关于女性美力的三场对话丨盛放的时刻

自小接触艺术绘画，多次参加全国绘画比赛、陶瓷雕塑比赛，获得多个金奖以及优秀奖项，在艺术熏陶的环境下成长。 本科毕业于天津美术学院，之后在英国伯明翰城市大学修读时尚配饰硕士学位。 在英国皇家御用帽子工艺工作室做学徒，学习英国传统的制帽工艺，梦想把这份情怀带回国，并在2015年夏天创立Espiègle配饰设计师品牌。 整个品牌的构造除了帽子，还延伸到其他配饰产品以及家饰品与艺术品等，将满载艺术情怀的设计带给每一位精致女性。

Q.请向我们介绍一下你自己和Espiègle。是什么原因使你萌生了创立品牌的想法？如何定位和诠释你的个人品牌？

A.Espiègle是“淘气”的意思，我希望大家在佩戴我们的饰品的时候可以找到乐趣和自我价值。我们通常会使用多材质进行设计开发，将不同的故事概念融入每个系列，让产品有灵魂，可以和客人产生共鸣。创立Espiègle的初心是想分享好的设计给大家，其实很简单的出发点，但是过程不断在精益求精。以一针一线的制作工艺，出品有温度的配饰。Espiègle是一个浪漫的品牌，我们所定义的浪漫是自然而然，并在产品上留住工艺，这是我们浪漫主义的根源。

Q.2024本季系列的主题是“晚翠山房”，为什么选择这一主题作为本季的设计灵感？请分享一下你对“山房”这个词的理解。

A.在此前我一直对“花园”非常感兴趣，深爱一位BBC主持人Monty Dan的一系列关于园林、植物的纪录片，介绍世界各地不同的花园。而对于中国园林，我研究了一年多，游走了广东、浙江、上海的园林，汲取了很多灵感。因为太喜欢花园，所以想从这个切入点开发系列。“山房”意为园林，是文人阐述花园的说辞，我认为山房更加贴切于我们的系列，因为园林里的假山石是中式花园非常重要的特色，也是我们这季印花的元素。

Q.从2024春夏系列的“精神收藏史”到本季的“晚翠山房”，这种以空间为概念的灵感从何而来？你从什么地方汲取设计灵感？

A.通常在睡觉或者洗澡的时候会产生丰富的想法和灵感。可能这个时候是最放松的时候，从而有感而发。我对很多领域都很感兴趣，除了自己的行业，艺术设计、空间设计、雕塑、陈列设计、自然、动物、法医、探案、心理或是魔幻，甚至火锅店和便利店营销……我都很感兴趣，同时我很喜欢阅读和看纪录片。其实这些在外人看来根本找不到联系所在，但我更想将它们连通起来糅合一下，会更为有趣。所以通常系列的故事都是我虚构出来的内心世界的表达。

Q.光感蕾丝编珠工艺、面料轻雕塑以及装置珠宝已成为品牌的重要标志，它们在每一季的延续代表着什么？

A.我们所设想的是将配饰趣味化，但同时很克制又浪漫。我们想带给客人的体验感是可以感受生活的爱，从平凡中获取能量。

Q.近几季的产品视觉你都选用了大码模特参与拍摄，你希望通过这一方式向消费者传达什么？

A.在这个概念萌生前，其实我也经历过很挣扎的过程，因为当品牌在面对市场的时候，要考虑的东西很多。一开始也尝试去迎合市场，但是时间长了其实开始看不清自我。在后疫情年代，我想通了一件事情，更加想热烈地表达：无论任何人，都要接受和先取悦自己、爱自己，才能更好地活着。其实这个也是开始徒步的时候，自然给到我的答案。如我非常喜欢的艺术家Fernando Botero的作品，画像都是以巨大的人体为核心创造。同时关于人体、自然皮肤与珠宝配饰之间的关系，也是我们一直在研究的课题。

Q.你的海外学习、工作经历在你的本土创作中有哪些碰撞和融合？你如何看待古典主义与现代审美之间的关系？

A.通过不断试错，找到一个适合自己的表达，一直探索一直研究，集中在同一件事情里深耕，这是我在求学期间感悟最深刻的。这其实和我本身的思维很相似，我在此找到共鸣，并延续自己的思维习惯，然后不断优化和做挑战。因为每一件事情都不会停留，一定需要披荆斩棘的勇气。这是我对于海外与国内创作的诠释。我很喜欢的摄影师Viviane Sassen有一个作品《维纳斯与水银》，运用古典雕塑艺术与当代设计手法结合的一组照片。解说中有一句话：“将当代社会的活力注入其中与历史对话。”其实在这组优美的作品之下有矛盾感、有讽刺意味，让整个作品更为丰富。在创造的时候，如果可以多维度去思考，结合经典，融入当代新思维，就会让其更为立体。这是我目前所理解的古典主义和现代审美之间的关系，碰撞越激烈，越有趣。

