守正创新，他以耄耋之年画出国画的青春活力

与其说杨正新总在创作，不如说他总在创新。每隔一段时间，都能看到他的新作，并且作品都让人不禁发出惊叹。他已至耄耋之年，总担心自己画不动，其实却越画越年轻。这指的是画面饱满的青春活力。

程十发美术馆今天上新的"守正创新——杨正新2024艺术展"，是杨正新难得一见的大展，汇聚的约80件作品，大多为杨正新近两年创作的。展览总策划、上海中国画院党总支书记、主持工作副院长江鹏介绍，此次展览是上海中国画院策划推出的"海上名家研究系列展"2024年收官之作。参展作品在坚守传统笔墨外，更多了一份洒脱和率真，并逐渐进入笔随心画的自由之境。

杨正新师从海派大家江寒汀，1965年起任上海中国画院画师，是海派绘画的正脉传人。杨正新在60余年的创作生涯中，始终坚持以人民为中心的创作导向，坚持守正创新，因时而兴，乘势而变，与时代同频共振。杨正新对中国书画的线条表现情有独钟，尤其在生宣纸上得心应手，左手右手交替创作，运笔收放自如，水墨交融，涉笔成趣，堪称当代海派绘画代表性人物。用此次展览策展人、上海市美术家协会副主席陈翔的话来说，杨正新是传统绘画现代化的上海样本。

杨正新原名正兴，是恩师江寒汀建议他将"兴"改成"新"，认为"新"才是艺术向前发展的推动剂。"日后，守正创新也成为杨正新此后艺术创作的一贯主张。上世纪70年代后期，杨正新跳出前人和老师的窠臼，开始实现艺术风格的改变。他深知，在这一过程中，既不能丢掉中国画传统的笔墨线条，也不能刻意模仿、故步自封，还需要汲取更广泛的艺术给养，更需要在对不同艺术风格的学习中，探索属于自己的独特的艺术面貌。之后，杨正新在国外游历生活多年，西方现代绘画的形式多样、自由不羁给予他极大的艺术灵感，他一直积极致力于尝试新的创作手法，将自己的艺术风格不断提纯，在新的时代环境中求新求变。

杨正新《天生的舞者》

杨正新最以花鸟画为人熟知。此次展出的作品中有不少此类作品，表现的很多对象其实在传统绘画中亦不少见，但总让看的人不免感叹：怎么可以这样画？！

例如，《天生的舞者》以高1.23米、宽2.46米的大尺幅画了九只姿态、神情各不重样的火烈鸟，让人想起德加笔下的芭蕾舞女们。画面的着色艳而不俗，尤其耐看，只见火烈鸟翅膀与尾部的深粉色，与脖颈、身体轮廓的淡粉色，以及身体的白色，形成了一种优雅又别致的韵律感。《马到成功》和《高原雄魂》分别是关于骏马和牦牛的特写。前一幅妙就妙在骏马身后看似随意的绿色色带，有草地的感觉，又带有几分装饰性。后一幅简直就是牦牛的"怼脸拍"，其形体则在画面中构成了一个有些笨拙的三角形，但画面的趣味，显然就藏在这些不按常理出牌的"设定"中。

杨正新《春色满园》

展览更难得地呈现出杨正新在花鸟画以外更多的尝试。《水墨芳华》系列是人物画，由大大的彩色块面与寥寥数根写意线条组合而成，依稀可见女子的身影，有时是一位低头捋着长发的女子，有时是一位倚坐在石头边的女子，妙在似与不似之间。描绘希腊的两幅风景，俨然画家的笔墨游戏——在《圣托里尼》中，他用曲曲折折的线条随意搭建石子阶梯，有时简直像在玩俄罗斯方块；在《爱琴海》中，他则尽情挥洒澄澈的湖蓝，一铺就依对角线铺了半幅画。山水画如《烟雨武陵源》，尺幅很大，重重山峰省去皴法，粗犷得只剩深深浅浅的墨块，它们置身云雾缭绕间，宛如一座座岛屿。《天道》和《忘形》都是顶天立地的榜书。乍一看，人们会浑然不觉这是字，而更认为作品是泼墨的抽象画，四溅的墨渍那样富有视觉张力，满满的生命激情。

杨正新《烟雨武陵源》

在艺术形象塑造上，杨正新不拘泥于生活真实之束缚，而是着意追求艺术之真实。他不断地尝试新的艺术手法，锐意塑造出新颖、独特、有生命力的艺术形象。谈到自己的创作，杨正新说："我的画会向何处发展，我自己也说不清楚。只有在实践中凭直觉引导向前走。其中有一点我是非常明确的，一个人在描绘大千世界时，发现是无穷无尽的，只要思想不停顿，发现就不会枯竭。"

为未来而画，是杨正新一直以来所提倡的，这指的是观念不妨超前一些。同时，他也提醒后辈的国画创作者，纵然看过艺术的花花世界，任何时候都不应漠视传统笔墨。唯有如此，他认为才能稳稳地接过中国画传承发展的接力棒。这其实也正是守正创新的真谛。

杨正新《风荷》

　　作者：范昕

文：范昕 图：展览现场及展品 编辑：李婷 责任编辑：邢晓芳

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