这也正是手工传承的意义。
2022年大学毕业后，陈海燕回到大山里，想用更年轻化的方式传承彝绣。她对中青报·中青网记者坦言，彝绣曾是大众眼里“老土”的代名词，市面上部分机器生产的彝绣产品同质化严重、价格低廉。那年她决定，要跳出传统框架，突破地域圈层，“让大家看到彝绣更多的可能性”。
陈海燕观察到，有年轻网民反映，彝绣虽好看，但颜色和图案不够日常，“只能买回家纪念收藏，而穿戴在身上，出门有点难为情”。于是，她带领“七彩彝绣”工坊的绣工们，尝试降低传统彝绣较高的色彩饱和度，并把具象写实的纹样调整为柔和写意的图案，让产品的整体调性更易于融入日常。
外界对陈海燕的努力给出了积极回应。2023年，她设计绣制的《山纹》笔记本和立体花刺绣斜挎包被大理大学收藏，还有一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的新春礼包。同年，在东南大学的帮助下，工坊结合敦煌莫高窟元素，绣制“敦煌彝音”“敦煌彝彩”等系列作品，让彝绣穿过千年时光，焕发出新的活力。作品在南京金陵美术馆展出时，吸引了众多游客驻足观赏。
在陈海燕的推动下，工坊还与国际知名品牌联名合作，通过刺绣、贴布、印染等方式，研发200余款服饰，彻底颠覆了公众对于彝绣“老土”的刻板印象。2024年，联名服饰销售额超400万元，其中10%销往海外。
绣工们的收入也水涨船高，一些曾经无经济来源的人，如今一个月也能赚到4000元。在陈海燕看来，彝绣源起于大山的万物生灵，在时代发展的进程中，又以新的方式反哺着这片土地。
近年来，由工坊研制的彝族服饰还陆续登上米兰时装周等国际舞台，在全球范围内掀起“最炫民族风”，跑出了品牌化、市场化、特色化的“加速度”。如今，这项指尖艺术实现了“绣品变商品、绣片变名片、秀场变市场”的华丽蝶变。
陈海燕透露，目前，工坊已陆续收到来自法国、日本、越南等多个国家的订单。一些海外卖家甚至特意嘱咐，要求保留彝绣的传统样貌，不要追随潮流对款式进行更改。2024年，一名巴黎餐馆老板批量购买了彝绣桌布和杯垫，他对陈海燕说：“谢谢这些张扬大胆的图案与色彩，让餐馆看上去充满了生命力。”
工坊里有些年纪稍长的绣工，从未走出过云南大山，但他们的彝绣作品早已迈出国门，奔向辽阔的世界。谈及未来的彝绣“出海”规划，陈海燕信心满满。这位楚雄南华县最年轻的彝族服饰县级代表性传承人很坚定，“越是民族的，就越是世界的，相信彝绣一定能在国际舞台迸发更璀璨的光彩”。
来源：中国青年报
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