短剧《红楼梦》2.0爆火，我看到绝望的内娱

短视频时代来临，打破国产影视新格局 ，“短剧”市场的出现提供创作新思潮。

新剧的不断涌入诞生一批高质量作品，分别独特优势在激烈的媒体时代获得成功。

随着短剧经历各种各样的点评，逐渐从差评印象走向优质作品获得好评的过程。

这不，最近一部古装短剧《贪生》因出色审美风格引起注意，让不少观众直呼是2.0《红楼梦》。

一时之间，许多人对短剧土、尬印象有所改观，对该短剧的创作风格和影视审美的诚意给予认可。

该短剧第一眼吸引眼球的不是剧情，是一帧一画宛如置身于真实古代历史的舒适画面。

剧中的画面简单又真实，没有过于明显的人造光，排拍摄出来的古朴感浓厚。

自然光线增添一个个场景古韵唯美感，每一个场景跟具有悠久历史的建筑构成一幅古香古色画卷。

自然光线的人、物、景，有着明暗鲜明对比，从暗处层层渐变灰处地带，再向白过度，形成色彩错落有致的衬托，烘托出浓烈的氛围感。

这个画面，石门、大树、夫人、丫鬟、景观、绿叶……，公园随处可见一个场景，此时放在镜头下营造出一种华丽辞藻无法描述的岁月静好美感。

动态或是静态，皆是存在某个历史时期的画面感，是再华丽的衣着，再多么繁花锦簇的场面都无法取代的古朴感。

阳光穿透屋檐、绿叶投下轻盈斑驳，落在人物身上，勾勒出视觉中心。

自然光照射在古老的建筑上，岁月洗礼的痕留下时间刻下的痕迹，陈旧的模样格外贴合古装的“古”，映照着时光，也衬托人物形象、身份。

资金短缺，搭不起摄影棚，却在园林取景达到大制作想要的效果，不需花费一分一毫就打造出消失许久的经典佳作的风格，天然光影勾勒出绝美场景。

服装不够奢靡，但贴合人物，角色等级分明。

据说因为没钱，所以这些都是从淘宝卖来的服装，达到这样的播出效果着实看到制作用心。

从大人物到小人物，等级分类明显，服装跟人物的身形恰好贴合，没出现买家秀跟卖家秀天差地别的尺寸差异，大多数主要角色的妆造并没有自淘的劣质感。

皇帝、皇后和太子的衣服看起来金光闪闪，一眼望去跟其余人的身份地位自是一目了然，服装的耀眼撑起角色气质气场。

其次是夫人跟丫鬟的衣着，没有浮夸的绣花修饰，耳环、项链、头饰什么的金银首饰几乎没有。

夫人的头上带一朵花或是别着一个抹额就没了，除了皇后所带的彰显出皇后地位的皇冠以外，其余人的头上装饰寥寥无几。

在国产剧盛产十几斤耳环、头饰重量级装饰的主流下，短剧竟然没有跟随主流，保持独特风格。

虽然用于修饰人物的东西少，但却不会让人感到单调、不足，反而那些微乎其微的留白让关注点全在人物的表情表演，专注在角色塑造和剧情发挥。

没花费时间浪费在“违章建筑”式装饰，但该有的东西没落下，细节拉满，这一点也添加整个短剧真实性。

古装时代，达官贵人的富足生活或许能有金钱花费在各式各样靓丽装饰上，但普通人（，比如丫鬟、吃不饱饭的百姓等等小人物。）想必爱美也只能是非贵重花或稀少发饰，大多只能在盘发上发挥。

