两代上海美专的历史交汇，勾勒出海派美术百年来的精神图谱

刘海粟4米国画长卷 《洞庭渔村》、张充仁尘封已久的《人物肖像》、孟光鲜为人知的油画《风景》……申城再迎海派艺术大展。近日亮相朱屺瞻艺术馆的"虹约申美——刘海粟与两代上海美专绘画作品展"，如同打开一部百年海派美术史，不少作品弥足珍贵，甚至是首次公开展出。展览以"两代上海美专发展与海派美术传承"为主题，汇聚45位艺术家的53幅绘画作品，首次从虹口角度出发，打量和解读上海美专这个"新兴艺术策源地"。

上海美专可以追溯至1912年选址虹口的上海图画美术院。这是中国第一所现代意义上的美术专门学校，培养出众多杰出艺术人才，成为20世纪上半叶中国艺术家的"摇篮"。此次展览的总策展人胡晓芒告诉文汇记者，展览之名"虹约申美"，是取上海美专以蔡元培先生题词的校训"闳约深美"之谐音。"虹"指"虹口"，"申"指"申城"，展览名称连接起虹口与上海美专的历史因缘，更辉映出上海的城市人文底色。

钩沉上海美专的"虹口之根"

中西方文化在虹口交融碰撞，形成了"海派文化发祥地"的城市肌理。展览以"上海美专虹口之根"为起始点，探究上海现代美术教育的航船为何能从虹口启航，并由此影响了百年中国现代美术。

1912年上海图画美术院选址虹口并非偶然。"虹口"，因为一条"虹港"从北面汇入黄浦江而得名。虹口的开发，始于1863年，当时"越界筑路"主要集中在虹口一带，苏州河上陆续建造的外白渡桥、乍浦路桥等永久性桥梁，方便了两岸商人和市民的往来，一举解决了跨河发展的瓶颈，虹口的经济在19、20世纪的交替之际赢得了迅猛发展的机遇。

经济的繁荣又为文化发展提供了基础和平台，一大批文学青年来到上海，虹口的"亭子间"成了作家群体的首选，鲁迅、成仿吾、冯雪峰、夏衍、丁玲、沈从文等文学大家都在虹口留下了足迹，名闻遐迩的商务印书馆也在虹口开设了分店；1907年8月，中国最早的商业电影院——科隆影戏院（即虹口大戏院）开门迎客，乍浦路海宁路一带一度成为上海电影院最集中的区域；电影市场的兴起，带动了上海电影和演艺事业的发展，早期影星胡蝶、阮玲玉和许多越剧、京剧、沪剧名伶，利用虹口良好的观众基础，把这里作为事业发展的根据地；虹口又是中华现代体育运动的发源地，1900年，上海青年会在靶子场路（现武进路）修建了体育场，每年举办运动会；1905年建造的虹口公园，不但拥有号称"远东最精美"的大草坪，还是多届"远东运动会"的举办地。

因此，是虹口得天独厚的经济和文化发展优势，吸引了刘海粟等一众艺术弄潮儿的目光，从此，上海现代美术教育的航船从"虹口港"启航，驶向艺术的彼岸。

上海美专发轫之初，在虹口几经迁址，爱而近路（今安庆路）东首6号洋房、四川路横浜桥南全福里8号、海宁路10号三层楼洋房，构成了上海美专的"虹口之根"。此次展览充分挖掘史料，钩沉上海美专的"虹口之根"，还打捞式发掘了部分上海美专师生的"虹口之缘"。

例如，中国第一代水彩画先驱人物潘思同，曾在虹口北四川路东横浜路45号创办白鹅绘画研究所；曾求学并任教于上海美专的沈之瑜与同道者在虹口创办线上画会，请来虹口江湾画室创办人、中国第一代留洋油画家陈抱一担任教学。

至1952年上海美专迁离上海，这四十年间，它所留下的文化与精神遗产，成就了一部中国现代美术教育与新兴艺术的启示录。

1952年，上海美专和苏州美专与山东大学艺术系合并，迁往江苏无锡成立"华东艺术专科学校"，后迁往南京，更名为"南京艺术学院"。然而大上海不能没有美术学院，在美术界许多有识之士的积极奔走和相关领导的决策下，1960年"上海市美术专科学校"重新创办，成为新中国成立后上海第一所正规的高等美术院校。

