晋江式演技，谁先修炼谁飞升

《永夜星河》火了个丁禹兮，没想到还带火了一个词儿——

晋江式演技。

他演的男主慕声被夸高度还原了晋江小说里的描述，一句“想死”就已经在不少姐妹的首页站了好几天岗。

不过可别轻易模仿，不然一不小心就会变成这样——

或者这样——

甚至还有网友自发玩起了看图说话，给丁禹兮的表情配上晋江式描写。

蛙系男星成功晋身“晋江男孩”，愣是凭演技在一个月内微博涨粉237万。

巧的是，最近还火了一部晋江味很浓的高分韩剧《现在拨打的电话》。

家族联姻、先婚后爱、替嫁文学、救赎文学……各种晋江梗大杂烩，开头第一幕男主登场就透着一股古早言情小说味儿。

远景夜景豪车，特写名表皮鞋，肩宽腿长的男主迈着男模步伐推门而入，众人惊艳，集齐了小说中A市霸总出场的几大要素。

但土归土，男主柳演锡（代表角色《机智医生生活》安德烈）愣是凭借一股正宗晋江味的演技扛住了，证明了四十岁依然是能演偶像剧的年纪。

暗自思忖时，不经意间扶额叹气，高干文男主瞬间有了脸。

“晋江式演技”这词，乍看的确透着一股诈骗营销味儿。

毕竟情人眼里出西施，粉丝眼里出影帝。

之前热搜上的“xx式演技”早已让路人ptsd，不免警惕起来：莫非又是一个粉丝限定词汇？

但你别说，这次晋江男孩真的上大分。

下半年偶像剧扎堆上，一个个流量出演+大制作，多数还是不及格，只有两部稳稳站住了脚跟：

一个已完结的《永夜星河》，35万人打分还能稳在7.5，是古偶罕见之高；

另一个刚开播的《现在拨打的电话》，开分7.4渐渐窜到8.5，热度和口碑同时升温，也是罕见。

更巧的是，这两部的男主都不是什么大流量，也不是靠精致长相吃饭的明星，却让人越看越上头，越看越觉得帅，真正实现用演技圈粉。

现在大家总抱怨偶像剧丑男多，还真得靠晋江式演技整整容。

什么是晋江式演技？

最直观的，可以暂且理解为抠书式还原，能精准地把书里抽象的描述具象化。

晋江文对男性角色的反应、微表情，通常会通过复杂抽象的辞藻堆砌进行描述。

什么眸光一暗，瞳孔地震，三分薄凉三分讥笑四分漫不经心，困兽般的眼神，嘴角勾起一抹邪笑……

而晋江式演技恰能把这些稍一尝试容易脸部抽筋、油花四溅的动作，丝滑融入人设。

拿丁禹兮演的慕声来说。

把黑莲花人设拆开来看，傲娇、腹黑、疯批、阴翳，炙热夹杂着脆弱，还有少年感，这些古偶男主常见的特质十有八九演法雷同，这次却在他脸上看到了新鲜。

开眼角式白切黑，证明了黑化无需烟熏妆。

原著描述前期的慕声，最常用的“眼中闪过一丝讥诮”长啥样？

长这样——

擦掉妙妙嘴角的口红，调侃她像刚吃了小孩时，“他露出一个笑容，像是一个明朗又顽劣的少年在与她开玩笑”。

眸光一亮，像眼底黑润的小鹿。

眸光一暗，又能哭得眼尾猩红。

这是被妙妙突然表白时一个玩味的挑眉。

这是钓鱼上钩时的狡黠一笑。

听到妙妙转移话题奉承自己的发带颜色好看，原著这段只写了慕声“轻笑一声”，但丁禹兮还能活学活用，把原著没有详细展开的内心反应演出来。

先是眼神闪过一丝困惑，缓了半秒，露出灵机一动。

眉毛微挑，嘴角微勾，抬眸间闪过一丝狡黠的光，把有毒的夹竹桃放她头上。

底下是什么心理变化？

先是对话题突变的不解，到洞破对方意图，再到报复心起开始想坏主意。

