北京
巴勃罗·托梅克
Pablo Tomek
生于1988年，来自法国。他是画家雕塑家、画家摄影师，同样是一位画家。托梅克的作品采用工人级别的建筑技术进行构建，如使用工业海绵或卡赫。卡赫（karcher）是一种高压清洗机，传统上被丝网印刷师使用，他们利用这种重型高压喷射清洗掉印在网版上的干燥油漆，网版在丝网印刷过程中用于印刷。托梅克在这两个过程之间创作：直接在画布上绘画，然后使用卡赫清洗掉油漆，留下一种详细纹理，这是他实践的标志性表达。他通过扩展使用海绵创作的画作系列告诉我们，这些画作借用了工人阶级实践的主题和技巧。
LO-crop
布上丙烯
170 x 190 cm
2018
巴勃罗·托梅克独特的方法构成了他的艺术语言的基础，他以各种笔触和充满活力的形状嵌入到终极色彩的抽象表达中。受城市艺术文化的影响，这位巴黎画家反映了涂鸦艺术家的经历，同时从他与之互动的城市景观中汲取灵感。抽象是他艺术创作的主旋律；这种不受控制的表达，被他当代的手势抽象所掩盖，在欣赏他的画作时提供了一种非凡的自由感。叙述并不具体，艺术家对他的作品采用了目的论的方法。
巴勃罗·托梅克与Avant Arte的合作
托梅克以极大的灵活性转动双手，同时他的思维与时间嬉戏。由此产生的艺术作品展示了绘画的物理行为；每一笔都代表一个动作。考虑到他的涂鸦需要在相当短的时间内创作，他在画布上的绘画过程同样与这些实践有关。行动绘画技巧强烈地体现了托梅克的作品。上下笔触自发地应用于画布上，而细致的动作则不太必要。大胆的表达性手工在画布上创造出的色彩多样性，也传递了一种特别的视觉印记。
艺术家工作室
在这方面，托梅克的作品为我们提供了一种引人入胜的叙事，这种叙事基于抽象的形式和功能，呈现了一种辩证的对话。通过他厚重的笔触，一种引人注目的简洁感唤起了人们对绘画本身的关注，同时也将他的作品提升到了另一个层次。托梅克的绘画手势为他的视觉语言带来了令人回味的深度和美学吸引力。他的画布呈现了手势的艺术痕迹，给观众一种自由和真诚的感觉。
将他的艺术直接且即时地与观众互动，这种艺术品质激发了审美的兴奋感。艺术家在创作中将绘画过程作为艺术的主要主题，展现了一种创造的即时性。托梅克的作品以其独特的风格为基础，这些风格源自他的标志性非定形形式，以及诱人的色彩组合，采用了非传统的颜料应用方式。
展览现场
巴勃罗·托梅克的画作在公共场合的视觉构图上留下了独特的标签，也在德国、俄罗斯、英国、法国、荷兰和美国等许多国家展出。2016年，他还与巴黎的东京宫合作完成了 Lasco Project#7，艺术家在该项目中制作了一幅500平方米的户外壁画。除了忙于涂鸦和绘画，托梅克还与时尚品牌 Off-White 合作，将他的抽象图案融入女装系列。作为一名自学成才的涂鸦艺术家，托梅克也是巴黎一个名为“和平与爱”（PAL团队）的艺术团体的成员，展示了他对涂鸦的长期参与，以及他对街头艺术文化的艺术技巧和美学的更广泛承诺。此外，《Teren Alchemia》是托梅克在经典巴黎出版社出版的第一本专著。
在与 Art Verge 的访谈中，巴勃罗·托梅克分享了他对艺术问题的看法，并提供了关于他日常生活的一些有趣见解。
展览现场
巴勃罗·托梅克访谈
Q：你能分享一些创作作品的过程吗？
A：我做的是一种另类的创作，但实际上，我主要是用海绵或卡赫牌清洁等建筑工具，创作带有工人技术的画作。我用一种特定的工艺画画，有点像丝网印刷连续层。我很少画素描，因为最终也从未真正遵循过它们，所以我永远不知道在画布上会持续我多久，我在绘画和擦除画布上的颜料之间徘徊，或者只是找到感受空间的方法。我一直在寻找一个系统来展示这种矛盾；最终的绘画是表面所呈现内容的结果。
未命名
布上丙烯
120 x 90 cm
2022
Q：你的创作可以用三个词来定义吗？
