阿特网授予“最具收藏价值艺术家”称号

近日，王清州“因在艺术创作上的独特探索和创新”喜获阿特网“最具收藏潜力艺术家”称号，阿特网创始人、独立策展人邵琦先生为王清州颁发荣誉证书。

王清州，安徽砀山人，现居北京，生于1974年2月，先后就读于中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院中国书法院，师从中央美术学院王镛教授等。其作品取法中国传统大写意，不固守传统笔法和章法，“立”于“破”而创新，富有诗性的灵动意蕴，又有文人之俊逸洒脱，形成自己独特的艺术语言和思想风格。“王清州的作品不仅展现出东方传统艺术的深厚底蕴，还融合现代主义的抽象表现意味，保持着当代艺术审美的‘生长’状态。大胆的艺术探索精神和独特的艺术哲学及创作情怀，使他在国际化的艺术环境中脱颖而出。”邵琦先生认为，王清州的艺术作品，极具收藏潜力，这份荣誉，他实至名归。

在当代水墨艺术中，王清州花鸟画散发着一种独有的冷峻之美。作品不以繁复的笔触取悦观众，也不追求纯粹的形式感，是在简洁中揭示出生命本质，展现出一种淡雅、冷静的东方哲学之韵。在绘画中，他运用大量的留白，使画面充满寂静与空灵，似在无声之中诉说出对自然生命的深切理解。这种留白不仅延续传统花鸟画“计白当黑”技法，在极简之中释放出一种蓬勃强大的精神力量，很容易引人进入一种性灵冷峻的艺术空间进行沉思。

明代书画家花徐渭，以花卉最为出色，开创了一代画风。与其泼墨大写意风格不同，王清州的笔触既蕴含着徐渭的激荡，但呈现出更冷静的克制。他的花鸟画没有徐渭那种强烈的抽象表现，而是在冷峻的疏离感中表现出一种孤绝的美学。其留白不空洞，而是引人进入一种高远的灵魂境界，画面中的一只鸟、一朵花、一片叶，似乎诠释着一种难以言状的情感，让人想起北宋文人的“孤独美”和之于 “宁静”“隐忍”的当下思考。

王清州的画作常常让人想起“天人合一”这一中国古代哲学思想。他对“天人合一”的诠释，并非只是田园牧歌式的自然回归，而更像是一种冷静的、充满批判性的思索。他的花鸟画之所以能引发观者共鸣，正是因为在每一笔墨、每一处留白中，流淌的不仅是自然之美，更是对人类文明发展过程中的自省和对道法自然的敬畏。观者在这份宁静之中，似乎能听到大自然深处的低语，和对生活中呈现的陈规陋习发出无声的警示。这种冷静的艺术表达，不禁让人思考：我们是否真正理解了人与自然的关系？

王清州的花鸟画中那种“冷”与“静”，让人想到元代倪瓒的“疏林瘦水”，这种意象在他的画作中形成了一种深远的意境。留白之中，则充满一种生机勃勃的宁静，让人沉浸其中。“冷寂”不是拒人千里，而是对生命根本的追问和对自然本质的敬畏。从这个层面来说，王清州的花鸟画之于喧嚣现实，则为观者提供一片诗意栖息的心灵之地，让人在繁杂中找回心灵的淡泊高远。

王清州在用墨上，既深邃，又克制。时而重墨如山，时而淡墨如烟，仿佛自然之力在画面上微微律动，而每一笔都带着一种肃穆的力量。这种技法不仅尊重了传统的“泼墨”精神，也在每一滴墨色的流动中诠释出一种生命的厚度。正如徐渭《墨葡萄图》以酣畅的泼墨抒发自我情感，王清州则将这种情感收敛为一种深刻的冷峻，不以情感外露的方式表达，而是以冷静而克制的笔触传递出一种力量。这是一种从容的独立，一种超脱的高度，让观者在冷静的观照中反思生命的本质。

