一档喜综的造「人」计划

竞技综艺往往能够机制快速筛选出人才，《喜剧大会》这样的喜综之于行业的价值，不仅仅在于输出一档好看的、观众喜闻乐见的内容产品，更重要的是，通过这种机制输出的人才，才是对行业产生更深远的影响所在。作为平台方的腾讯综艺是以一种长期主义的态度，去思考行业的未来，通过挖掘「人」来为喜剧乃至整个内容行业注入源源不断「活水」，最终探索出一种健康、正向的内容生产模式。

作者 | 何婧（北京）

2024年临近收官，综艺市场一个让人惊喜的变化是，创新成为2024年行业的关键词之一。

除了招商稳定的综N代外，一些在题材、内容和形式上创新的综艺共同撑起了行业大盘。音综领域，《奔赴，万人现场》把livehouse搬到线上，《闪亮星电音》是对电音垂类的尝试；近几年火热的「熟人局」综艺类型，除了原生关系以外，《团建不能停》《闪耀的恒星》等剧集和综艺的衍生综艺成为一种新的类型模式。

在经过几年的沉淀后，今年喜综也成为综艺市场的中坚力量，在豆瓣评选的2024最受观众欢迎综艺top5中，喜综就占据3席。

今年腾讯综艺推出的喜剧综艺排播带「笑吧」，把喜综从单点作战推成贯穿全年的综艺类型。从年中开始，《喜人奇妙夜》《脱口秀和Ta的朋友们》《喜剧大会》《非常敢想队》《单排喜剧大赛》以及即将上线的《斗笑社》不间断播出，也让「看喜综」逐渐成为用户的生活方式。

除了用户层面的需求外，我们注意到，喜剧演员正在成为行业的中坚创作者，在近两年大热的剧集和综艺中，不乏像徐志胜、蒋龙、张哲华、宋木子这些从喜综走出来的演员，最近《喜剧大会》中的李川也通过节目中一次次的节目展演，塑造出了一个经典的「油王」形象；黄金配角张维威通过对于人物的把控，把各种角色演出高光。

通过综艺竞演机制，《喜剧大会》挖掘出了李川、张维威、果宝凌霄等一批有着极强可塑性和创造力的演员，也为行业找到了最珍贵的「可复用的行业资产」。

1.喜剧成为刚需

「喜剧是刚需。」这句话在2024的内容市场被反复验证。

电影票房的前三甲《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》都是喜剧题材，综艺市场上，喜综被豆瓣观众评选为最受欢迎题材。

观众对于内容需求的变化，也意味着，在当下，情绪价值正在成为观众重要的筛选标准。这一趋势在年尾的喜综《喜剧大会》中也有所体现，一些依托于社会情绪的题材往往更容易引发观众的共情。

《啊 朋友再见》通过「假死办葬礼」的设置来刻画友情，随着成长，朋友间物理距离渐行渐远，但心里永远又留给彼此的一方天地；《电梯人》看似荒诞，却接着这种设置，传达出「人生就像电梯，进进出出，起起落落，落到底了，人就会往上走了」的人生态度。

《一发不可收「誓」》是关于爱情和友情的「承诺」；《职场生化危机》是对于当下职场生态的调侃，打卡、甲方、社恐、摆烂等职场元素被浓缩在这个作品里，在长期被工作的驯化下，被压榨几乎成了员工的肌肉记忆，切中职场人的痛点；。

在忙碌的工作之后，观众们已经厌倦于各种说教，释放情绪、追求快乐成为内容方向标。

这个变化也反映在观众对喜剧作品的内容要求上，「煽情」「上价值」的收尾模式不再是主流，喜剧的判断标准重新回到「笑就够了」。在《喜剧大会》中，我们也看到这一趋势的外化。

《无病呻吟》立足在大学生的感情生活，配上早期偶像剧的台湾腔，呈现出一种无厘头的「笑」果，让观众感到「羞耻又上头，好笑又尴尬」；《没画三弄》用大脑洞出奇制胜，密集的梗和不断反转的剧情让笑点不断叠加；《套牌特工》中通过漏洞百出的错位感制造笑料，「扇巴掌」和卖酒的设定，有一种抽象的疯感。

2.喜剧造人才

「让我眼前一亮」「你真是一个好演员」「你在舞台上很有魅力」「你的可塑性很强」，在《喜剧大会》中林永健多次强调自己对李川演技的肯定，甚至在多次纠结后还是把自己的绶带送给了出演配角的李川，之所以有这样的决定是因为，在同场多个作品中，李川总能把不同的配角塑造出高光。

在最后一期，李川也获得了年度最强嘻位，在很多观众看来，他就是一位「浑然天成」的喜剧演员。但李川此前却在采访中提过，他很爱喜剧，自认为自己的喜剧天赋没那么强，只是一个勤劳型的演员。事实上，这也是大多数喜剧演员被误解的地方。