A：矛盾的，物理的，来自其他人的。
CDM22
布上丙烯
162 x 130 cm
2017
MT-Poster
布上丙烯
200 x 130 cm
2019
Q：你能说出一些最近或一般情况下你从中汲取灵感的艺术家吗？
A：这些例子更多是和艺术运动有关，“新现实主义”的塞萨尔（Cesar）、阿曼（Arman）……“支架/表面”运动的维尔拉（Viallat）……矛盾的是，从米切尔（Mitchell）到德·库宁（de Kooning）的“美国抽象表现主义”同时出现。还有我们都公认的大师里希特（Richter）。
F4
布上丙烯和水泥
162 x 130 cm
2017
Figure'2
布上丙烯和水泥
162 x 130 cm
2018
Q：观看你的画作，会想起当代的手势抽象风格；你是否希望在画布上展现任何潜在的信息或特定的想法？
A：是的，我正在尝试自己解读环境错误，这些错误源自街头、建筑工地或是我们物质世界中时代的力量。这是一种社会地位，因为我赞美那些艺术而不自知和塑形潜力的人民的工作。我使用的是无知绘画或瘾君子绘画的原则，在墙上收获，与它们互动，解读它们，并在我的画布上以自己的解读让它们重新鲜活起来。这些都是我每件作品的主要开始。
Simplet
琥珀色画布上丙烯
180.5 x 150 cm
2020
MM
布上彩色水泥
120 x 90 cm
2017
Q：创作一幅新画作是一个孤独的过程。如果这适用于你，当你全神贯注于一幅新作品时，这是否会影响到你的社交生活？
A：是的，这是问题，找到一个想法，实现这个想法，并对结果感到满意，这让我完全感到压力、焦虑，并且在社会权力方面周期性地失去。但这个创作过程真正存在的时刻，是在结果出现的时候。我开始以一种方式更好地呼吸。
ANECDOTE 2
丝质丝网印刷品
200 x 140 cm
2020
Judas2
布上丙烯
150 x 170 cm
2018
ANECDOTE 3
丝质丝网印刷品
200 x 140 cm
2020
Q：你是如何知道一幅绘画作品何时完成的？
A：没有方法可以知道，这是关于颜色的正确性、构成、质量等的讨论。通常，画作本身会告诉我它们何时合适。
Eyes on you 2020
布上丙烯和石膏
240 x 180 cm
2020
混合媒介布面
162 x 130 cm
2017
Q：你的创作环境如何？你的工作室是什么样的，它对你的创作过程有何影响？
A：我在一个充满混乱的区域进行我的创作生活，每天都有建筑被摧毁，没有商业活动，有很多废弃建筑和流浪者营地，这个地方虽然脏乱，但非常美丽……这是激发灵感、寻找材料的绝佳食物，看到危险、提出方案。我就是用这些创作。
佩奇
布上丙烯
195 x 130 cm
2017
起飞 II
混合媒介布面
80 x 120 cm
2021
Q：你上一次参观了哪个展览？
A：我需要检查一下我的手机，稍等；科隆的路德维希博物馆永久收藏。再次看到一些新的里希特和令人惊叹的劳森伯格，真是太感激了。
艺术家工作室
Q：你希望观众从您的作品中获得什么？
A：从表演结束后的一次啤酒畅谈中获得的良好讨论。无论他们说什么，欢迎批评者。
空间类型
布上丙烯和水泥
240 x 180 cm
2020
CDM20
布上丙烯
162 x 130 cm
2017
Q：你的妈妈怎样看待你的艺术？
A：她把我所有的作品都买走了。
艺术家创作中
Q：你是早起的人还是夜猫子？
A：尝试完全成为一个早起的人，（在工作日）。
Q：玻璃杯是空的二分之一还是满的二分之一？
A：两空玻璃杯，一个满的。
Q：你对未来不久的计划是什么？
A：主要在《东京宫（Palais de Tokyo ）》 空间。
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