传承文心-读孙丙寅写意作品有感

蒋代明（肖和）

蒋兆和之子

中国美术家协会蒋兆和艺术研究会秘书长

北京文史研究馆馆员

我虽然不是职业画家，但看画的机会不算少。年少时为应试抱着中外美术史教科书攻读，从中阅览了诸多名画。因为认识故宫里的文物专家，便有幸欣赏到国宝。因为出身于书画世家，我便得天独厚，可以零距离地观摩近现代大师们如何作画。这算是见多识广了吧？可我老爸还是责令我要“多看少说”，父亲的话我记住了，几十年来我默默地画画不张扬，默默地看画，绝不人云亦云，信口评说。看画不是看热闹，当我能在书画中体会到艺术家的高度，读懂了他们的思想时，自己也觉得是莫大的享受！正如父亲所说“看画要有心得”。所以，当我参加美术展览会，在画廊等地看见了过目不忘的作品时，总觉得是看到了从未见过的大餐，足能让我感到新鲜与回味。我想，这样的感受就是我看画的心得吧。

最近，我看到在八零后甚至九零后的书画新秀中，还真的涌现出来不少优秀作品呢！他们的作品也让我心得满满、感慨颇多。曾在海外留学游历多年的孙丙寅先生就是其中的一位。他是一个书画爱好者、实践者。三年疫情后，他把画室搬迁到了燕郊。巧了，他的画室与我家很近，我便欣然前去观赏了他的作品。

孙丙寅

英国UFA ART GALLERY艺术总监

北京清溪堂美术馆馆长

人民画院副秘书长

吴悦石先生入室弟子，国开大学助教

先后就读于英国伯明翰大学，中国国家画院，中国艺术研究院，获硕士学位

我站在小孙画室的楼梯上，最先看到的是挂在厅墙上的一幅以纯墨画出的松树。说真的，我没有注意到落款。我驻足端看，忽然想起董寿平的焦墨纵横苍劲冲天。但眼前的这幅巨大的松树所用焦墨不多，深浅不一的湿墨感沉着稳重、浸透纸背，又颇有吴昌硕的笔影。我正想问问此画出于何家高手？小孙收藏如此大作很让吾人羡慕！我走下楼梯细看，其笔性如行云流水，然坚挺喷张。松枝疏密穿插，笔笔松针扎手，我认为这是功夫。有不少画家画松枝软如草，或硬墨积刷看不出层次。我以为画山水花鸟有三难，即一画兰草难，一笔画出兰草表柔内刚的形态很难。

二画竹叶难，一笔画出竹叶挺拔的力度很难。三画松枝难，一笔画出松枝的坚硬锋芒又不失绿植自有的弹性，实在是难！而我看到的这幅《苍龙长吟》无焦墨之涩，无湿墨之软，干湿恰当到多一笔没有，少一笔不成。虽然画的是局部，却能感觉到大树的全部，上顶苍天，主杆如梁，下通大地，如飞卷的苍龙。无声的画面里那不定的松枝传送出的是呼呼风声，气势恢宏。我感觉到这强烈的视觉冲击不是传统的《病中吟》；不是古朴沧桑的年轮；也不是狂妄的躁动；而是当今时代的变量，是充满阳刚的力量！

我想，这幅画是谁的笔迹呢？我贴近画面仰望，茅塞顿开，正是小字辈丙寅之作呀！我从这幅画开始，便与他深度交流起画画的心得。一聊我才得知，小孙自幼痴迷书画，常年临池不辍，他把兴趣带入笔端，让笔墨行走在思考中。他无拘无束，无家无派，总是把绘画中遇到的问题在实践中去寻找答案，他拿着笔若有所思，收笔时畅然不已。在感怀中他创作出的画就是他的日记，就是他心间的那条涓涓不息的河流。在他的画面里有一条大鱼和小鱼，这是他和女儿吗？一起在游动，在砥砺前行。看这幅画仅仅是浓墨将鳞片湿润，飞白似有似无让翅尾摆动，鱼眼一点聚精会神，这是要闯关了？还是要冲浪呢？八大山人的笔法也只能让文人流露出孤傲、单薄与无奈，而在小孙的笔下，八大山人的笔墨却换发出强者的气息！

