第6届NOWNESS天才计划即将发生

21世纪即将过去四分之一，新一轮技术变革与历史震荡，正快速掠过曾短暂浮现的共识和确定感，重组社会秩序，重塑基本生活。但或许，只要我们睁大眼睛、足够勇敢，每个人都仍有机会，作为第一现场的目击者，观察、体验、介入正发生的一切。

正发生 In Motion 是第6届NOWNESS天才计划的主题。11月22日至28日，在香奈儿的特别支持下，第6届NOWNESS天才计划将在上海油罐艺术中心如期而至，为大家带来竞赛单元、舞蹈影像、未来影像以及景观档案四大策展单元。

竞赛单元 面向全球华人作者征集作品。685部投递作品，呈现出创作者跨代际、多元背景、多样视角的先锋表达与新锐风貌。经由初复审两轮评审，入围作品将角逐天才计划六项荣誉归属。

舞蹈影像“Move a Movie” 仍将联合荷兰舞蹈影像节CINEDANS，由尹昉、吴孟珂担任联合策展人，陈翠梅担任舞蹈影像创作实验室的导师，开展多类交流活动，将视野与表达重新聚焦于身体的原生力量之上，让身体作为第一性成为表达、互动、抵抗的主体。

未来影像 继续联合策展人龙星如，以“云中即兴：人工智能动词表”为题，探索在人工智能的大浪潮下，我们与人工智能互动的可能，这种互动包含认知、使用、阐释以及技术性的反思。

景观档案 从去年的特别策展单元“风景档案”更名而来，将成为常设策展单元，以“景观”为线索，通过装置艺术和多媒体作品，讨论当下社会中无处不在的技术、信息、消费控制等问题。

不如先从今年的征集数据来回顾竞赛单元的创作趋势。更多作品、论坛、预约和对谈嘉宾信息，请持续关注我们接下来的推送。

从685部作品中选出65部并非易事。五位评审坐在长桌两边思考一道概率统计题：平均每几部作品中会出现一个鱼缸？到底有多少男人在等待出狱？结尾有多少一哭定音？在高频出现的创作元素中，他们敏锐地识别出新人在创作初期的同质性，也从中看到了部分令人惊艳的表达。

观看本身是一件私人且孤独的体验，但此时此刻的评委需要给出回答：最终呈现的入围作品应该呈现出怎样的创作生态？如何为不同类型的创作制定一条基准线？如何看待相同题材的不同表现方式？新的技术画面不断冲击感官，部分真诚的表达抵达情感深处，最终形成如下的初审札记。一切正发生。

刘磊

我一直在思考自己的评判标准，什么是有价值的，什么是值得被看到的，应该鼓励什么样的创作，如何抵达多元？评选结束后，我发现很难系统性地回答上来，或许没有答案才是最终的指向。

我很兴奋地看到，许多作者在他们的小小世界里绘出或大或小的局部，每一张静态或跳跃或丝滑的过渡到下一个定格，时间通过这种方式被串联，编织出浪漫的意向。

张嘉昊

耿子涵

我在685部作品中看到了许多不同教育背景、生长环境、职业领域的创作者，它们以影像为媒介在不同的形式与结构下进行边界性地探索，但最终的表达往往离不开对人类情感的洞察与还原。这种情感表达是他们的共性，它们或温柔地抚慰人心，或尖锐地揭示现实，或抽象地寓言未来，这种对真挚情感的刻画无疑是最动人的。

这次的作品有三大显著特征：首先，话题的原创性开掘与多样化诠释并行；其次，类型元素相互交织，科幻和犯罪题材中不断融入迷影元素；最后，作品中闪烁着自由意志的思考。

张钰

谢李

比起客观地评析每个作品，我更多是去想象如果自己和众人一起坐在影厅的黑暗中，到底会期待着什么？或许是眼睛被洗刷；感官被调动；让大家一起笑或不安的；从未见过的；私人但触及最深处的；新的体验；新的观念或彻底的挑衅。这是我希望自己作为作者做到的，也希望自己作为观众能看到的。

谢李

没想到2024年了，还有这么多出狱后茫然失措的中年男人，急需拯救的风尘女子或蛇蝎美人，写不出结尾只能一哭定音。可以理解一些作者对这些题材有独到的见解，但看到的大部分表达还是同质化的，空洞乏味的，缺乏观察的……不要一茫然就把自己幻想成出狱男人啊！