使完坏心满意足，最后才歪头轻笑一声，甩着高马尾离去。

这一幕甩辫子被观众盛赞“少年气”溢出屏，与其说是动作上大摇大摆像少年，其实更多是刚刚一连串幼稚举动呈现了心气层面的少年感。

慕声一角，几乎每个表情都能让那些死去的小说画面突然攻击你。

中二，但实在对味。

《现在拨打的电话》第四集里，柳演锡也贡献了晋江小说里一个经典高难度表情。

得知失语症的女主原来能开口说话，一想到自己被瞒了二十年，又震惊又愤怒又烦乱，不自觉摇晃手机，独自消化这巨大的信息量和汹涌的思绪。

但开车过程中脑海不断回想女主的反应，冷静下来后，既为她能开口说话而喜，又心疼她这些年不得不用失语症自我伪装的生活。

直接把小说中经典的“扇形统计图”——三分震惊三分喜悦四分心疼，给演出来了。

晋江式演技除了演“反应”，还得演“感觉”。

听到妙妙说“人和妖一样”的平等发言，正好击中自己一直以来最自卑的痛处时，原著是这样描写慕声心动的：

“慕声瞳孔一缩，眼里只剩这个小姑娘……他喉咙哽住，好像失去了组织语言的能力，心却跳得无限快，无限快，心脏不正常得像是要跳出来了，他看着，明明太阳落下，可是眼前的太阳却升起来了。”

再看丁禹兮的表演，“瞳孔一缩”“喉咙哽住”，少年心动不过如此——

想掩饰，又早已忘了掩饰。

难的是，这种抽象的感觉还得传递给屏幕前的观众才算成功。

因此更具体来说，晋江式演技也是指女频向演技，得能演出女性作者笔下的微妙情绪，以及让女性心动的细节。

但不幸的是：这些男角色都是女作家虚构的。

现实中的男性几乎不会有这样的情感思维，因而也不会有这样的心理和情绪。

晋江式演技对男演员来说是有一定难度的。

一来，这些角色身上的细腻、脆弱、感性等特质，在传统男性眼里是被看不起的，需要很强的信念感来克服表演上的羞耻感。

二来，既是从女性视角出发的虚构形象，它往往超出男性常规认知，仅依靠生活经验也无法支撑他们去完成演绎，只能通过想象力去贴合女性视角。

因而除了超强的心理素质和表演技巧外，还取决于他们对女性心理和需求的洞察，以及共情能力。

由此可见，能演好这一类角色的男性，必然在现实里，也做到了放下传统男性的傲慢，真正尝试去了解和代入过女性视角，才有“演对”的可能。

女频是一块好饼，人人都想分。

但如果连尊重女性、尊重这份工作都做不到，就算分到这块饼，也必然吃不上这碗饭。

这种傲慢太容易被发现了。

想想以往被嘲油腻的言情男主，要么是演员按男性视角去演，要么超出理解范畴而用力过猛，底下逻辑充斥着对女性需求的误解。

比如把欣赏美女，演成流氓调戏。

把甜蜜吻戏，演成了强暴性骚扰。

如果不知道女性观众想要什么，至少也得先知道我们不要什么。

女频小说最热门的霸道总裁，是一种因爱失智的极致任性，但绝不是真的让你上武力值的霸道。

这种警匪片抓犯人般的暴力小情趣，还请留给你在男频的兄弟们。

别说苏断腿了，代入一下女主都会后脊背发凉的程度。

要么自顾自帅炸，要么沉湎于自我深情，翻车的偶像剧男主十有八九都有这种不顾观众死活的自恋strong感。

这些所谓“苏感”，往往仅男性可见。

毕竟这爱的是对方还是自己，差别还蛮明显的。

那晋江式演技得怎么演呢？

换个问法，也可以是“如何演绎女性观众的理想男人？”

