编剧的艺术探索：从热爱出发，洞见真挚内心

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编剧写作的动机何在？

是为了自我表达？

是为了引发观众共鸣？

还是追求事业发展？

四川电影电视学院校长、党委副书记罗思教授

12月3日，四川电影电视学院校长、党委副书记罗思教授作为2024年川渝地区戏剧编剧培训班第一位主讲人，带来了一场以“沉浸与重塑”为主题的授课，她从“为什么写作”说起，以“编剧做什么”为核心，细致的谈及“选取事件、构建时空、构建关系、安排冲突、寻找场景”等电影剧本创作的关键面，给予大家更多的创作思考。

"为了什么写作？"

从创作动机出发，写出动人的故事

“为了什么写作？这是我们写作前需要问自己的重要问题。”在罗思教授的引导下，一场启发式探讨由此展开。现场学员中有人回答：因为热爱这个世界，所以写作；有人则是为了实现梦想。她表示，不管动机如何，最关键是让写作流露出内心的真挚和热情，才能打动观众。

学员回答问题

“我们写作的根本原因是什么？每个人可能有不同的答案，但共同点在于热爱这个世界，对生活充满好奇和共情。我们不是以批判的眼光去观察这个世界，而是因为热爱和好奇，才能将内心的感受真挚地表达出来。”罗思教授表示，剧本写作对创作者来说是将抽象观念变成具象剧本的过程。

“写作是一个礼物。”罗思教授说，写作是长期对真实生活场景、人物观察体会之后的表达，把生活中的点点滴滴转化为故事创作，给予作品以生命，这也是写作者的独特天赋。

"编剧做什么？"

塑造冲突与人物弧光

不同类型的电影有各自的特点和诉求。悬疑类型电影强调观众的等待感受；爱情片关注人物分合过程；动作冒险电影则突出刺激的视觉体验。罗思教授提到，编剧需要清晰把握不同类型片的核心诉求，设计恰当的情节和结构。

时间的选择与把控。时间的选择是编剧的重要考量。有些电影关注主人公一生，需要选择关键时刻；有些电影则采用倒叙或时间跳跃等手法。无论选择何种时间框架，都应紧扣故事核心，服务于整体表达。编剧要权衡观众接受度，在合适时间内推进情节发展。

人物关系的构建。电影的核心在于探讨人物之间的关系。这关系既是人物自身的内在矛盾，也是他们与外部世界的互动。编剧需要确立核心议题和人物关系，并反复推敲、磨合，让人物的选择和行动真实自然。

冲突的安排与推进。冲突是戏剧得以发展的根本动力。编剧需要确立核心冲突，并设计恰当的情节推进，让冲突在一个个转折中升级，最终达到高潮并得到解决。这需要编剧反复琢磨，寻找人物行为的本质动机和内在逻辑。

编剧的艺术在于对生活的深度观照与体悟，以及对人性的洞见与表达。从沉浸于生活的细节，到对故事进行重塑和升华，编剧需要运用多重视角，把握好时间、人物、冲突等关键要素，才能创造出引人入胜的优秀作品。

场景塑造：

重新为它寻到故事的根与光芒

从生活中寻找电影/剧本创作灵感

剧本创作的关键在于抓住生活中的细微瞬间并将其放大，身边微不足道的场景往往蕴含着独特的故事。罗思教授讲诉了她与台湾著名电影人廖庆松老师的一次聊天经历，廖老师曾经给学生布置过一项长镜头练习——固定机位拍摄10分钟不可变焦的镜头。

尽管只能看到客观的场景，但其中往往隐藏着丰富的故事内容和人物关系。我们常常会在日常生活中遇到一些看似平凡却暗藏玄机的场景。从眼前的景象出发，编剧可以构建一个独特的人物关系和情节发展。

编剧的创作过程往往源于对生活的细微观察和敏感洞察。我们每个人的生活经历都是不同的，所以每个人对同一个场景的感受和联想也必然存在差异。这正是创作的魅力所在——将自己的独特视角转化为富有张力的故事情节。

编剧如何

发掘生活中的戏剧元素？

“好的电影只有一个脊柱，如果一个故事一句话说不明白，那就做做减法。”在创作过程中，罗思教授首先强调一个剧本开始前核心故事的重要性，“我们要理性的选一个核心事件来结构我们的故事，这个结构就像脊柱。”

另一方面，她认为编剧需要运用想象力，主动为眼前的景象设计人物关系、矛盾冲突和情节发展。这需要编剧深入思考：如果这个场景成为电影或剧本的一部分，它能带来什么样的戏剧效果？人物会如何行动？故事又会如何推进？编剧要充分发挥自身的创造力，将生活中的点点滴滴转变为引人入胜的故事情节。

编剧创作之路：

从细节到情感，开启观众心灵

“剧本里最难达成的有两件事——精确和微妙。”罗思教授在黑板上写下两个词语，她认为编剧创作的最高境界在于，能通过精准的信息传递，唤起观众对人生的深层思考。这不是一件容易的事，因为每一个观众心中都有自己的“哈姆雷特”，但优秀的编剧能做到让所有观众都理解人物的行为和动机。

