《九歌·恒爱》双委约专场音乐会上演，东西方文化璀璨交融

新京报讯（记者刘臻）10月8日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在北京保利剧院上演。本场演出由青年指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文共同登台，分别呈现了瑞士作曲家理查德·杜布格农的幻想曲《恒爱》和作曲家周龙全新创作的二胡与乐队协奏曲《九歌》。

《恒爱》灵感来源于希腊神话中的爱神。

本场音乐会首先登场的是理查德·杜布格农为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》。该作品灵感来源于希腊神话中的爱神，象征着宇宙诞生前的原始力量。艺术总监邹爽介绍，早在2018年，北京国际音乐节便联合多家机构委约作曲家理查德·杜布格农创作了《恒爱》这部作品，并于当年10月在澳大利亚进行世界首演，而完成世界首演的演奏家正是蒂博戴和卡普松。

在蒂博戴看来，他与卡普松，以及作曲家理查德·杜布格农一直以来都是非常要好的朋友。巧合的是他二人都曾经分别向杜布格农约了一部钢琴与大提琴协奏曲。没想到，后来杜布格农却告诉他们二人，“与其这样，不如我给你们共同写一部协奏曲。”《恒爱》这部有着对生命、爱情和永恒主题的探索，充满了自由与喜悦的幻想协奏曲便应运而生。《恒爱》的整部演奏分为十一个段落，每一段落都有其独特的节奏、速度和氛围，展现了不同的情感和音乐画面。在北京国际音乐节的舞台上，黄屹指挥下的广州交响乐团与两位独奏家共同演绎这部幻想协奏曲，带领观众进入一个充满情感与想象的音乐世界，不仅给现场观众呈现了一场视听盛宴，更给大家带来了心灵的触动和思考。

随后，作曲家周龙为本次国际音乐节全新创作的二胡与乐队协奏曲《九歌》登场。在这部新作中，二胡不仅仅是一种乐器，它更像是一位穿越时空的叙事者，以其独特的音色和表现力，讲述着《九歌》中的故事。现场，二胡的悠扬与深邃，既向观众传递了《九歌》中的细腻情感，又让大家感受到了神话中的庄重和神秘。

二胡与乐队协奏曲《九歌》让观众感受到了神话中的庄重和神秘。

2013年，作曲家周龙在广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆的倡导下，完成了为屈原《九歌》十一篇章谱曲的大型交响史诗。十年过后，在广州交响乐团、上海交响乐团、北京国际音乐节的联合委约下，周龙于交响史诗《九歌》的基础上改写、创作出了二胡与乐队协奏曲《九歌》。周龙回忆，去年，北京国际音乐节艺术委员会主席、指挥家余隆和北京国际音乐节艺术总监邹爽一起来找到他聊《九歌》，同时，希望周龙能创作出一个全新版本的《九歌》，但前提是原有的十一乐章不能删减，于是周龙便把作品写成了一个用器乐表达《九歌》中人物的无词歌。

周龙介绍，作品以交响史诗《九歌》十一篇章为构架，以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词融入二胡如泣如歌的旋律中，呈现出既古典又现代、既优雅又奔放的诗意韵律，在不同乐章中，根据曲子结构、故事情节、神话人物职能等安排特定西洋乐器与之相对应，塑造出云神、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼等众多人神结合的生动角色与音乐形象，展示《九歌》融华夏与楚文化为一体的既古又新、既雅又野、娱人娱神颂国的诗韵，通过音乐语言对屈原《九歌》这部中华文明经典进行了全新而又深刻的诠释。

自2001年首次启动“委约模式”以来，北京国际音乐节不断推动中国音乐事业的发展，与国内外知名作曲家合作。邹爽认为，这些作品不仅丰富了中国音乐的内涵，也为中国音乐在国际舞台上赢得了更多的关注与尊重。“通过《九歌·恒爱》的演出，北京国际音乐节再次展现了其对音乐创作的支持和推动，以及对国际艺术交流的重视。”

左起：北京国际音乐节艺术总监邹爽、广州交响乐团团长陈擎、北京国际音乐节艺术委员会主席余隆、钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松、广州交响乐团音乐总监兼指挥家黄屹。

在北京国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，本场双委约音乐会的意义不仅仅是将把两部作品在北京国际音乐节的舞台上呈现给观众，同时也展现了这一代人在音乐历史上的贡献。“如今北京国际音乐节在将中国最重要的作曲家推荐到全世界，展示中国最美好的文化和历史，通过中西结合的音乐形式，展现传统与现代的碰撞与融合等方面取得了非常卓越的成绩。我们不仅欣喜地看到了代代传承的景象，也看到了新一代音乐家们在将中国音乐推上世界的进程中扮演着关键角色，并取得了非凡的成就。”余隆认为，《九歌》汲取了屈原古诗的精神内涵，以现代音乐形式再现传统文化的深邃美感；而《恒爱》则展现了当代情感与音乐表现的融合，充满了对人类情感的深刻探索。“一部是东方的，一部是西方的，这两部作品共同呈现在一个舞台之上，这样一种东西方文化的璀璨交融，一直以来都是北京国际音乐节永恒的主题。”

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁

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刘臻

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