默片王炸，憋尿也要看完它

对于任何一个行业来说，创新才是生生不息的动力，如果一个行业没有了创新的动力，那么久而久之，就会陷入到停滞。我们所喜欢的电影，并不仅仅是作为一种艺术范畴，也不局限于一种被广泛接受的艺术形式而存在，电影诞生后，在很长一段时间内，都是为了让不同的人进行交流存在的，而在这个过程中，电影技法也进行了多元的创新。时至今日，这种艺术形式渐渐的被抬高到成为一种接受程度最广泛的大众艺术而存在，然而，这种艺术形式的创新性却缓步了。

今天给大家推荐的影片《铁路的白蔷薇》就说的是电影这种艺术形式的创新性。这是一部上世纪二十年代的影片，本片主要讲述的故事是一个被收养了的女孩，然而收养这个女孩的铁路工人跟自己的儿子都对于这个女孩产生了好感，父子俩因为这个女孩而产生了亲情上的裂痕，于是，一怒之下的父亲将女孩嫁给了一个富商。

然而儿子却不愿意自己的情感这样被中断，在与女孩的暗中交往中，儿子跟女孩的现任富商丈夫产生了争执后意外死亡。父亲将这一切归结于女孩且不愿意再看到她，然而当父亲彻底的失明后，女孩默默的回家照看父亲，一直到为他养老送终。

本片上映于1923年，那个时候是没有肥皂剧的概念，如果有的话，本片毫无疑问是非常出色的一部。因为本片的故事非常的简单，也没有太多的复杂的元素供观众们参看，就是这样一个简单的故事，被拉长到了六个小时左右，当然，也有人说他看的是九个小时的版本，那就更长了。而即便是这样的长度，更多的时候，我们看到的是肥皂剧般的剧情，对于一部电影来说，实在是乏善可陈。

当然，这样说也是不确切的，本片的一个特点就如同前文提到的那样具有创新性，什么创新性呢？剪辑，本片的剪辑是非常的凌厉的，甚至于在当时，这样的剪辑功力与本片的肥皂剧属性实在是不相配。

因为本片所使用的技法才是推动主要剧情发展的动力。这是本片最重要的特点，比如说加速剪辑在火车快要撞上缓冲带时候给人的紧张效应，而焦距不断地变化，用以推进铁路工人眼中的儿子生命垂危。通过女孩的富商丈夫跟自己的“哥哥”之间的镜头迅速切换，来体现两个人情感败露的紧张感等等。这些在当时看来比较新颖的电影技法才是本片的精髓，当然，还有一个镜头中切进去不同的画面用来展示人物当时复杂的内心活动等等。

这些本片中被应用的电影技法在现在看来也是不过时的，而我们想想看，当时是上世纪二十年代，在电影工业还没有像当代这样技法完备的情况下，本片中的技法就更加难得可贵了。如果给本片一个技术上的评价的话，这个评价一定是很高的。

因为技术上的评价的高昂，造就了本片在故事上的评价是很低的，因为这个故事是可以发展为肥皂剧的，用一个电视剧的故事融入进电影当中，显然是有点乏力的，但好在本片的技术足够优秀，且用这些技术来推动故事情节发展起到了很好的作用。我们可以想想看，那个年代的电影还属于无声电影（演员无法通过台词来推动剧情），而本片的配乐以及剪辑技术很好的弥补了这一缺陷。

在电影技法不是那么丰富的时候，我们看到的是电影人通过现有的技术来进行创新，通过剪辑来弥补演员无法通过说台词来推动剧情发展，这不仅仅是那个时候，即便是今天，如果用这样的方式来叙事，我们的创作者也将会面临诸多的挑战。难得可贵的就是当时的创作者并没有因为技术的局限而创作失败，本片因此也跃然于眼前。

时至今日，我们对于电影技术的推崇越来越给高，然而在电影技术的创新上却显得捉襟见肘了，没有人真正的了解创新对于电影发展的重要意义，如果电影行业没有办法在技术上进行推动创新的时候，我们是无法向往这个行业的未来的。

每一次的创新，对于电影来说都是一场革命，如同梅里爱的《月球旅行记》，如同克罗斯兰的《爵士歌王》以及后来的欧洲电影新浪潮运动等等，几乎每一次的电影创新带来的都是电影的发展繁荣，而进入到二十一世纪之后，电影的创新就越来越呆滞了，哪怕是如同3D技术的应用一样，虽然带来的是眼前的一亮，但这种亮光很快的被资本蚕食殆尽，至于说3D技术推动电影发展与否，并没有给观众们带来更多的惊喜效应。可见，创新对于电影来说多么的重要，然而这种重要却越来越不被电影人所知晓。

你好，再见