乐评人鉴赏《谦让》：张信哲X王靖雯，两代歌手对情歌的美学复兴

流水纪

《有歌2024》最新一期，让我挺感慨也感动的一点是，张信哲对于王靖雯 《谦让》的选择——虽然蔡健雅和李宇春都说会更被周林枫的《阿嬷》打动，虽然哲哥确实一直身体力行地很愿意尝试更多新鲜和新锐曲风，虽然哲哥自己都承认像这种讲述在感情中处于弱势地位的情歌，“我也唱过蛮多的”，但是，他还是选择了《谦让》。

因为，哪怕我们处在一个言必谈“emo”，每天都有无数“潮流”情歌正在批量生产的当下，哪种真正能够打动我们内心的“传统情歌”，真的，还有吗？

所以，哲哥愿意再继续，和新的人，新的声音，再去创造和坚守这样的“传统”。

而张信哲和王靖雯带来《谦让》，确实是一首“惨情歌”——是的，这样直抒胸臆讲述一段感情中飞蛾扑火又灰飞烟灭的情歌，对于现代人来说，仿佛“以毒攻毒”的催化剂，让我们在短视频的emo片段，歌词的自我对照，深夜的为之一动里，宣泄自己的遗憾，也得到慰藉。

说实在的，这样的歌，在短视频神曲真的不新鲜了，甚至早有一种类型化模板的趋势，但是张信哲和王靖雯的合作，依然让我们看到，两把具备辨识度的嗓音，透过代入感极强的诠释，确实有让本以为的苍白变得生动，让我们找回“惨情歌”本质感动的魅力！

从主歌段落开始，两个人的演绎交错进行，王靖雯的第一句用标志性鼻音和拖长尾音的唱腔，带来强烈的听觉氛围感，紧随其后哲哥的第二句“无关身边谁陪着 都已经习惯了用距离感阻隔”，则将故事带到了听者的心里，让我们知道了关于爱情的无望、压抑以及“后坐力”，直到副歌时候哲哥和王靖雯同样交替先带来的前两句“我早就忘了”副歌，将“心口不一样逞强感诠释得如此淋漓尽致，随着间奏键盘与电吉他贝斯的密集敲打，一瞬间，仿佛让我看到表面平静而不动声色的他，她，我们，其实会在某个下起暴雨的夜晚，才会突然撕下“谦让”的体面包装，发出疯狂却终究无声的呐喊……

张信哲再度展现出极具层次感的情歌诠释功力，我们甚至可以感受到他对每一个字，每一句话，每一处气息，那种轻重极其讲究的拿捏感，都完全可以把他当做是我们的“嘴替”，去代入和感受，那种失而复得，爱而不得，无可奈何的痛，是真的痛，虽然张信哲再度让出“主角光环”，从定key到和声演唱都以王靖雯为主，但是依然成功激发出了靖雯更有设计感的声音感染力，让我们在她本身的标志性唱腔之外，强烈感受到了这个年轻女孩能够用声音讲故事，讲好故事的，越发饱满的天赋与努力。

人们听情歌，最重要的是“可信”，听到哲哥唱情歌，一路唱到现在，无论时代如何变化，我们在张信哲的歌声里，感受到的是始终不变的真挚，就像我们面对最值得信赖的朋友，毫无保留地把感情的伤口袒露，而他，会懂得，会记得，也会陪伴着我们，一起好起来。

爱地人

这周《有歌2024》，我会给张信哲和王靖雯合作的《谦让》投票。

《谦让》是王靖雯的这首作品，在张信哲的人声加入后，整首歌曲因为有了更多的和声互补，人声交替，尤其是张信哲细腻中带有金属感的音色，也让作品的听感丰富了许多。更重要的是，还非常好地用另一种方式，体现出关于音乐、关于前辈“谦让”的命题。

相比王靖雯自己的录音室版本，这次《有歌2024》的这版《谦让》，在曲速上更偏慢点。而作品的基调，也是华语乐坛经典情歌的一种传承，从另一个角度来讲，恰恰是因为有张信哲这样优秀的歌手，几十年不断传承，在传统的基础上不断创新华语流行音乐，才能让华语歌可以在流行与品质之间，将那些情歌、情愫不停传唱下去。

这次《谦让》其实也非常适合张信哲，其听感也让人想起张信哲在自己经典《爱如潮水》、《过火》、《不要对他说》等作品里那种忧伤、深沉，但又炙热、明亮的音色。

相较王靖雯的版本，哲哥的加入也给《谦让》带来了很多的和声设计。其实我一直觉得张信哲在和很多后辈新人的合作中，最大的一个特点，就是会用自己的和声，既让作品有一个听感的立体平衡，又能通过烘托来帮助新人的音色更为突出和有辨识度。

在《谦让》这首合作里，张信哲尤其是在后半部分，甚至给人一种领航员的感觉，用自己声音的明亮，指引而不是盖住王靖雯的音色，让王靖雯的歌声能够在前辈的带领下，体现出更多决绝和坚定的情绪和声音力量。

而且，张信哲即使在和声部分的音色也同样好听，不喧宾夺主，不会抢主声部的戏，但音色的干净透亮和磁性，又永远吸在旋律线上进行优美的勾边，让音乐的歌声部分，有更立体的花边。

这，可能就是张信哲作为华语乐坛前辈的“谦让”，既让一首后辈的歌曲，因为他技术上加持而有了新的模样，而且因为在细节上的一些设计，让新人能够在前辈的推动上，拥有更多的力量。

