从意境谈到中国传统艺术精神，北京大学艺术学院彭吉象教授：希望重写艺术史｜文明互鉴

圆桌论坛现场

封面新闻记者 王一理 摄影报道

“我们既要看到世界艺术的共同性，也要看到中国艺术的独特性。”10月30日，2024中华文化天府论坛在成都天府国际会议中心正式启幕。在当天下午的文明互鉴平行论坛圆桌对话上，北京大学艺术学院教授、博导彭吉象就“文化遗产与世界文明史”话题，从中国传统艺术中的意境，点明中国艺术在世界艺术中的重要性。

截至目前，中国艺术学理论学会已有七个二级学会，上千位教授。彭吉象受到曹顺庆教授的委托，在编写中外文化与文论的组稿时发现，中国艺术有上下五千年的文明成果，但以前却未被正式列入世界艺术史当中。“曹顺庆教授曾提出重写文明史，我是搞艺术的，所以我觉得也应重写艺术史。”彭吉象说。

“中国艺术话语体系与西方艺术话语体系之间有很多共通之处。”彭吉象以“意象”为例，虽然中国艺术与西方艺术都讲求“意象”，但中国艺术却有其独特的概念或范畴。“我们的诗歌、散文、音乐、绘画、绘画等，甚至今天的电影电视都在讲求意境，但是西方却很少讲到。”

意境作为中国传统艺术的核心，本身就拥有较大的范畴。“一般来讲说意境就是一种情景交融的境界，但是我认为这个只是意境的表面现象。”彭吉象指出，意境除了指“情景交融”，还有三个含义：一是若有若无的朦胧美，二是从有限到无限的超越美，三是不设不施的自然美。值得一提的是，这第三种“自然美”的说法，正是出自于我国著名美学家、彭吉象的导师——宗白华。

“中国美学从魏晋南北朝以后更加重视的是自然美。”根据彭吉象的描述，从绘画层面来看，自然美经历了从唐代王维到元代四大家，明代四大家，清代的扬州八怪和四王，一直到近代的吴昌硕、潘天寿、齐白石等名家的不断传承与发扬。尤其是明代董其昌的“南北宗论”里，占主导地位的南宗文人画，对自然美的追求又前进了一步。

当然，除了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，人工美也同样具有审美价值。彭吉象补充道：“比如我们刚才一直在谈青铜器，青铜器就是典型的人工美，精雕细刻，一直延续下来。包括国画里面的工笔画，民间戏剧的脸谱，这些都叫人工的。”

因此，为何需重写艺术史？彭吉象总结：“我认为我们在研究的过程中，既要看到世界艺术的共通性，也要看到我们中国艺术的独特性。”

海报 图据主办方