画者的孤独与狂欢｜翟晓贵

翟晓贵近照

虽然有时，只是一个人默默的画画，可是却像是在内心完成了一场一个人的狂欢，同时也在内心完成了一个人的朝圣！

艺术家是寂寞的，可是艺术可以让他交到很多朋友。艺术使艺术家回到社会，回到温暖的大背景，艺术家的脆弱与孤独便因此而稍微缓和。与各种不同的人接触的经验，使艺术家开阔了。

翟晓贵作品

当艺术家花时间走到历史与广大的社会群众里，会使他着急要回到艺术本身，又回到艺术家脆弱与孤独的本质。

如果你身边有爱画画的人，请理解他们的刻苦，请理解他们可能因画画，而忘记了周围的人和事，仿佛永远不再询问世间冷暖，忘却所有的世态炎凉。

他们会像孩子一样去热爱一件事，也许令旁人难以理解，可他们自己却是乐此不疲的。

艺术只有你看不透、讲不出、听不到，而又能感觉到她确切存在的时候最有力量。

翟晓贵作品

写生，是画家与自然沟通的一种方式，以绘画来回馈自然，就美而言，艺术美何尝不是来自于大自然的美。

写生，就是喜欢在独处中和自己谈话，看上去凄凉，实际上很快乐。

真正的悠闲是在自己的心里。

每一朵花都有自己的美丽，每一幅画都有自己的独特。

当你完全沉浸在画画的世界中时，外界的喧嚣是无法干扰你的。

让色彩倾听自己的心跳，让山石草木认证生命的真实，享受自然和自然的心灵。忘记自己，找回自己。

绘画于我，是责无旁贷的自由自在……沉溺画布方寸之间，纤毫毕现，无疑是慰藉精神之图景。

我不想说谢谢，因为当我每完成一幅写生的时候，都感觉精疲力尽。

翟晓贵作品

如果你热爱它，就会不禁忘情。跟随物象的气息，就会发现，画画，对人生有启迪。

写生，要感受到的就是：整体的情感、物体之间的内在联系，每一个物体的特征，以及，所有交织在一起的东西......

一切技术都从属于真情的倾诉。

孤独增添了艺术家奋斗的意志，因为他也拥有过让他更孤独的热热闹闹。

翟晓贵作品

艺术的世界是美好的，它让我们感性地热爱这个太过于理性的世界......

画画是没有安宁的劳苦，画画更是没有劳苦的安宁。

艺术，往大了说可以救世、唤醒人心；往小了说，可以自娱自乐。

倘若你无法倾诉你的孤独，那么就自成世界，也可自寻其乐，我们会用手中的画笔我们想画的东西，每张画都在说明着我们当时的想法和心情，这便是精神，也是价值！在大自然中写生，就是不停与我所面对的景物对话。也许是触景生情的原因，我画的不是景物，画的是感受。

翟晓贵作品

画室是画家的“宇宙”，是现实的空间，也是心灵的空间。

在此可以尽情地天马行空，因为这里是私人的、秘密的、心灵的、充满幻想的......

画室是画家的摇篮，在这里，可以去掉不自然的东西，然后活在自己的本色里。

翟晓贵作品

所有的画法都是有价值的。

我们常常在画画中寻找、摸索和尝试，后来发现：我们必须要依照自己的个性，走自己的路。

绘画能给画者一个世界，这幅画又能给欣赏它的人一个世界。

绘画承载不了我的全部，确是不可或缺的一部分。它浏览着每一种不可阻挡的苦，最终化为另一种华丽。

翟晓贵作品

托尔斯泰说：“当鹅毛笔蘸着墨水的时候，觉得瓶里我自己的血肉也被笔带出来写在报纸上，作品才感人。”

画画已经成为我生活的一部分无法分割，无论你信与不信在路上就已经很满足了，享受沿途的风景吧。

结束语：

因为热爱，所以努力！

每一个画者都有说不出孤独，他们在孤独中一次次狂欢，在狂欢中继续孤独，有时，这样的孤独亦是享受另一种繁华。