我又看到小孙笔下有只大鸟独站树上在冷静观想。这正是当下人应有的境界。如果说我由此画想起徐渭、想起白石、想起苦禅，这样的联想是因为小孙画出了同样的诙谐与幽默感。智慧，从来都是主导中国文化的精髓。中国画的工笔和写意发展到今天，其内在的智慧是中国画的精神所在，是中国画的价值所在。所以，中国画高明的线描、勾皴点染、飞白与空白都是为了集中表现自己内心对自然的感受，不是为了笔墨而笔墨，更非为了写实而写实。写实，是写自己心境的真实。笔墨是抒发心境的手段，如果自己的心境即学识、见识、修养与意识与大时代合拍，与未来相望，自然就会产生出感动自己、感动众人的绘画作品，正如石涛所言“笔墨当随时代”。由此可见，我们念念不忘的“传承”，是承历史上所有开山立派的艺术家的“反传统”之精神，面对当今引领潮流，在传统的长河里继续向新的高度冲浪。

孙丙寅先生在不断地摸索。我看到他还涉足人物画的创作。其画中人物寥寥数笔而仪态万方。他没有刻意地细致勾画人物的神态与动态，画出的人物只是端坐崖边的背影，这样的表现又让我想起了“无脸”画家丰子恺。画文人于山间的题材太多了，而以背影引起人们的无限猜想却是人性的写照。人心隔肚皮，人类之间的矛盾，是猜疑与不理解引发的。圆润的石绿山石与淡墨、赭石构成的乱藤绝壁，形成了安稳与乱象的强烈对比，这正是人类社会的一大特征。

再看小孙心中的达摩大师，他侧坐石前那呆萌之相，看起来很逗，似乎比梁凯和黄慎还要“搞怪”，但从画中人圆睁的眼珠，看到了一个严肃的话题：信仰，要执着、坚定，也需要思考、质疑。画家展现出的这一简括洗练而不空的构想，可谓奇崛生动。

孙丙寅先生的画给我留下了如此深邃的印象，亦让我这老汉再次思考起来什么是传统？什么是中国画的现代意义？从小孙的画，我感知到要在画里，写心中之意像，要在心里，写画中之意念。画的时候要随意，但切不可随便。绘画的技巧是相通的，艺术是无国界的。各个民族、各个时期的绘画并非相斥、都是相吸互为借鉴的。不同时代的绘画各有千秋无需比较高低，画出自我即可。我想，在英国留过学的小孙比我更明此理。当然，画出自我之情仅凭愿望还不行，所有的技巧也在制约着情感的发挥，熟能生巧方能游刃有余，做到放松，这是所有画家画出好画的基本标准。从这个概念来分析，不难看出小孙常年在中西文化的交流中孜孜以求，努力融诸家所长，把熟练书画作为修身的一个过程。他经常跟我说非常感恩他的老师吴悦石先生，他敬佩先生的才华与学养，牢记先生吐纳传统藉他山之石而创见的教诲。所以，我在小孙的画里能找到繁而不乱、从容自在、浑朴空灵的悦石风范。

在我的绘画资料里也有了小孙作品的电子影像了。如果分类别收藏，我倒觉得，小孙的画是当代绘画中的水墨大写意。看他的画，笔势起伏跌宕、散逸流畅，亦如他那平实雍和、与人为善的性格。他与友事诚，与艺执敬的担当精神，亦可谓人如其画，画如其人了。

我看诸多绘画，看到孙丙寅先生的作品，犹如看到了艺术大餐。当我走出小孙的画室，会有尝鲜后意犹未尽之感，我拿起手机再仔细端看小孙作品的照片，一股清新淡香之风扑面而来。我不多说了，谨表心得，畅快其中吧。