我个人很喜欢纪录题材，报名作品较大的问题是肉眼可见的制作周期短，很难深入并触及到一些根本，无论是环境还是人的处境。真人剧情类最大的问题也是题材雷同，我在想，这是否因为人们观看世界的视角和出发点是相似的？

刘磊

张钰

很多作品依旧聚焦在较为陈旧的表达上。此处的“陈旧”指的是某种千篇一律——比如说我们这十年间反复讨论小镇青年题材、女性议题，它当然值得讨论，但你能看得出有些作者是在利用一些话题，先有了形式再往回扣，10年前观者看到什么样，10年后还是这样的故事，我觉得不够真诚。

如果情感只是作为方法，为节展量身定制作品，冥思苦想出主题和一两个花招或痛点，我不确定这是否是对内容和观看者的尊重。另一方面，有些作品的画面或整体观感可能会刻意指向某个冲突、某种极致，我看的时候很投入，但也会觉得这是在利用我对一件事的反感来引起我的关注，不忍心给这个题材打低分。对我来说，作品的完成度不是最重要的，作品不是答对题就可以拿满分。

谢李

刘磊

从我的喜好来说，用视觉镜头配以不同语种的念白真的是审美疲劳，并不是这种形式不好，而是实在太多了，我在思考是否某种审美统治了大众，还是说这其实是创作者的一种懒惰。不少作者会在缺少故事和逻辑时将其划入实验类别，多少会让人感觉它是一个表达不明的遮羞布，或者是用复杂的手法讲述一个陈旧的主题，概念先于完成。

张钰

一个作者真不真，还是可以从作品里看出。一些作品尽管很粗糙，但你能看到创作者在很真诚地表达，而不是考虑更多创作之外的事情，这是加分的。

把“真”分为三个层面：一是真情，它的情感是否足够真挚；二是真诚，作者的创作是投机还是在表达自己的感受；三是真实，它能指向现实生活中正发生的事情，或是让我足够相信、可以代入到里面。我有两部特别喜欢的动画，都是简单的白底、用水墨和铅笔线稿完成创作，他们的切入点很小，但是都向观众精准传递了一种情感。

刘磊

张嘉昊

我平时接触动画比较少，所以这次印象很深刻，单枪匹马的创作者打造出了一个精巧的幻想世界，这很迷人。许多作品有非常高水准的视听和想法，但可能还欠缺一些对题材本身的思考，我觉得作品最终极的还是人、事、物，让镜头捕捉情感，或细腻或直接地穿透机器到达屏幕前的“我们”。

表现方法也很重要，是需要通过技术去构建一种语境，让观看者进入这个语境，相信里面的人物和感受，这个不完全是“真实”与否的问题。我个人偏向是鼓励类型创作的，它意味着更加复杂的叙事和更多的技巧，但因为各方面原因，它们实现的挑战性比较大。有些作品在现实与虚构中找到了通道，或选择了很小的切入点却完成度很高，或呈现了朴素真挚的情感，都是非常了不起的。

刘磊

刘磊

让我惊喜的是，这次有很多00后来投递作品，甚至出现了06和07年的创作者。更加年轻的一代在以各自的方式去观察记录这个世界和个体感受，虽然很多作品会因为时间周期、制作经费、经验受到一定客观事实上的限制，但创作本身是自由的。

近30%的作品来自00后创作者，我会觉得他们的作品体现出同一的特质，有对想象力和氛围的掌控，但在画面延展时会走向形式与情感的失控；另一占比30%的作品还有海外背景，表现出华裔的处境与异域空间生活，通过暴力与分裂不断证明自身存在。这些作品在媒介探索方面表现出多样性，无论是影像质感还是话题边界都不断被拓展，捕捉了一种荒诞感。

张钰

谢李

比起一些制作完善但暮气沉沉的作品，我更喜欢灵气的或有情感的。很多作品都有美学上的新意以及小趣味，但可惜的是受限于制作条件或时间，视听处理得太粗糙、整体观感不佳，这是技术与流程上急需磨练、但值得鼓励的。

在我们最开始找到那一点点创作冲动的时候，那份“真”应该被牢牢抓住，不要在制作的漫漫长路中丢失。

耿子涵