优秀的喜剧演员大都会获得「长在我的笑点上」的评价，在反复的演出中，制造笑点已经成为喜剧演员生活中的一部分，某种程度上，这是一种喜剧内化的标志。但也因此会出现，喜剧演员的演技被低估的误解，尤其是喜剧演员，容易被框定在同一类角色中。今年马丽获得百花奖最佳女主角时，她提到，因为喜剧不被认可，是被大家看不到的，中间一度想过放弃。

看似是「天赋型选手」，但其实是基于对角色的理解，比如李川在扮演丧尸的剧情中，他刻意把裤子上蹭上灰，来体现外部环境的混乱，这是他通过小细节对于人物的塑造；张维威之所以能在不同的角色中游刃有余，甚至成为挑起节奏的大旗，是他多年舞台沉淀下来的表演经验。

「新声pro」曾提出过，喜剧内容生产的两大痛点是周期和人才。

不同于其他内容形式，喜剧的完成需要演员跟观众共同参与，演员要基于观众的反馈去不断磨合和验证喜剧的笑点和节奏，这个过程需要花费大量的时间。

喜剧创作更为核心的是人，受到瞩目的喜剧演员们往往是一个时代样貌的体现，也意味着时代最主流的幽默表达，比如海外的金·凯瑞、宋飞等一批具有代表性的演员都是单口喜剧、sketch演员或编剧出身，国内小品时代诞生出了赵本山、蔡明、陈佩斯、范伟等一批优秀的喜剧创作者，以沈腾、贾玲、黄渤为代表的票房「扛把子」都是喜剧出身，当下徐志胜、郭麒麟等一批新生喜剧力量也频繁出现在各种内容生态里。

内容市场飞速迭代，尤其是综艺领域，热点和话题都聚焦在「当下」，真正能为行业输出的，还是「人」。我们注意到，在《喜剧大会》中也涌现出了一批这样的「时代面孔」，他们极具个人特色的表演和创作方式，为喜综市场注入了新鲜的创造力。

在成功塑造「油王」后，这种通过极致的表演，用反讽解构人物的塑造模式，延续到了李川的更多作品中；此前在《爱笑会议室》打磨多年的张维威，在《喜剧大会》中，也通过一个个配角的扎实演绎，成为黄金绿叶；都肖萌能唱能跳，成功塑造了母亲、甲方丧尸、打工人等多个极具反差感的角色。

新生代的00后创作者「果宝凌霄」，他们以对生活的敏锐观察为支点，创作了一系列有独特视角的作品，《电梯人》是对于起伏人生的感悟、《塔纳托斯》探讨了生与死、《动物园里有什么》则是对于生活意义的理解，他们代表的是年轻一代创作者的新鲜视角。

竞技综艺往往能够机制快速筛选出人才，《喜剧大会》这样的喜综之于行业的价值，不仅仅在于输出一档好看的、观众喜闻乐见的内容产品，更重要的是，通过这种机制输出的人才，才是对行业产生更深远的影响所在。

作为平台方的腾讯综艺是以一种长期主义的的态度，去思考行业的未来，通过挖掘「人」来为喜剧乃至整个内容行业注入源源不断「活水」，最终探索出一种健康、正向的内容生产模式。

3.内容的延续价值

我们注意到，在节目之外，这些人才也正通过不同的形式，输出到更多内容生态中，今年腾讯综艺「笑吧」厂牌推出的《非常敢想队》正是《喜剧大会》中大放异彩的锤娜丽莎、李川和张维威共同参与和创作的，此外节目中的都肖萌、文颖倩、波波等演员也都参与其中，尝试了更丰富、多样的喜剧表达模式。

这种内容的延续，也是IP价值的体现，「笑吧」连点成线的综艺模式，既可以通过不断的「刷脸」建立起用户心智，同时也更有助于品牌价值的打造。

在招商愈发艰难的当下，创新无疑是一个冒险的尝试，但「笑吧」的厂牌模式，某种程度上可以视为是一种安全稳妥的创新模式。

通过不间断的内容，塑造出品牌影响力的情况下，基于稳定的受众，去尝试不同类型的内容创新，比如《喜人奇妙夜》和《喜剧大会》都以sketch为主，但两者也有不同，《喜人奇妙夜》有不少都是有经验的熟面孔，但在《喜剧大会》上我们见证了更多新生力量的出现；《脱口秀和Ta的朋友们》则以脱口秀为核心，挖掘了地方厂牌的优秀演员；《非常敢想队》则是一种全新的喜综形式，围绕锤娜丽莎、李川和张维威三个演员，通过情景喜剧+强话题性的短平快内容，给观众带来耳目一新的内容；刚上新的《单排喜剧大赛》则是提供给单人喜剧演员的展示舞台。

《喜剧大会》作为2024年的喜综收官之作，也是今年喜综市场的缩影，不论是新喜剧人的出现还是各种新的喜剧形态，都让市场看到以一档喜综的行业输出能力和影响力。腾讯综艺平台方通过一系列后链路的打造，也为喜综市场提供了更多可能性和探索空间，以及人才打造的通道。