首先女性作者笔下的男性角色往往都帅得很抽象，所以外形上不一定符合描述，但得让人信服。

有的男星虽然长了张晋江男主脸，可惜烂演技白瞎了脸蛋，一演戏反倒颜值下跌。

少了演技加持，潮男也得变“潮霸”（山东话）。

帅感是可以演出来的，长得帅只是加分项。

恰如网友辣评的：晋江式演技就像请神，把角色的灵魂放进去，同时又看不出一点演员本人的影子。

典型如《三生三世十里桃花》里用演技整容的鼻祖赵又廷，还有去年因孟宴臣上桌的魏大勋，成功去掉“综艺咖”滤镜，给内娱端上一盘“新中式霸总”的新菜。

丁禹兮和柳演锡也都不算惊为天人的大帅哥，但他们能把角色本身那些特质具象化呈现在我们面前，才算让晋江男主有了脸。

和乙女游戏里的纸片人一样，女频向小说里也有各种类型的理想男性任君挑选。

而要让他们从书里走出来，外形上从2D变3D可能会幻灭，但演员的演技却也可以让小说中那些细腻的情感表达更真实可感。

好比《长相思》里防风邶在风月场看向小夭的眼神，玩世不恭又深情款款。

现实中哪能见到风流公子的深情？但可以演出来。

一部言情剧的上限，其实是由男演员决定的。

女频向男性角色需要承担的一个很重要的职责就是，得让女性观众有代入感。

而这也需要演员有表演逻辑和设计。

柳演锡确认女主被绑架勒脖子后，给她检查伤口那段，明明没有吻戏，却看得人忍不住想土拨鼠尖叫。

撩刘海，轻轻拨弄披肩长发，发现脖子一处伤口后，又着急地解开系带的连衣裙领子……

明明全是十足色气的动作，眼神却满是真诚的担忧。

这撩的哪是女主的刘海啊，这挠的分明是观众的心！

若按三流演法，肯定不会放过这个撒糖好机会，俩人眼神一对，早就蜜里调油了吧。

当然，晋江文有时也会自带一些耻度爆表的情节和台词，演得好就有性张力，搞不好，就剩性歹力了。

但羞耻的剧情，也可以有不羞耻的演法。

《现在拨打的电话》够羞耻了吧？

男主听到老婆被绑匪恐吓，居然气到挥拳向墙，把拳头砸出血来。

让人在替他紧张之余，又忍不住笑出声。

但当他挂完电话，转头发现女主的身影，确认她安全之后。

他，长呼了一口气。

所以这一拳不是为了耍帅，而是出于对女主安危的高度紧张。这一刻的松懈才是“他在乎她”最好的佐证。

一个从女性观众的观感舒适度出发的小细节，瞬间中和了中二小说桥段带来的耻感。

因此，所谓从女性心理出发，让人产生代入感，无非两点：

既得会演“爱人（动词）”，还得演出“索爱感”，在女性受众的安全感得到满足的同时又能激起女性的保护欲。

这也是晋江男主和起点男主不一样的地方。

只是，一双很会爱人的眼睛，有时容易演成一双很会辣人的眼睛。

现在回看教主咬耳垂，大陆拔火罐，杨洋行刺吻……只会让人疑惑这是什么高危异癖情侣play。

晋江式演技的爱人，关键恰不在于捕猎式的“主动”，而在于清醒着沦陷的“被动”。

妙妙发现慕声变身“邪恶银渐层”后，帮他清洗衣服血渍那段，丁禹兮就贡献了一段细腻的少年心事。

慕声下意识接了妙妙发梢的汗珠，没想到她直接把脸放在掌心，慕声的反应复杂，但切换得很丝滑。

从一开始接汗珠的失神状态，到看到妙妙的脸时瞳孔微缩，仿佛心跳漏了一拍。

就这样端着妙妙的脸看入神，可一想到不能再连累她，瞬间眸光一暗，深深叹了一口气，像是下定了送她走的决心。

给妙妙贴上控身符让她回家后，不舍却又无可奈何，只能强迫自己迅速抽离。

几个微表情，你就能直观感受到他不自觉沦陷，又极力压抑自己情感的纠结。