甚至哲哥还管“信后”，在张信哲成都演唱会上，他还做到了“张信哲演唱会现场帮王靖雯打歌”，“监管”歌这有没有为这期《有歌2024》的王靖雯投票，这样的前辈，谁不爱？

王击凡

张信哲+王靖雯的《谦让》，你听了吗？

张信哲在成都演唱会上说，所有歌手最珍惜的，就是坐在台下无条件支持他们的“知音人”。到了哲哥当下的这个生命阶段，他认为此时此刻更重要的任务是：要善用自己的力量跟影响力，把优秀的年轻音乐人，推荐给更多的“知音人”——这也是张信哲之所以愿意在百忙中抽时间参加《有歌2024》的真正原因。

张信哲与王靖雯在《有歌2024》合作的《谦让》真的非常好听，好听到让张信哲忍不住在成都演唱会上，向所有歌迷再推荐一遍。哲哥说，要在下一轮演唱会把《谦让》这首歌收进歌单，甚至还表示要把王靖雯本人也请到演唱会现场来！像张信哲这样的天王级咖位，仍然愿意亲自为新人打歌，实属乐坛之福。

我在《谦让》里听到的，是张信哲身为乐坛前辈的“谦让”。张信哲是圈中有口皆碑的谦谦君子，他知道新人需要更多机会，所以在某些段落甘于退守和声，把更流光溢彩的华章，留给新生代歌手尽情展现自己的特色。我有时候其实怀疑，并没有太多的前辈艺人会愿意像张信哲这样去做。所以，哲哥的听众真的没有爱错人！

“我早就忘了，你美化的未来的模样”，是让我在《谦让》里再三品味的一句。张信哲除了把这句唱得晶莹剔透、入木三分，也让我不禁联想到，华语乐坛在我们想象中的未来的模样，到底是什么样子？要通往美好的未来，靠的不是说空话，而是应该每一个人都像张信哲这样，“谦让”地去做更多实实在在的事。

刘尼尼

张信哲在成都演唱会现场帮王靖雯打歌，就是他们在「有歌2024」合唱的《谦让》，演绎伤感抒情是张信哲最擅长的部分，没曾想两个人的声音也很搭。

他们的对唱更像是一种对话，男女声在不同时空各自登场，一个唱的是宽容，一个唱的是克制，完全用人声带入情绪，足以证明两位歌手的声音魅力，也给了听歌的人一种沉浸式体验和同频共振的共鸣感。

副歌部分张信哲高亢清亮的声线唱出“我早就忘了/你带给的那些痛和伤”，提供给听歌人一种清醒后的心痛感觉。哲哥的声音总是既能给人带来平静，又可以听到激昂澎湃，令人动容。他演唱上的带动，也让王靖雯的音色发挥出自己的特色，唱得比个人版更有辨识度。

情歌王子当了三十几年，张信哲都不是一成不变的，他一直以来都在不断跳出自己的舒适圈，尝试多元化的音乐风格，尝试与不同的新人合作，永远都会给人一种新鲜感。看了他这次的演唱会也深深体会到这一点，很多编曲和演唱都很前卫，还有与当下流行的年轻音乐人合作的新歌，给人耳目一新的感觉。

喜欢看到前辈歌手不断突破自我的决心，经典带来的感动并没有时间的限制，好的音乐无论何时听都能够撼动人心，期待看到哲哥在「有歌 2024」有更多充满新意的合作。

沉默电话

在贝斯所营造如梦似幻的声音画面中，张信哲和王靖雯以《谦让》奉上又一场精彩的“有歌2024”现场表演。这是一首深具广泛意义之“好听”的歌：它有明确清晰的主副结构，主歌承担情感的堆叠和积蓄，副歌开展直白的表意和抒发，不委婉、不晦涩，情绪传达快，所讲所述也能让听众迅速消化。但“好听”不等于“好唱”，更不等于“简单”，越是这样的作品，越考验歌手对作品的理解程度和诠释水平。

张信哲作为高超的情歌演绎者，自然能够准确解构歌曲暗藏的情感要点。他将主歌唱句赋予复杂的轻重缓急，但在听感上又流畅统一，没有为之而行的做作刻意。如“无关身边谁陪着/都已经习惯了/用距离感阻隔”，其中音色和音高的微妙变化，将情境悠然烘托，细细品味，又能感受其中的情绪峰谷。两人巧妙的配合也让演唱充满对话感，步调一致，叙述集中，有分工，却不散形。副歌情感抬高，强烈的表达来来回回，也能听到张信哲对曲意延伸的创新想法，而不仅限于对高音、转音的简单完成。

歌词方面——“我早就忘了你美化的未来的模样/我早就忘了滥用承诺讨谁的原谅/抛开感情幻想/就别互相谦让”，这样的措词下笔有一种冷静、中立、淡定、无谓的情绪释放，没有爱而不能的戚戚哀哀，没有咬牙硬装的勉勉强强，而是自心而出、毫无踟蹰，仿佛站在第三方视角，以“准局外人”的姿态冷漠旁观。张信哲的演唱，也精准表达出这种情感。最后一段“我早就忘了你带给我那些痛和伤”即是此唱商的标志展现。那是即便你看不到他演唱的表情、也能自其长句的节奏与咬字听到的戏剧情绪，那是在深度理解歌曲的内涵和情感后，再通过歌声传达到位的感性能量。

音乐审美不只停留在押韵的词、婉转的曲，有些呈现在表面的东西，自有其藏匿的、涌动的自我生命力。一首歌也是如此，这也是一种自经验而来、又不断创造的新意识，细听张信哲，一首歌就可以品味很久很久