Q.谈到品牌产品的实用性，你对此有顾虑和担心吗？

A.在每个系列里，我们都会分为基础款、进阶款和形象款。在我们不断观察市场的同时也会对客户群进行调研，也因此我们有了很多畅销的款式。

Q.“设计师”这份职业对于你来说最有趣的点是什么？

A.最得心应手的工作。

Q.在中国的传统元素中，你最喜欢的是什么？你认为我们应该如何让“中国设计”被更多的人看到和喜欢？

A.所有中国传统的元素我都非常喜欢。记得今年去设计上海，刚好有个传统工艺区域，介绍翻糖雕塑、藤编、思南花烛、锡雕、木雕等，这些真的太美了。首先还是学会珍惜自己所拥有的中国传统文化，从而保护与学习，才能让其发扬光大。

Q.新一季的作品中，最先设计出的是哪款单品？

A.我们一般的开发模式是同步进行，不会单一进行某个单品的设计，因为需要时刻保持系列的整体性，然后在整个系列开发中的不同阶段逐个保留或剔除产品。

Q.你认为有怎样特征的女孩适合佩戴你本季的设计？

A.优雅、浪漫、知性、自信和爱自己的女性抑或男性。

月神— 月光如水,宛如一位清冷高贵的女神,静静俯瞰着世间万物,给予女性如同被月光轻抚的温柔呵护。我们捕捉到了这一瞬的绝美,将其融入产品设计中。镶嵌其中的能量磁石，是月之女神洒向人间的梦幻之光。

星韵— 将星座的神秘布局转化为精致的图案和线条，展现出独特的艺术感。舒适的面料与巧妙的剪裁相结合，如同宇宙中的微风轻拂，展现出独特的时尚韵律。

S1-玛瑙— 神秘而瑰丽的宝石。传说中，它能赋予人力量与勇气。我们以玛瑙为灵感设计这款塑身内衣，希望它如同玛瑙的守护力量，为你塑造完美身形，让你在每一步中都散发出自信与魅力，勇敢地展现最真实的自己。

S1-黑珍珠— 珍珠光泽柔和，质地温润，犹如东方女性的特质。东方女性往往以含蓄内敛之姿展现自身的魅力，她们的温婉如同珍珠的柔光，不耀眼却令人难以忽视。在她们看似柔美的外表之下，隐藏着坚韧不拔的力量，恰似珍珠历经磨砺方显温润。

精雕43女公爵— 在古老的欧洲宫廷，女公爵凭借其无上的高贵气质和超凡的优雅仪态，成为万众瞩目的璀璨焦点。“女公爵”塑身内衣的灵感正是源自于此！我们大胆构想女公爵身着奢华服饰，身姿挺拔且自信非凡的画面。

Q.茵黛尼的品牌定位和品牌发展愿景是什么？

A.首先，作为一个专注于调整型内衣的卓越品牌，其诞生源于我们团队对女性形体健康和美的深度洞察，以及对当代女性成长的持续关注。我们始终坚持“艺术精塑”的定位，不断创造别出心裁的产品。茵黛尼从面料的严格挑选到细节的雕琢，都体现着对品质的极致追求。精研人体工程学与时尚美学，融合精湛工艺，让每一件茵黛尼产品都如同艺术品般精致；为用户持续带来舒适有效的穿着体验。其次，对于未来的发展，我们希望陪伴无数女性走过一段段重要旅程，见证她们的华丽蜕变。它不仅调整身形，更构建出女性内心的自信与优雅。未来，茵黛尼将继续探索，用创新与品质书写更多关于美的传奇，就如同那永恒绽放的紫罗兰。我们也将继续在时尚的舞台上书写属于自己的华丽篇章，让美丽的故事不断延续。

Q.茵黛尼品牌所肩负的社会责任和影响是什么？其服装设计风格和想要传递给大众的品牌内核精神是什么？

A.茵黛尼品牌陪伴女性成长和蜕变，构筑身心自信与优雅。并凭借自身过硬的产品品质以及远大的事业理想，成功地在行业内树立起了卓越的形象。我们对产品品质的严苛把控，确保了每一件产品都能达到极高的标准，让消费者能够享受到真正优质、舒适且具有卓越性能的内衣产品。茵黛尼品牌始终坚持的事业理想，为品牌注入了强大的发展动力和目标指引。这种理想不仅仅局限于商业层面的成功，更体现在对行业进步的推动以及为消费者带来更好体验的使命感上，并且成为受到专业人士信赖和推崇的品牌和产品。茵黛尼品牌在专业美容院线中也赢得了众多美容美体师的信赖和推崇，这些专业人士凭借他们的经验和敏锐的洞察力，能够深切感受到茵黛尼产品的独特魅力和价值。他们愿意将茵黛尼推荐给更多的客户，让更多人了解和体验到这一品牌的卓越之处。茵黛尼也在这种信赖和推崇中不断前行，持续提升自我，为行业的发展和消费者的美丽与健康贡献着自己的力量。

