湖北
10月17日，“合美术馆成立十周年系列展”开幕，其中“傅中望文献展”在1号厅、2号厅、3号厅展出。合美术馆馆长、中电光谷总裁黄立平为展览撰写前言《傅中望的“两个世界”》，以下为全文：
在合美术馆开馆十周年之际，举办“傅中望文献展”，具有特殊的文化意义。 这是合美术馆第三次举办傅中望先生的个展——第一次展览“构物思迹——傅中望手稿研究展”开幕于2015年2月，是合美术馆开馆大展后举办的第一项个展，由十分了解傅中望的鲁虹先生策展，他从傅中望先生浩瀚的艺术文献中随机抽选了一些代表性手稿，概括展现了傅中望先生的基本艺术形态和艺术人生履历，开启了系列手稿研究展的帷幕； 第二次展览“楔子： 傅中望”开幕于2020年10月，系统展示了傅中望先生继“榫卯结构”之后艺术思想和语言的新发展，进一步揭示了傅中望先生的生活智慧和文化趣味。 这次“傅中望文献展”与前面两个展览的不同之处在于，它以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌，也是生活世界的全貌。
作为一个艺术家，傅中望先生最为出色之处在于——他的艺术与生活两个世界的完美融合，可谓水天一色——自青少年时期学习木工活开始，从上美术班、泥塑创作学习班到中央工艺美院，从湖北博物馆文物修复技术工作，担任湖北美术馆创始馆长，到@武汉的理事长，不论社会文化身份如何变化，贯穿始终并坚持不变的是创新的艺术思想和执着的艺术表达热情。
▲ 一号厅现场图
▲ 二号厅现场图
傅中望的生活世界淡定从容、洒脱自在。他的朋友很多，范围也广，各界人士都有。为了朋友，他不惜时间、情感、金钱，甚至不惜身体。在朋友们的心目中，他是一个真诚、豪爽、乐观、慷慨、和善的人；他的生活世界里充满了亲情、友情、爱情、童趣和游戏精神。几十年里，他总是忙忙碌碌，却从未受世俗秩序所缚，也没有被艺术的异化力量所欺，由此奠定了他艺术世界的基调——自由、奔放、大度而深刻。傅中望身上兼有一种非凡的激昂与平和并存的独特气质——对于生活的热情，对于社会的良知，对于他人的包容——归结为一种极为少见的人格魅力。生活的世界是他艺术世界的智慧源泉；而艺术世界让他的生活世界更具活力，也更为有趣。
反观另一些为俗事缠绕，难以自拔的艺术工作者，因生活世界的格局狭隘和文化心态的拘谨，即便一生兢兢业业、辛辛苦苦，在艺术的世界却始终难成大的气候。根本原因还是生活的观念和生活的方式与艺术创新的本质要求格格不入。
在艺术领域，我注意到一个有趣现象：对于艺术家而言，艺术史与生活史的本质是一致的，因为，艺术哲学的内核就是生活哲学。然而，鲜有艺术评论将艺术家的艺术世界和生活世界紧密联系起来并置于一个维度分析研究。事实上，与生活割裂的艺术必然是脆弱的、苍白的、没有生命力的，被市场左右的艺术终究会被市场遗弃。
▲ 三号厅现场图
生活的经验和启迪在通常的理解中并不等同于艺术，但却是艺术的思想性和感染力的真正源泉。从艺术史的角度关照艺术家的生活史更容易看清艺术的底层逻辑。
从艺术史的角度全方位观察艺术家的心灵世界——如果说艺术形态是直观的、正面的表象，思想形态（主要表现为生活态度、价值取向、思维方式等）往往是隐藏的、背面的形态；那么，生活形态（主要表现为行为方式和人际关系状态等）则是底面的形态。只有从底面着眼，才能看清艺术家的底色，也才能理解艺术的底色。
哲学家米歇尔·亨利讲过，“生命本身是持续不断的经验，生命是某种体验着自身的东西，生命既是一种感知又是一种思想。”这段话有助于我们从不同侧面理解傅中望先生“两个世界”的精彩之处和特定内涵，由此从过去直通未来，追寻他艺术思想发展的新脉络。
从某种意义上讲，人们能够在多大程度上理解傅中望，就可以在多大程度上理解合美术馆。
来源 / 合美术馆
责编 / 张秋菊
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