郝敬春口述历史（中篇）—— 工匠精神，如琢如磨

郝敬春在演奏沛筑。

　　重在选材，精美的木头会唱歌

　　面板底板，优雅的弧度扬古韵

郝敬春在介绍沛筑选材与制作。

　　【口述历史】

　　乐器制作最困难的就是选材，材料选不好，音色就出不来。木材的处理是一大关。古人做琴，面板是桐木，底板是梓木，知道用不同的材料做面板和底板形成这么一个反差。如果没有木工基础，根本就不好弄这些事。

　　我仔细地观看从汉墓出土的筑的照片，又跑到长沙汉墓实地去看，从出土的筑的断面能够看到筑的内部结构，看到了木纹，再跟现实情况相结合，就可以推断古人制筑可能是用的香椿木，香椿木在地下千年不腐。

　　我就用香椿木做了几个琴进行对比试验，最后发现香椿木做出的琴确实要比别的木材发音要好。后来我就用香椿木做沛筑的侧板，面板还是用桐木。以我几十年的做琴经验，面板还是用桐木最好。

　　这两种木头，本地基本上很少，现在主要是到河南采购。河南山里出的香椿树特别多，长的特别大，直径有60-70公分，价格也高。

　　原木买回来之后要泡半年水，因为不泡的木头以后会开裂。破成板材之后还要在水里泡一个月，把板里面的胶质全部泡出来。泡出来的那个水都通红。如果用放大镜看的话，木纹里面都是小孔，孔里面全是胶，你不把胶泡出来，发出的音就不透明。所以这道工序一定不能少。面板、侧板、底板都泡。木胶遇到空气干燥或者潮湿动性很大，所以一定要把这个木胶泡出来。

　　三个月自然干燥、剖板后二次干燥、使用前火炕余水四次加工，才能正式开始制作。泡出胶之后再进行炕，我现在还是运用古代传下来的那种火炕方法，用锯末炕木头，不用现在那种电炕的方法，我认为还是传统的方法特别好。

　　面板就是1公分厚，在那里看着烤，烤到什么程度呢，就是你看到面板有点稍微变颜色了，有点发黄了，那个时候是最好的。然后你拿到这个板之后再敲一敲，再听一听，到什么火候了，可以拿下来了。炕不好，发出音就不亮。

　　材料炕好之后要进行深度加工了，进行打板，然后就是制作了。要做出精品，每一道工序都得实实在在，一点都不能掺假。

　　定制一个高档的乐器，每一个榫头，每一个胶合咬的缝都得严严实实，所以说我们说的工匠精神，就在这里了。

2013年1月，郝敬春获得中国民族器乐艺术传承贡献奖。

　　【历史现场】

　　郝敬春说：我爷爷是搞建筑的，爷爷的哥哥木工特别好，会在木头上雕花，解放前他是为大户人家做顶子床的。我父亲郝允正是一名人民教师，教音乐、教语文。他也会木工、会雕刻，会乐器，我们从小就跟他学。扬琴、二胡、板胡，这些乐器我父亲都会做，他做了之后，就教给我。后来我又把小提琴、大提琴学会了。在复原沛筑时，这些都用上了。

　　不计寒暑，只为古筑弹奏新声

　　手工打磨，骨子里的工匠精神

郝敬春在复制古瑟。

　　【口述历史】

　　只要是高档乐器就必须用大漆，因为大漆一是硬度好，再是大漆在水里面泡上1000年还是不变样，这个特别好。从汉墓出土的汉代漆器，2000多年了，扒出来跟新的一样。他那个做工非常讲究，他是刷一道磨一道，刷一道磨一道。最后把这个漆都刷几十遍。而且刷好之后还必须在漆上刻花，汉代漆器上的图案都是用小刀刻出来了，不是印上去的。底漆、漆面做到一定的厚度之后，就可以在琴上用刀刻画出你想要的图案。

　　图案刻好后，然后用朱砂和大漆和成黏糊状，把刻出来的凹槽填平，填平之后再磨，最后上面漆。为了学习汉代漆器的上漆技术，我专门到扬州漆器厂学习。

　　面漆上好之后，要进行推光。只要是高档的，必须得是手工的。按照古代的方法，手工推漆必须用豆油，用豆秸灰，调成糊，把那个糊涂抹到漆面上，然后用手去挫。为了学习古人的做法，我四处查找资料。比如说为什么要用豆油和豆秸灰推光?因为这样推出的油光能渗透到漆面当中，并且特别柔和，不耀眼、不反光。