Q.茵黛尼品牌做了哪些科技创新和智慧化探索？

A.茵黛尼品牌的智慧高定系统包括：1.身体测量引导：指导用户准确测量自身的胸围、腰围、臀围等关键尺寸。2. 款式选择：展示丰富多样的塑身内衣款式，包括不同的设计风格、颜色、材质等，方便用户挑选心仪的款式。3.个性化定制选项：允许用户根据自己的喜好和需求，对内衣的细节进行定制，如添加蕾丝装饰、调整肩带样式、选择特定的收腹或提臀设计等。4.面料展示与介绍：详细介绍各种可用面料的特性，如弹性、透气性、舒适度等，帮助用户做出合适的面料选择。5.尺码推荐系统：根据用户的尺寸和定制需求，智能推荐合适的尺码，确保内衣合身。

设计师裴颖，先后攻读于伦敦时装学院女装本科与硕士。毕业后，出于对美的追求，设计师裴颖创办了个人女装品牌YINGPEI STUDIO。目前已发布十季作品。

Q.请介绍一下你自己和YINGPEI STUDIO。是什么原因使你萌生了创立品牌的想法？你如何定位和诠释你的个人品牌？

A.最初创立品牌，是想通过服装去传递女性之间美好的情谊。希望通过服装，传递给更多女性自信与美丽。如今，YINGPEI STUDIO 更是一部当代女性的成长记事本。以服饰状态探讨女性内在心绪的表达，塑造浪漫、勇敢、无畏的真实女性画像。

Q.2024本季系列的主题是“女巫”，为什么选择这一主题作为本季的设计灵感？请分享一下你对“女巫”这一词的理解。你从什么地方汲取设计灵感？

A.2024秋冬系列选择“女巫”的主题，是因为想要获得女巫一般勇敢的力量。每次的系列，对于我个人而言是学习世界的更多能量。每个季度塑造的不同女性，是激活和唤起更多层次的自己。这里的“女巫”拥有着锋利的性格，特立独行，自由无拘，结合电影《The Witch》的启发，衍生出本季当代“女巫”的浪漫想象。

Q.我们注意到“紫色”在品牌设计中的延续与贯穿，这是来源于你个人的一些偏好吗？分享一下设计时的灵感来源与想法吧。

A.紫色是神秘有力的。优雅、高贵，象征着追求完美的欲望，极具浪漫意味。应该是最能代表女巫的颜色。

Q.女性的温柔情怀通过YINGPEI STUDIO每一季的时装传达，你是如何通过设计或者面料选择等元素展现这一点的？

A.我会通过颜色和设计手法去展现“柔软”，一般会使用堆叠蔓延开来的褶皱来展现。

Q.花朵元素的点缀也从2024春夏系列延续到本季设计中，花朵种类的选择是否有变化？对于花朵的选择从何而来？

A.2024春夏系列的花朵元素来自雨伞折叠后呈现的“伞花”状态，2024春夏系列的灵感来自“结界”。雨伞是雨天的结界，是雨天盛开的花朵。

Q.褶皱元素已成为YINGPEI STUDIO的重要标志，它在每一季的延续代表着什么？

A.女性柔软、浪漫、丰富的性格体现，也是岁月堆积的智慧。

Q.当我们谈到品牌时装的实穿性，你会对此有顾虑和担心吗？

A.一定会有，目前大家对于松弛的追求，也让我们开始思考更多，实用主义更容易获得长久主义。因此，我们也有在意轻松穿着的需求。

Q.“时装设计师”这份职业对于你来说最有趣的点是什么？

A.每一个季度像是在探索一场浪漫的梦境，积累更多对世界的理解。这很棒。

Q.很多设计师都会想通过自己的作品向外界传递一种态度和想法，你是否也有同样的看法？如果是的话，你想传递怎样的态度？

A.想通过服装去传递女性之间美好的情谊。

Q.新一季的作品中，你最先设计出的是哪一套LOOK？最喜欢哪套LOOK？你认为有怎样特征的女孩适合穿着你本季的设计？

A.最先设计出山羊角元素的半身裙。山羊角是“女巫”系列非常重要的元素，也是最先开发的元素。喜欢有曼陀罗花元素的套装，有回归平静的浪漫感。