金银首饰的细节比起那些丫鬟比贵族小姐穿的华丽的电视剧更具有信服力。

服装的质感区分主人和下人之间的身份，短剧中夫人的绸缎感和丫鬟粗布衣质感真实地从肉眼看到身份差距。

人物妆造贴脸，眉毛、眼影、唇色等等十分符合印象中古装人物的形象，不浮夸，清淡素雅，适度点亮人物天然美的淡妆恰好突出人物本身。

有人说这部短剧是《红楼梦》2.0，当然不是说的剧情，说的是审美、风格以及自然感等方面，这么说是有理论根据的。

确实，不论自然景观、天然光线或是人物造型，影视色调等等几乎都有老版《红楼梦》的影视美学影子。

宛如又将观众带入《红楼梦》那个遥远时代，没有科技手段过度融合，利用自然资源进行创作之美。

也有人说像《济公》、《西游记》的视觉风格。

这些说法都获得了认同，因为同样都是在没有人造光辅助的环境进行拍摄，得天独厚的自然风景永远给人叹无观止的美感，那样惊艳的感觉跟AI呈现出来的景观完全不同。

除此之外，像《红楼梦》的感觉还来自于短剧中的演员带来的熟悉感。

剧中，演员神韵足，出镜率高的关键演员，面容饱满，眼神犀利、灵动，身姿端正，走起路来步履轻盈、神韵飘逸、姿态柔美，远远看着真像是古画中走出来的人物。

没有网红脸，没有瘦骨嶙峋的瘦弱感，养眼选角完美融合整部剧的风格。

呈现出视觉美感，离不开对各个画面构图以及人物走位设计。

每一个场景的构图和拍摄角度将背景环境和人物放在一起，通过融合产生美感的角度，利用景深延长视觉效果，近景和远景交替变化，突出画面视觉美感。

影视美学创作突破时下天花乱坠网红风，从经典吸收精华，让短剧也可以有令人眼前一亮的优秀创作。

其实，正如许多网友对该短剧获得如此成功的评论，缺少资金的创作反而更加注重打磨作品，实实在在的品质输出更能获得好评。

短剧的出现虽然有一定争议，刚出现时有两种不同的声音，一部分声音认为质量不足，剧情又吐又尬，一部分边嫌弃边看，被土、尬剧吸引，越看越上头。

争议之下也有不少受众群体愿望在短段时间内追剧，以此消遣闲暇时光。

上头、奇葩、尴尬的剧情设计卖点吸引观众为之买单。

根据相关数据显示，2023年中国网络微短剧市场规模达373.9亿元，占据了电影市场近70%的份额。

短剧规模不断扩大的现象加剧长剧的困境，各大平台也开始向短剧靠近。

短小精悍的共鸣或者提供情绪价值的短剧能迅速获得观众注意力，一些短剧利用明显抓眼球的剧名获得惊人的播放量。

虽然短剧经常因为尴尬的中老年人的“霸道总裁爱上我”老得掉牙剧情登上热搜。

比如，前段时间的《保洁老妈无极归来》，以27岁总裁和45岁老阿姨的剧情登上话题热榜。

黑火的热度不是好口碑，但话题热度以及播放量真实存在。

借住短剧处于发展初期的风口浪尖，各行各业大批人闯入短剧市场，针对观众的好奇和探索欲创作。

不过，可以利用标题“吸睛”的规则已被勒令整改，广电总局的出手引导良好发展。

新兴的短剧发展总要经历不断探索的前进过程。

事实上，短剧市场也并非只出现光有话题没品质的创作

除了《贪生》这部近期火起来的以外，《古相思曲》、《招惹》、《东栏雪》等等都在内容质量和创作质量上得到全网高度认可。

这也正是为什么一部分认为短剧也有些比内娱长剧质量更高的原因。

反观长剧市场，正处在低迷阶段，曾经的高回头率逐步下降，大部分作品激不起火花。

就拿古装题材来说，曾经一度只要出一部新剧热度立马飙升，若主角是当红流量大咖，百分之八十能火。

然而这样的局面似乎已经成为过去式，靠流量演员撑起一部剧的流量密码变成“内容为王”。

“内容为王”包含许多决定性因素，剧情、审美、细节等诸多考察，但凡稍有差池，负面口碑将侵占好评。

剧情方面，古装剧同质化的故事模板翻来炒去一个套路，进入瓶颈期失去观众好感。

审美方面照样同质化，各种稀奇古怪的造型纷纷登场，可总觉得在哪里见过，熟悉的“复制粘贴”妆造、审美毫无辨识度。

还有虚假的背景抠图，明明是实地取景的画面，真正播出来却有抠图痕迹，画面显得特别虚假，无法融入剧情。

磨皮、滤镜等后期问题也沦为被抠病原因，导致一部剧未能如愿实现热烈反响。

观众对烂剧的反感始终未能改变国产剧走出困境，以优质创作获得好口碑。

真正有实力的作品在困境中照样赢得好口碑，热度和话题都很高，烂剧却是国民顶流作坐镇也无法改变被吐槽。

一个正在努力向上爬，一个正在走下坡路，没有巨资投入的反而更获得高水准制作口碑，只能说确实是在用实力说话。

按照当前的市场情况，短剧的发展速度将在无限加快，长剧面临的将是一个长期转型发展期。

不缺少新创作的快节奏时代，有诚意的创作才是破局关键。