电影《艺术家》海报

从生活细节到电影高度，罗思教授以米歇尔·阿扎纳维西于斯导演的电影《艺术家》为例，通过场景的，给予表演更大的空间，让情感表达融入场景叙事中。她分析，“这种不言而喻的细节处理，往往比直白的表达更能触动观众的内心。”

电影《鸟人》海报

除了精准传达信息之外，编剧作品的最高价值在于能激发观众对人生的深层思考，她以另一个经典电影《鸟人》中父女矛盾的场景为例分析。在这一场戏中，父亲和女儿的对峙中蕴含着深刻的情感逻辑。父亲想证明自己的价值，而女儿则试图拆穿父亲的虚荣，这种针锋相对的对抗引发了强烈的戏剧张力。

即便没有任何身体接触，仅仅是一些简单的对白和肢体语言，就足以勾勒出两人复杂的情感关系。这种只能意会的细腻处理，远比那些刻意设计的过度戏剧效果更能打动观众的心灵。

电影《毒太阳2：堡垒》海报

在尼基塔·米哈尔科夫导演的电影《毒太阳2：堡垒》最后一幕中，战火纷飞的环境下，将军与女儿的重逢更是将情感极致展现。影片不仅展现了战争的残酷，还展现了人在战争中的无助与渺小，以战火中不变的父女之情触动了观众的心弦。

在这个过程中，编剧不再仅仅是设计情节，而是在尝试唤起观众对人生的思考。这就是电影这种艺术形式最大的魅力所在。

坚持为热爱而创作

课后，编剧班学员与罗思教授合影留念

“不要为生存而恐惧，要为爱而努力。”人生的意义在于不断探寻，编剧的责任就是用自己的独特视角，诠释这个世界的无限可能。罗思教授鼓励大家，要热爱这个世界，用心观察生活，从中汲取创作的养分。

正如她所说，“写作是一件非常好的礼物”，值得我们不断追求和珍惜，让我们一起走向这条充满挑战与探索的创作之路。

学员感悟

罗思校长的《沉浸与重塑》一课，从“写作的自驱力”，讲到“不要为生存而恐惧，要为爱而努力”，把编剧的心理压力和内心向往摆上了桌面。编剧如果不明白自己为什么写作，写完不知道要去向何处，那剧本变成作品的可能性就不大。一个成熟的编剧要懂得“选取事件，建构空间”，会“压缩时间，构建关系”，如此才能为观众徐徐打开一幅新图画，从而在上面挥洒编剧赋予角色的诸多矛盾和思想内核。“电影，用光影讲述人生，让每一个瞬间都成为永恒。”这个人生是角色的，更是编剧的，这个瞬间是观众愿意为之付出时间和金钱的前提，也是作品传得开留得住的砝码。用情节拼图链接观众的悲悯和共情，是我从这节课上领悟到的创作能量。

培训班学员 朱映铮

达州市开江县文艺创作办公室主任

罗思老师凭借深厚的专业知识和鲜活的案例分析，揭示了剧本写作的核心——故事灵魂、戏的本质及观众情绪价值的控制。

故事主题是剧本的灵魂，深刻且引人深思的主题能触及人类核心问题、思想或情感。老师通过对比《毒太阳》等影片，让我认识到主题的选择与深化是剧本打动人心的关键。戏的本质在于冲突与矛盾，人物内心与外界环境的碰撞需紧密围绕这一核心展开，使观众与人物产生共鸣。

这次学习，我深感剧本写作还需注重细节与留白，通过细腻的情节和巧妙的叙事技巧引导观众情绪。罗老师提到的“蒙太奇”手法，让我意识到剧本是画面与情感的交织。

剧本写作是对人性、情感与社会的深刻洞察。未来，我将力求在剧本写作中成长，早日实现梦想！

培训班学员 路春云

重庆惊蛰文化传播有限责任公司 总经理 编剧

有幸聆听了罗思老师的编剧课，受益颇丰。关于课程一开始就提到的“为什么写作”，于新人编剧或经验丰富的编剧而言，都是值得回味和思考的“见心之问”。我很赞同罗老师用托尔斯泰语录“Everything that I know…I know only because I love”给出答案。因为写作这件事的确没有什么技巧，靠的就是写作人内心对世界的热爱与创造，对梦想的搭建，对社会议题的探讨。而编剧写作又是一场“寻根之旅”，技巧再多也不如想清楚议题的根源究竟是什么。如罗老师所言，戏的本质就是精确和微妙，编剧应该紧紧把握这个指引方向去洞察真实世界的理智与情感。这堂课让我领悟到进一步用事件选取、建构空间、压缩时间、构建关系的编剧技巧，去探索人性、表达自我、引发共鸣，但我更记住了罗老师那句“不要为生存而恐惧，要为爱而努力”的编剧使命和人生追求。

培训班学员 何莎

重庆演艺股份有限公司 四级编剧

—— 四川电影电视学院出品 ——

【原创作品 | 转载请注明出处】

文 | 易洲

图 | 王铭轩

编辑 | 邹梅

图片审核 | 赖光玮

复审 | 尹丹

终审 | 余乐

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