刘柏辛：有时我团队对我的音乐风格也会感到困惑

无论是哪个领域的创新，除了勇气，它都需要经过一系列的实验性摸索，音乐也是。如果你用归纳法，不难发现有些旋律、音色、编排它就是比较容易获得人们或者市场的反馈，俗称就是流行。但有的音乐人却会宁愿选择用不同的创作工具、别于常规的音色、融合风格甚至新的工程技术等等，以此开辟更加独特的领域、破旧立新的创作方式，或者无限靠近那些没什么人曾经踏入过的音乐情绪里面。

华语乐坛里能被归纳到这种调性的音乐人也许不算多的，刘柏辛可能是其中一位，前两天在苹果组织的一个音乐分享活动里，机缘巧合下我们在一个很小的演奏空间里面简短见了一面，也就这些音乐创作和技术应用的话题，聊上了几句。

Via 微博 @TimCook

这个机缘巧合还挺让人意外的，没想到库克也在现场。

平时有上网冲浪的朋友这两天应该刷到了库克最近都一直在「中国行」的消息，其中的缘由可能在这篇文章里不那么重要，重要的是他和刘柏辛有什么联系？我一开始也不知道…

直到我听他们聊上一会儿之后才开始有点头绪，Lexie 分享了她在「音乐创作」这件事上关于 APP 的使用心得，给库克展示了她用 Logic Pro 为 12 月即将来临的巡演做的音乐，细致地分享了自己日常里的创作环境。「断网在飞机上其实挺无聊的，现在可以用 iPad 来搞点乐子。」不仅是这种场景，Lexie 说很多触手可及的 APP 有时候会成为她记录日常音乐灵感的工具，比如随口突如其来的旋律会用 voice memos 记录，甚至做一些简单处理。如果你有留意，她《DELULU》的 MV 实际上也是用 iPhone 拍的。

听到这里我才意识到，库克最近一直在国内各大企业登门造访，一部分原因原来是要和各位「用户」贴切交流一下这些具体的应用场景…

Via 微博 @刘柏辛的微博

Logic Pro 在今年的更新里加入了由 AI 驱动创作伴奏的 Session Player 功能，这功能对于创作型歌手、音乐人来说实在太顶了，AI 驱动的即时伴奏可以带来源源不断的灵感，随时和随地。Lexie 现场给库克展示了一些她用 Logic Pro 做的音乐，我当时从库克赞不绝口的反应里可以感受到这种「神奇的感觉」。

我始终觉得迈入现代化的今天，每个领域里的技术迭代最终都会组成「撬动革新」的基础环境，用个比较好理解的角度来比喻一下，只有网速不停在变快，才能满足功能更强大的 APP 的使用环境，如果大家还在 2G 时代，那很多东西其实都不用谈了，大概就是这个意思。正如一开始说的，音乐也是这样的，变化的背后基本都是文化、科技与技术的迭代在推动着。

这当然也得有敢于探索的人才能成事，创新这件事上，可谓缺一不可。就这个话题，我们和 Lexie 简单聊了一下。

Logic Pro 让空间音频的制作变得非常便捷，你的音乐风格一直走在前沿，有没有计划在未来的演唱会中引入全景声系统，展示这种空间音频的效果？

这当然是我想尝试的。如果能在现场使用全景声系统，听众能从不同角度感受到音乐，这对创作也会带来新的灵感，能有一定是最好的，不过目前我们仍然在为票务问题发愁，哈哈…

你的音乐非常适合用空间音频展示。不过，如果现场布局复杂，观众可能会因为位置而错过某些细节。

没错，这也是我们在规划时要考虑的问题。

你觉得使用空间音频技术和杜比全景声后，创作会同时受到启发吗？

会的，这就像在音乐创作中增加了一个新的维度。我们从传统的立体声，到风格探索，再到全景声，每一次升级都能带来不一样的感受。

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你的音乐风格有别于传统摇滚或民谣，更偏向电子音乐和俱乐部风格。在现场演出中，你会如何设置场景，让观众更好地沉浸在音乐中？

这一直是我们团队讨论的重点，因为我的音乐风格也会让我们自己团队觉得很困惑，就是如何在现场能够给大家不一样的体验。因为我不属于那种一把吉他，一个人在台上静静唱，然后可以唱到大家心里面要哭的那种。我的音乐通过更多的从视觉和听觉的交互以及概念上的设计，为观众带来不一样的体验，就像我的作品一样可能更花哨一点。