可见所谓隐忍的爱意，表演重点并不在于“快看我多隐忍”，而是“明明我已经很努力在忍了，但还是不自觉为女主沦陷”。

前者我们早在“皱眉+木头脸”的隐忍式演技里见识过，而后者却是在不断被女主牵动着做反应。

这种“女本位”视角，就很晋江了。

如果说反面教材是“女人，又被哥帅到了吧”。

那晋江式演技的潜台词则是“老婆能不能再爱我一次”。

“索爱感”其实就是一种渴求被爱的下位者心态，无论设定上给了你多高的地位，但在感情线里不能理所当然居于上位，反而应放低姿态，表现出对感情的小心翼翼。

好比看着妙妙为救自己而被伤的慕声，感动和心动之余又带着愧疚，宛如一只渴望靠近，又怕灼人的破碎小狗。

傲娇黑莲花固然帅气，但怯生生的小狗更能燃起观众的保护欲啊。

又如另一只让人又爱又恨的狼狗，陈星旭演的疯批太子李承鄞，一款把女主和她全家宠“上天”（物理意义）的晋江男主。

在可以光明正大和女主在一起的时候却被她反刺一刀，哀莫大于心死。

痛，太痛了。

也正是陈星旭演出了可感的痛苦和破碎，让李承鄞乍看“起点男主”的配置，因为爱而不得成了极致虐恋的晋江男主。

其实说白了，广义上晋江式演技不局限于晋江小说改编，也可以泛指所有偶像剧。

拥有晋江式演技的演员，尽管无法真正获得女性视角，但一定不会站在有毒的男性视角。

如实在无法搞懂女频男主该怎么演，那还有一个保底的招：

让角色当人。

那就算演不成霸总，也至少不会演成癫公。

可能有人会说，晋江式演技跟晋江小说的质量强相关。

的确，有些晋江情节本身单靠演技拯救不了。

但这不是烂演技、不专业的遮羞布。

如果无法用演技美化和抢救，那至少别抢占话语权，不如让位给真正站在女性视角的创作者。

21年《你是我的荣耀》一段花絮里，导演说了一句台词有点多，杨洋立即附和说直接把台词全删掉，把旁边的热巴都整迷惑了。

结果下一秒原著作者兼编剧顾漫推门而入，刚刚还在扬言删戏的杨洋秒怂成小绵羊。

有掌握话语权的“亲妈”全程把控，就是他最好的人间洗洁精，《荣耀》成了他口碑最好的一部偶像剧。

没想到仅仅2年后，杨洋在《我的人间烟火》里翻车，有网友跑到花絮评论区感慨：

原来当年我喜欢的不是杨洋，而是顾漫。

有句话叫“男频性化女性，女频理想化男性”。

理想男性的轮廓由女性创造，灵魂由女性赋予，而晋江式演技则补足了血肉。

油腻的晋江男主有个误区，以为角色魅力是自己赋予的，却忽略了女性作者对角色的塑造。

一旦脱离女性笔下的设定，立马爆雷现原形。

因此哪怕同样是晋江式撒狗血，有人闹了笑话把自己折进去，也有人凭演技一箭双雕，把自己也带飞升了。

虽然丁禹兮出道至今，基本上一直在言情剧里打转，但他也会去研究古装剧和现代剧不同的演戏节奏。

古装剧是脸带眼，现代剧则是眼带脸。

就像他说的，他自己总结的经验不一定对，但还是会通过作品反馈不断自我验证。

纵使经验有限，也要在有限的经验里凝结养分，喂养自己。

一直以来，大家都认为演偶像剧“颜值即正义”，不需要什么演技。只是伴随着颜值降级而来的，还有被演员的自信逐渐踏平的演技门槛。

连演员自己也理所当然把这种观念内化，把偶像剧当成门槛不高的一个跳板。

好在，晋江式演技也算是对当下偶像剧小生的一次有力冲击。

现在的女性观众不好糊弄了。既然是女性专供的情绪价值产品，那要我们买单，总得端上一盘像样的菜吧。

我们也早就该吃点好的了。