江苏
本网消息（安宁）：2024年10月31日，山东大学艺术学院将邀请法国土伦国立音乐学院终身教授罗航·莫兰执棒，与山东大学交响乐团和艺术学院师生们一起，在校内的两个音乐厅以及保利省会大剧院音乐厅为爱乐者们奉献出一场名为《倾听》的交响音乐会。
本场音乐会在曲目选择方面颇有新意，既有来自19世纪40年代的《匈牙利进行曲》，也有诞生于20世纪上半叶的《小组曲》，曲目创作的时间跨度接近一个世纪。
为长笛、中提琴和竖琴而作的《小组曲》是法国作曲家安德烈·若利伟完成于1941年的一部室内乐，是本次音乐会的看点之一。身为“青年法兰西”小组的创始人之一，若利伟与梅西安友情甚笃。战争的洗礼、好友的失联、世事的变换，这些因素可能是作曲家放弃了早年实验性创作手法，转而回到调性音乐中寻找灵感的原因。这部小品式的五乐章组曲短小隽永，音乐的情绪从悲凉到动荡，从惆怅到欢欣，细听下来，竟隐含着一个叙事性的逻辑线条！同时，乐器组合巧妙，音响独特，尽显法国作曲家细腻的音色直觉。
作为梅西安关门弟子的陈其钢，是一位享誉世界的中国作曲家。《二黄》是他作于2009年的第二部钢琴协奏曲，也是本次音乐会的重要看点。这部作品采用调性音乐创作手法，以京剧二黄过门的材料为核心音调，取中国传统音乐“散慢中快散”的特有叙事手法为主要结构特点，作品旋律舒展流畅，艺术风格典雅高贵。独奏钢琴虽不像传统协奏曲那样独领风骚，然而钢琴演奏持续全曲始终，技术艰深，特色独具。可以发现，在这部作品中，法国音乐对“音响”而非“表现”的美学追求，与中国文化意蕴高度契合。淡淡的乡愁，梦里的童年，那种对故土深沉的爱，伴随着五声音阶的中式旋律，在乐队全奏声中被一遍遍推向高潮，回响在天际！作曲家对于母体文化的深深眷恋，对法国艺术审美追求、作曲技术的深刻理解，使这部作品意境深邃，回味无穷。
五年前，山东大学艺术学院与法国古维研究中心合作，在济南省会大剧院联合举办了一场《纪念泰奥多尔·古维诞辰200周年作品音乐会》的专题纪念音乐会，开启了国内对这位被埋没已久的法国作曲家的了解与研究。本次音乐会同样选取古维为小提琴和乐队而作的《田园幻想曲》作为演出曲目。这部单乐章作品具有优美细腻的旋律线条、成熟稳健的配器手法，小提琴声部突出于乐队之上的创作方式与传统协奏曲类似，稍许弥补了古维没有创作大型协奏曲的遗憾。
今年适逢管弦乐前奏曲《牧神午后》130岁诞辰。这部作品不仅是德彪西交响乐领域的代表作，还以突出音响的整体性同时又具描绘性的法兰西风格而享誉欧洲乐坛。作品对神话传说中的奇幻境界和形象的描绘，对新颖的音色和朦胧模糊音响的追求，对木管的偏爱和乐队织体的独特配器手法等，使其成为一部既在技术层面保有难度，同时在风格的把握方面较难掌握的乐队作品。众所周知，对风格的把握成为国内外乐团演绎法国作品的首要“门槛”。
19世纪的法国音乐史，歌剧占据了大半篇幅，无论是本土作曲家的《卡门》《浮士德》，还是在巴黎“捞金”的外乡作曲家的《威廉·退尔》《胡格诺教徒》等等，层出不穷的歌剧作品一时间使得巴黎成为欧洲的歌剧中心。本场音乐会选取了《卡门》中耳熟能详的男高音咏叹调《花之歌》，以及《参松与达丽拉》中著名的女中音咏叹调《我心花怒放》。两首以爱情为主题的咏叹调从一个侧面反映出法式艺术的浪漫气息。
音乐会的最后一首《匈牙利进行曲》选自柏辽兹作于1846年的戏剧传奇《浮士德的责罚》。这部作品特色鲜明：音乐体裁方面的别出心裁、声乐与器乐形式的非常规结合、复杂的配器、震天的音响等等，这些鲜明的时代烙印使该作成为19世纪上半叶的一部杰出代表。其中的《匈牙利进行曲》更是以地道的民间音调、饱满的配器效果、张扬热烈的音乐性格赢得了匈牙利人民的喜爱。
距离上次指挥山东大学交响乐团演出已过去了整整五年，莫兰教授以这场法中音乐交流为主题的音乐会重返山东大学，意味颇深。如同本场音乐会的题目——“倾听”所预示的那样，愿人们在世界命运共同体中用音乐作为媒介倾听彼此的声音，感怀你我的心灵。
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