在王清州的绘画中，花与鸟已不再是单纯的自然符号，而成为一种审美的象征存在，一种对心灵追求的探讨。他的画有设色绚丽的惊艳，也有黑白对比的力度突显。这来自于画家对自然的张扬、生命的洞察，也是其对传统美学与当代审美的融合。徐渭曾以“泼墨”表达内心的奔放与激烈，王清州则以细腻的墨色和冷静的构图，呈现一种内敛而高雅的情感表达。观者在他的画前仿佛被剥离了浮躁，静守一份静谧与深邃，在画卷中感受到一种纯粹的力量、一种回归本源的召唤。

王清州的花鸟画可以看作是他对当代社会的反思和对生命的独特理解。他的作品让人不仅仅是观看，而是在观看中被引领进入一种哲思的境界。这种画作并非简单的视觉享受，而是对观者心灵的震撼与洗涤。可以说，王清州的花鸟画在当代水墨画坛上独树一帜。他通过冷峻、克制的艺术风格，使得他的作品不仅具有视觉的美感，更蕴含一种哲学的深意，仿佛一场无声的心灵洗礼，让观者从现代生活的浮躁中挣脱出来，重新思考人与自然、人与自我之间的关系。

如此，王清州的花鸟画是一种回归、是一种挑战，甚至可以说是一种对浮华现实的质询。他用冷静的笔触和空灵的意境，将自然的清净之美和生命的力量进行结合，形成一种独特的当代美学意象。王清州的花鸟画在极简的视觉表达中蕴含着丰富的思想深度，这种作品不是为了画而画，而是对心灵提出挑战，要求我们去审视生活、回归本真。

可以说，王清州的作品为现代水墨画打开了一个新的维度：它不是以繁复的构图取胜，而是在寥寥数笔之间，揭示出生命的沉默、自然的幽静，呈现出“虽淡犹浓”的艺术力量。他让观者在宁静的画面前体验到一种淡然超脱的情绪，同时也引发我们对生命、自然、存在本质的思考。正是在这份冷静与深邃之间，王清州的作品达到了当代花鸟画的精神高度，将艺术引领到一种更高的境界。

王清州的绘画作品以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底而著称，其基础来自于他在书法上的造诣。他自幼研习书法，尤其在隶书、草书等字体创作上展现了非凡的才华。他的书法作品不仅体现了传统的韵味，还融入了创新的元素，形成了自己独特的艺术语言。

王清州的隶书作品尤其引人注目，他将碑学思想与个人的理解相结合，追求一种古朴凝重的风格，线条如“绵里藏针”，充满了力量感和艺术张力。他的草书作品则展现了章草和今草的融合，表现出一种恢宏大度、恣肆劲健的笔墨书风。这些书法作品不仅展示了他在书法领域的深厚功底，也为其绘画创作提供了坚实的基础。

在绘画方面，王清州的作品同样表现出色。他将书法的笔墨语言融入到水墨画中，通过简约而富有表现力的线条和色彩，表达了内心的精神世界。他的作品常常以自然景物为主题，用笔洒脱，画面充满诗意，展现了东方水墨艺术的意象之美。这种独特的艺术风格不仅体现了他对书法的深刻理解，也展示了他在绘画上的高超技艺。

王清州的艺术成就不仅在于他在书法和绘画上的卓越表现，更在于他对传统与现代的融合探索。他将中国传统的书法与西方绘画技法相结合，形成了独特的艺术语言，为东方水墨艺术的传承创新作出了重要探索。他的作品不仅在国内受到赞誉，在国际上也广受关注，成为当代艺术界的一颗璀璨明珠。

总之，王清州的艺术创作在书法和绘画两个领域都达到了一流水平。他的书法作品在隶书、草书等方面展现了深厚的艺术功底和创新精神，而他的绘画作品则通过书法的笔墨语言，表达了内心的精神世界，形成了独特的艺术风格。这种艺术上的双重成就，使他成为中国当代艺术界的重要代表人物之一。

文/邵琦 2024.10.8日于通州