宋徽宗，居然是他的铁粉？

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若论近年来文博界的网红帝王，宋徽宗的风头似乎有逐渐盖过乾隆皇帝的趋势。

宋徽宗画像

抛开治国理政的能力不论，相比动不动炫富炫技的乾隆皇帝，能书善画且留下许多精品之作的宋徽宗，的确更符合大众对一名文艺帝王的想象。

宋徽宗《秾芳诗帖》（局部）

文人笔记在谈到宋徽宗的艺术成就时，也不吝溢美之词：

“圣鉴周悉，笔墨天成，妙体无形，兼备六法，独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，无史莫能也。”

——邓椿《画继》

“徽宗行、草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’，意态天成，非可以形迹求也。”

——陶宗仪《书史会要》

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院藏

但成就这么大一个帝王艺术家，却对另一位甚至不能被称为“皇帝”的艺术型君主大为倾心，到了事事模仿的程度。这位让赵佶深深迷恋的君主就是——

李 煜

清人绘李煜画像

南唐国主李煜，出生于南唐建国当年（公元937年）的七月初七。也许是生在这个特殊日子的缘故，长大后的李煜仪表堂堂，举止风流潇洒，性格温柔敦厚，就像一个纤尘不染的神仙。

“广颡隆准，风神洒落，居然有尘外意。”

——《钓矶立谈》

彼时，南唐的国力尚属强盛，李煜的前半生也就洋溢着快乐与美满：

身份高贵的皇子，在安宁祥和的宫廷中读书习字、作诗填词。他的文学艺术修养在此时奠定，日后在诗词、书法、绘画等多方面得以展现，正是厚积薄发。

李煜的书法被称为“金错刀”，传说《江行初雪图》上的这一行字是李煜亲笔

在个人生活方面，李煜娶南唐大臣周宗的长女为妻，也就是后来的大周后。大周后通晓历史，喜爱音乐，尤其擅长琵琶。夫妻二人志趣相投，琴瑟和鸣。

电视剧《情剑山河》，演员何晴饰演大周后

然而，幸福的生活之下隐藏着危机。在李煜之父、南唐中主李璟的错误指挥下，南唐连年用兵失利，被迫向北方的后周割地纳贡。等到李煜24岁即位那年，迎接他的已经是一个国力日益下降、财政捉襟见肘的南唐。相反，北方的北宋正蒸蒸日上，对南唐虎视眈眈。

南唐疆域（公元954年，图自《中国历史地图集》）

让一个二十多岁、从小洋溢着文艺气息的青年去应付这样复杂的局势，除非是奇才天纵再加上天时地利人和，否则，国破家亡的结局几乎注定。

而李煜终究没能摆脱亡国之君的悲惨命运。开宝八年（公元975年），南唐被北宋所灭。次年，李煜被押往汴京，开始他生命中的最后岁月，也是作为囚徒的岁月。

公元978年七月初八，刚过完41岁生日的李煜在汴京去世。传说李煜在生日party上命乐伎奏乐，自己演唱“故国不堪回首月明中”的那阕《虞美人》。宋太宗知道这件事后大怒，认为李煜贼心不死，便赐牵机药将其毒死。

由于南唐亡国和历代的战乱，李煜的书画作品和艺术品收藏几乎已经流失殆尽，但我们仍然可以凭借离南唐较近的北宋人记载和一些实物证据，窥见李煜在艺术领域的高超成就。

而传承李煜艺术思想、传承南唐文化风尚的头号粉丝，当属我们在文章开头提到的——

宋 徽 宗

宋徽宗赵佶对李煜和南唐的态度，可以用五个字来概括：口嫌体正直。

他在纸面上，以《韩熙载夜宴图》为由头，大言不惭地批评南唐不是正统、君臣之间缺乏信任、干的事情都不地道：

《宣和画谱》评《韩熙载夜宴图》：“李氏虽僭伪一方，亦复有君臣上下矣，至于写臣下私亵以观……已自失体，又何必令传于世哉？”

但从行动上来看，又是一个标标准准的南唐+李煜铁粉，什么东西都要追求爱豆同款。

李煜与赵佶两人缺乏治国才能、导致国破家亡、惨死异乡的同款命运就不说了，来看看艺术上：

李煜搞皇家收藏，赵佶也搞皇家收藏。

李煜自创“金错刀书”，赵佶就自创“瘦金书”。

南唐内府装裱书画，有十分独特的形式：画卷上有“内殿图书”“内合同印”“建业文房之宝”“集贤殿书院印”等印章；装裱书画的材料常常采用绫、锦；写有画作名字的题签常用黄纸……

扣章，用绫、锦装裱，黄色题签……怎么这么熟悉呢？再发展发展，不就是北宋内府书画的“宣和装”么！（不记得宣和装是什么了？请戳蓝字 ）

而更重要、对中国书画影响更深远的一点是：这一对儿爱豆与粉丝，开创并发展了诗、书、画“三艺”结合在一件作品上的创作习惯，被北宋以及之后历朝历代的画家效仿。

李煜喜欢在绘画上题字，比如《江行初雪图》上“江行初雪画院学生赵幹状”的题字，传说就是李煜亲笔。据北宋的郭若虚记载，他还曾在卫贤的《春江钓叟图》上题写自己作的两首《渔父》词。

阆苑有意千重雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿鳞，快活如侬有几人？

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

虽然李煜这个把诗书画结合在一起的习惯，有很多北宋文人都模仿过，也探讨过李煜这一行为的意义，比如苏轼和米芾。

但若论学习爱豆最为勤力，在自己的画作和自己收藏的画作上洋洋洒洒写诗记事，对后代广大人民群众影响最大的，可能还要数宋徽宗赵佶。

为什么要在一幅绘画作品上写字题诗呢？简单地来说，是因为人们想让它的表现力更为强大。一幅精工的花鸟画，从造型上来看已经无可挑剔，那么艺术家还可以做些什么，让作品的内涵更加丰富、能够引发更多的情感共鸣呢？

当然是加入书法。

赵佶《五色鹦鹉图》，美国波士顿美术馆藏

书法向观众传递美感的方式至少有两种。第一种依靠字形，表达书法本身的美；第二种靠文字内容，表现的是思想之美。因此，在画中加上一些书法，尤其是写一些含义丰富、没有固定解读角度的诗文，能够使观众产生更大的想象空间。

因此，诗、书、画三艺，如果能够完美结合，就可以使一幅作品在艺术表现和美学价值上臻于圆满，这也正是中国古代文人的追求之一。而把这样的绘画美学理想表现出来的，文献记载最早见于李后主，最早的实物遗存正是宋徽宗的御题花鸟画。

赵佶《腊梅山禽图》，可以说是最早表现“三艺结合”的一幅作品

这两位生活在南唐、北宋，时代相隔一百多年的艺术家，在创作的时候，脑子里不会有这么多艰深的理论，可能只是单纯地看着舒服、写得高兴。

或许，李后主看着自己的题画诗，会有一点陶醉，觉得自己做了一点微小但前无古人的工作。

或许，赵佶看着自己的题画诗，除了陶醉，还有一丢丢粉丝向偶像致敬成功的感动。

但他们可能不会想到，直到一千多年后的今天，偶像仍然是偶像，粉丝也早已经变成了偶像。两个人开创并发展的这一传统，正在被他们身后的无数画家遵循。

参考资料：

陈葆真《李后主和他的时代——南唐艺术与历史》

陈葆真《宋徽宗绘画的美学特质——兼论其渊源和影响》

刘小川《品中国文人》

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