虽然第一代上海美专已迁离上海多年并改名为南京艺术学院，与新上海美专没有任何行政上的关联，但是新上海美专无论是其专业教师的教育背景，还是海派艺术的教学理念，却与第一代上海美专有着千丝万缕的联系，从这个意义上说，新上海美专就是第一代上海美专的继承和发展。新上海美专也几经易址。直至1983年6月上海大学组建，升格为上海大学美术学院。两代上海美专在时代变革中交织融汇，海派艺术精神内核一脉相承，曾就读、工作于老上海美专的学生、老师，成为了新上海美专的领路人与教育者。而由新上海美专延伸至今的上海大学上海美术学院，坚持"深实博约，德艺双修"的办学理念，以"发扬‘上海美专’精神，创立海派美术教育体系"为目标。

此次展览可谓两代上海美专的历史交汇，也是上海乃至中国美术教育史中的一段难忘记忆。

打开跨度近百年的海派美术宝库

跨度近百年的上海美专人被本次展览记取，一大批深藏于上海美专师生家属后代或实力藏家的上海美专人的作品将现身本次展览。其中，包括第一代上海美专的刘海粟、汪亚尘、朱屺瞻、徐咏青、谢之光、李咏森、陈秋草、潘思同、施南池、周碧初、王个簃、赵延年、冉熙、程十发、孟光、吴汉英等，第二代上海美专的哈定、张充仁、俞云阶、江寒汀、唐云、张雪父、胡问遂、俞子才、方增先、陈家泠、杨正新、陈逸飞、方世聪、万福堂、陈古魁、韦太、张培础、王劼音、周根宝、毛国伦、朱刚等，上海大学美术学院时代的施大畏、黄阿忠、陆志文、乐震文、王孟奇、牛安、鲍莺等，以及特邀参展艺术家刘蟾。

上海美专创始人、"新兴艺术策源地"的重要奠基者刘海粟8件代表性作品的集结最为引人注目，呈现他在国画、油画创作上的全面才华。其中，有刘海粟不同年代分别用油画和国画表现的黄山盛景；1955年创作的《洞庭渔村》4米长卷；创作于1962年的重要油画作品《上海庙会》，是将印象派绘画与中国写意画法相结合的产物，有着美术史上的重要意义。

"父亲对自己的艺术要求非常严格。他认为成为一位正式的艺术家不仅仅是拿起画笔画画那么简单，还需要深入研究，研究各种流派，也需要拥有方方面面的修养。"刘海粟之女、画家刘蟾告诉文汇记者。她说到父亲刘海粟画画融入了很多自己的感受，表现方法多姿多彩，"你看《上海庙会》画了那么多人物，却并没有将他们勾勒得很详细，而是仅用笔触就将庙会的热闹氛围表现了出来，让人感受到他们的动作和表情。他画的泼墨黄山，水墨淋漓，是他想象中的黄山。"从此次展览中，人们不难看到这样一种勇于探索的艺术精神在代代相传、绵延至今。

二楼展厅里，陈逸飞创作于1975年的素描《孟小莉肖像》与他上海美专恩师孟光创作的一幅风景油画并置呈现，同样为海派艺术传承书写生动注脚。1940年毕业于上海美专的孟光是"闳约深美"校训的忠实实践者，他1950年代创办的"孟光画室"云集了许多沪上美术青年，他也曾在新上海美专和上大美院任教，桃李满天下，他创造了具有海派特色的素描教学体系。孟光是陈逸飞的艺术引路人，陈逸飞此次展出的这幅素描，描绘的正是孟光的女儿，他是用恩师所教的"上海式素描"向恩师致敬。

"从没看过孟光老师的这张画，我非常喜欢。它将欧洲古典风景油画与俄罗斯风景油画的风格结合在一起。无论从色彩还是布局，都非常出色。"陈逸飞胞弟、油画家陈逸鸣坦言。而陈逸飞这张素描对于陈逸鸣而言则再熟悉不过，他说"这张画画得特别传神，哥哥一直将它当成传家宝来珍藏。"

现身开幕现场的知名艺术家陈家泠，此次有一幅《清荷》参展。1963年从杭州的浙江美院毕业来到上海、执教于上海市美术专科学校国画系的他，也可谓上海美专人。陈家泠坦言，上海这座城市自由的氛围、开放的观众、中西融合的文化，都为自己的艺术创新提供了有利支撑。"在这里，不仅我的画风不断改变，守正创新，教学以及与学生之间的相互激励，也对我个人的艺术成长起到了积极的推动作用。"

此次展览由上海市对外文化交流协会、上海市虹口区文化和旅游局主办，将持续至2025年1月12日。

　　作者：范昕

文： 范昕 图：展览现场（主办方供图、叶辰亮拍摄） 编辑：许旸 责任编辑：李婷

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