　　调音是做好琴之后，然后开始上弦调音，调音与古筝基本上是一样的，都是按五声音阶调，因为刘邦在歌风台上击筑唱完《大风歌》后，沛筑就被编入到宫廷乐队中了。宫廷乐队中的古筝、古琴、笙、琵琶，定弦法都是差不多的。音调了之后我进行试音，效果相当好。

　　古筑的弦的材质与古筝、二胡弦相同。在汉代，琴弦是用真丝做的。据史料记载，每一根弦得用200多根蚕丝拧合。有资料记载是用270根蚕丝，10根拧成一股，最后再缠成一根弦。

　　我在广交会上曾经去找过真丝做的弦。现在很少用就真丝做的了，一是太复杂了，二是拉力不够。现在的琴弦大都是一半丝一半尼龙丝。还有一部分是用钢丝缠弦，里面是钢丝，外面是尼龙丝，这个弦也挺好，钢丝缠的弦音色亮，尼龙丝缠的弦音不亮但柔和。

　　随着学古琴人的增多，丝弦也多了起来，丝弦弹出来的音很美，抒情曲弹出来特别漂亮。

琳琅满目的工具尽显主人匠心。

　　【历史现场】

　　一进入郝敬春在沛县朱寨的乡下老宅，就被门厅墙上一排排木工、金工工具所吸引。就在这简朴的乡间二层小楼的民居中，无论酷暑还是寒冬，郝敬春不分昼夜复制沛筑。从打样开始到成型，合音箱、刻琴、拼装、磨坯、刮腻子、刷底漆，郝建春以工匠精神，手工打磨每一台能够发出铮铮之音的沛筑。

　　就这样，郝敬春的妻子、儿子也默默地走进复制沛筑的行列。

　　情系沛筑，能干巧思全凭本心

　　汉皇故里，尽吹勤劳古朴之风

宇航员杨利伟(中着军装者)在参观沛筑。

　　【口述历史】

　　为沛筑发明创新、文化传承，近几年我经常到大学里去讲课，包括一些老年大学，讲一讲我们的汉文化，我们中国的民族乐器。

　　沛筑是世界上起源最早的民族乐器之一，通过这条线，我们可以对中国的民族乐器的历史进行一个研究。复原沛筑确实费力又费时，我的退休工资基本上都砸进去了，我还不愿意张口去跟国家增加负担，我就做力所能及的，尽自己的力量，从挖掘沛筑文化逐步深入到弘扬汉文化。

　　在复原沛筑过程当中有很多的问题出来了。咱只是见到了古筑大概的外形，它的内里是什么样的?一开始按照外形做，可是做出来之后音量特别小。我就琢磨，琢磨把筑的面板换成做古筝的桐木面板，并减少了厚度。一次次地试验，一次不行砸掉重新再做，经过多次的试验，终于在2019年把它复原出来，并且把从春秋战国、秦朝到汉朝的五弦筑都复原出来了。

　　在五弦筑的基础上，我又复原出汉代的十三弦筑。因为唱《大风歌》的时候，五弦筑表现不出来，因为音量太小，弹不出气势恢弘的那个效果来。

　　我把十三弦筑的面板做成了0.7毫米厚，把底板做成0.8毫米厚，这样上面面板用桐木做，底板用梓木做，这样有一个反差，底板硬，面板软，这样发出来的音才能好听。

　　我又在筑的中间又增加了音柱。加了音柱之后，感到音色还不是太美。为了美化筑的音色，我又把面板做成了一个弧度，有了弧度后面板就有了张力，发音就比较好了。我们古代的乐器，是单面弧度，这个单面弧度的共振和双面弧度的共振效果不一样。

　　【历史现场】

　　为拍摄需要，郝敬春把一台刻画着汉代宫阙、飞天图案的沛筑，搬到了自家的二楼演奏。无人机视野之下的沛县大地，秋色正浓。

　　郝敬春说：这所建于20多年前的老宅子，门窗以及屋内隔断上的雕花，都是自己学木工手艺时刻的。

　　老宅子不大，堂屋的墙上贴满郝敬春复原沛筑、宣传沛筑不同时期的大幅图片。一曲《渔舟唱晚》弹罢，满堂尽显生活之美与艺术之美。