开启“AI+数字艺术年”，昊美术馆七岁啦

2017年秋，生活、工作在张江科学城的人们，下班后又多了一项文化生活新选择——到上海首家“夜间美术馆”昊美术馆，与艺术来一场“人约黄昏后”。悄然间，昊美术馆7岁了。如今，这座民营美术馆更直面“七年之痒”，应对挑战重重的行业发展环境，以开启“AI+数字艺术年”项目作为焕新的“七年之young”。

近日，昊美术馆举办七周年庆典活动，并在一层展厅推出“AI+数字艺术年”的首个展项“未来生命档案”。此次展览围绕人工智能、硅基生命、物质迭代等当代热门话题，呈现19组艺术家及艺术团体的23件数字艺术作品。昊美术馆执行馆长王凯梅透露，该馆计划将一层展厅打造一个先锋的“AI数字美术馆”，同时在运营方向上将更具“在地性”，力图深度融入张江科学城，寻求科学与艺术、艺术与商业的破圈融合之道。

从“宣言”到“未来生命档案”

数字艺术融入昊美术馆的基因

学校老师、木偶剧演员、新闻主播、垃圾焚烧厂工人、科学家……澳大利亚女演员、奥斯卡影后凯特·布兰切特一人分饰13角，出现在13块幕布上，以正面特写直视观众，宣读20世纪艺术史上涌现的代表性宣言——这正是7年前，昊美术馆的开馆展“宣言：朱利安·罗斯菲德”中最重要的一件作品，也仿佛是新馆诞生的宣言。紧随其后，该馆又推出了“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”大展，其中的美籍韩裔艺术家白南准，被誉为“新媒体艺术之父”。“自开馆伊始，数字艺术就深深融入了昊美术馆的基因。” 王凯梅表示。

7年来，昊美术馆共推出了97场不同维度的展览，新媒体、元宇宙、数字艺术、AI、NFT、机器人等元素都广泛涉猎，为越来越多的观众营造一个又一个美好的艺术之夜。如今，随着“AI+数字艺术年”的开启，由昊美术馆联合中国美术学院、同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心共同打造的“未来生命档案”，成为又一场规模壮观的数字艺术盛宴。

这一新展中，师榕的《宇宙交响曲：行星分子音乐的探索》深入探讨了宇宙与声音之间的相互关系，使观众沉浸在多感官体验中，揭示太阳系八大行星的迷人旋律；陈抱阳以虚拟试炼场《假蜃楼·迭代3》模拟AI智能体之间的对抗和协作，展示其决策如何受到不同信仰系统的影响；柳迪在其创作中反省《自我的重量》与全人类恒定的重量；同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心和中国美术学院AI中心则分别运用生成式人工智能，制作了一系列辅助残疾人的应用型雕塑，并创造了《诗人类2.0》造像系统……

“人工智能的极限在哪儿？人和机器的关系到底是共生还是矛盾？”这些天，不少在张江高科技产业从业者在观展时，不仅会引发各类哲思，也常会有惊喜发现：“作品中运用的机械臂、AI技术，与我们在工作中用到的竟如此相似！”

“与其他艺术门类相比，数字艺术的特点就在于它与科技产业有极强的关联。许多艺术作品在历经迭代后，甚至能成为一件实用的产品，融入进张江的产业链。”策展人于朕表示，“这正如福楼拜所说：‘科学与艺术，两者在山脚下分手，在山顶上会合’。”

从“请进来”到“走出去”

民营美术馆探求“自我造血”之道

从开启“AI+数字艺术年”出发，昊美术馆展现了一个更大的愿景，那就是将一层展厅打造成为一家旗帜鲜明的“AI数字美术馆”。

“当代艺术创作，不能只关注‘鸟语花香’，而是应当与时俱进，真实反映社会状况与人类思想。当人工智能等技术已经影响到人类生活的方方面面，我们就不能不谈论它。”王凯梅表示，昊美术馆地处张江科学城，并经过多年磨合，对于科学与艺术的认知愈发深入，有能力、也有愿景打造“AI数字美术馆”。

与此同时，这是否会对观众造成审美疲劳？王凯梅给出了否定的答复。据介绍，总面积约7000平方米的昊美术馆，拥有三层展厅和活动空间，构成了一种“三明治”结构，每一层的艺术风格都可以有所不同，相应地，也能吸引不同类型的观众。根据设想，一层展厅基于“在地性”，将持续注入实验性、先锋性的AI数字艺术作品，夯实美术馆得以立足的地基；二层展厅将更多地与一些成熟艺术家合作，通过当代艺术关照社会现实；三层展厅将起到“孵化器”的作用，支持年轻艺术家、年轻策展人完成他们的思考与创作。

实现宏大愿景，不能仅靠情怀支撑。作为一家自负盈亏的民营美术馆，昊美术馆要实现“自我造血”，既取决于能否带来更具吸引力的展览与艺术衍生品，还需要为链接艺术与商业打通更多可行的路径。王凯梅透露，数字艺术的主要展示媒介就是屏幕，如将屏幕放映内容转变为企业产品，美术馆空间就能瞬间转变为一个高质量的品牌发布会现场。目前，该馆正在积极寻求与周边企业的合作，把艺术欣赏和轻松的生活方式融入企业品牌文化建设的方方面面，点亮城市“夜间经济”。

除了将观众和客户“请进来”，昊美术馆也在积极“走出去”。据悉，昊美术馆作为国内唯一系统性收藏20世纪最重要的当代艺术家之一——约瑟夫·博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构，近年来已在广州、成都等诸多城市进行巡展，未来还将巡展至杭州，将博伊斯的艺术遗产与中国年轻艺术家作品、数字艺术等进行对话。

9月28日至10月27日，上海苏河湾万象天地牵手昊美术馆，邀请中国当代青年艺术家黄玉龙、中国潮流艺术家韩乙田等10余位艺术家共聚，在苏河湾天桥、慎余里里弄带来《孩子王》《MR.BUZZ》等巨型艺术雕塑，建立艺术家、艺术机构与城市公共空间的交流与展示。

“‘七年之痒’这个词，被用来形容婚姻关系中，双方因冷漠、缺乏新鲜感造成的危机。昊美术馆正在努力应对这一挑战，展现出更加具有活力的面貌。”王凯梅说，“我们希望让‘痒’变成谁也离不开的艺术之‘氧’，美术馆也能变得更加‘young’！”

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