这种类型的现场在华语乐坛比较少见。你的演出风格是不是有些像 Charli XCX 的巡演？

我也希望现场观众能像她的观众那样投入。我希望我的演出是一个让大家释放情绪的场所，让他们不再只是站着静听，而是能尽情跳跃。

你的音乐作品一直保持着前卫性，你在生活中如何获取灵感呢？

灵感主要来自两个方面。一是内在的驱动力，内在的推动更多就属于是我要在音乐里面毫不抱歉地做自己，这是一句听起来很土的话，但是我觉得算是我做音乐最幸福的一点，我在这个职业里面不需要成为其他的任何人，也不需要戴上面具，我的创作不会觉得有被框住的感觉；外在的更多，不同的艺术媒介给我的灵感，阅读电影，然后其他人的音乐，然后不同风格的音乐，不同流派的音乐都会给我很多启发。我也喜欢通过瑜伽和潜水，将自己置于不同的环境中去感受灵感。

你的专辑视觉设计与音乐风格高度统一，能否分享一下你团队的创作过程？

我们团队非常默契。很多专辑封面和 MV 都是由我的朋友拍摄的，从创作初期到最终呈现，从视觉、创意到声音的各个环节，我们一直都是永远在对齐的，所以就会很统一。

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做新的或者融合音乐听起来挺抽象的，这些东西往往套不进现有的一些 genres、没有太多参照物甚至需要更长的市场验证时间，听起来制作以及获取反响都挺难的，这过程里给你最大的感悟是什么？

我觉得要对市场有信心。其实我当时《manta》那首歌是让大家第一次认识我，但在写那首歌之前，我觉得这一定不是在专辑里面会火的一首歌，我觉得可能太念经或者是太多英文或者是如何，可能大家觉得不太好接受，但是很意外的是有那么多人喜欢听，所以就给了我一针强心剂。我觉得最真诚的做自己想做的事情，我才能够把我最好的一面展现出来，放在音乐里面，做出最高的水平，这样子大家才能有机会看到这首歌，才有机会喜欢。

Apple 有很多 APP 其实能帮助我们快速捕捉灵感，尤其是对于各类创意行业的人，你怎么看待这些新工具？

我就觉得很高兴能够生在这个时代，真的！因为有时候创作灵感比如有旋律的灵感，来源最多的时候是我睡觉的时候，就是马上快睡着的时候就会有一个声音，然后那个时候我就经常想这是要起来把它录下来，还是说咱就睡了，然后如果手机在旁边就很方便，直接打开 voice memos 就录了。或者有什么一句话突然飘出来，就赶紧写在备忘录里面，和朋友聊到一个什么东西记下来都都很方便，所以就是一切把灵感从你在电脑面前望着空空的工程，不知道从哪里开始，突然就有了很多的 starting point。

之前看你用 AI 音乐平台 suno 做 beat 的一个 reaction，你平时也会用很多新的创作途径来创作，到底是什么真正的因素促使你考虑用这些不那么常规的元素去进行创作？

其实我觉得 AI 成长的速度是很惊人的，可能在两年之前我做了我的第一条与 AI 合作 GPT 的音乐视频，我当时问它：你给我一个和声，再给我一个什么什么…在我的规定主题内创作我的歌词，然后我自己再谱上 melody…到了 suno 之后，它整个可以自己生成一个编曲，所以这个也是一个跨维度的成长，对我来说一定要去看一看到底是咋回事，然后多久能够抢走我的饭碗这样子…哈哈。

你不会怕这种工具出来之后，你的竞争会变得更大吗？

门槛确实是越来越低，我觉得这也是其实 Logic Pro 一直在做的事情，它同时可以做 professional producing，然后又可以做一个 user friendly 的东西。AI 也是，我觉得我不是很担心，因为艺术、音乐和艺术创作它的本源是人性的东西，我觉得这个是打从 AI 生下来就不可拥有的一个特质，但是它可以做很好的副机长，就是它可以帮助很多 idea 实现，或者当 brain storm 做一些新的点子，然后还有方向什么，我觉得这个是能够帮得上的。

最终 Lexie 会怎么安排她的巡演现场要 12 月才能揭晓了。总的感觉，聊下来会发现她在创作这件事上可谓是十分开放，最明显的一点可能是心态，有想法却没有给自己过多的框条。对于风格、创作工具、市场反馈等等，几乎没什么包袱，有点像她微博上的状态，偶尔发一些自己的「网梗段子」，挺抽象、挺好玩儿的。

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