桑建国：做一个敬业的画家

桑建国：做一个敬业的画家

□ 孔繁明

桑建国，汉族，1957年6月生于上海市。
中国美协会员，江苏省国画院人物画研究所副所长，民盟中央美术院理事，江苏省民盟美术院副院长，江苏省中国画学会常务理事，江苏省紫金书画院副院长，中国工笔画学会人物画艺委会委员， 安徽师范大学美术学院特聘教授，南京市墨之轩书画院名誉院长。
自2004年以来获得国家级美展重要奖项10余次，其中《生死印》入选文化和旅游部首届国家重大主题创作，《花季》获第十届全国美展铜奖，并获中国百家金陵画展金奖三次。《文化科技的共享时代》入选文化和旅游部国家主题性美术创作，编入教育部义务教育教科书。多幅作品被中国美术馆收藏。

第一次在报刊上看到桑建国的作品《我们到哪里去》时，我以为他是位时尚前卫的年轻人。后来我参加“中国百家金陵画展”高层论坛，得以与他见面，才知道生活中的桑建国原来是位头发已经有些花白了的中年画家。那一次，他的作品《家》获得了金奖。发言时，他谦虚地自称是一个来学习的学生。言及自己的创作理念，他认为：“画家要把画当画，不要仅仅把画当玩。”桑建国是位有思想的画家，他的表述常常直奔主题，切中要领。

《动车组》 200cm×100cm

《追梦》 195cm×135cm

《少妇》 185cm×126cm

在之后的数年时间里，桑建国不断有佳作问世，其中不乏表现重大题材，需要费心劳力的精品力作。

从一个酷爱绘画的少年，到一个专业画家，桑建国始终将自己的人生定位于一名职业画家。在一般人印象里，体制内的画院画家是颇如人意的职业，既有稳定的工资收入，也有大把可以自由支配的时间，想画就画，不想画也可以闲度光阴。但身为江苏国画院专业画家的桑建国却认为自己是个“工作狂”，他把敬业看得很重要，敬业在他意识里就是要保持一种工作状态，要达到一定的工作量，不能随便向自己请假、更不能偷工减料。他常常天刚亮就起来画画，画到晚上十点后才去休息。为了集中精力创作，他常连续几个月闭门谢客。他认为画家要有一个端正的工作态度，绘画是一种精神产品，无论如何要把它做好，唯有经过反复的构思与修改，作品才能以更为完美的面貌展现在大家面前，不能糊弄观众更不能糊弄自己。

《王华致仕》 350cm×350cm 合作

《凤阳大包干》 127cm×183cm

《志愿者》 143cm×170cm

寂寞，在桑建国的意识里是艺术家最好的状态。他认为“一个画家往往是在孤立寂寞的情况下，产生好作品的。”由于直言不讳的性格，多年前，他曾经被孤立于当地的艺术圈之外，社会上的艺术活动也没有他的事。那时，他便在画室内整天画画，没有节假日。而现在功成名就的桑建国却想回到以前那种“孤立的状态”，他认为那个时候的状态真是太好了，堪称他的“黄金时代”。社会在进步，现在这个时代已不会孤立像他这样敬业的优秀画家了。当然，他也不怕被孤立，在一些自媒体平台上他仍旧直抒胸臆，表达自己的诸种思考，时有精彩言论与粉丝们分享，体现了一个著名画家可贵的公民意识。

《文化科技的共享时代》 200cm×350cm 合作

《九月江天》 210cm×125cm

《家》 181cm×200cm

桑建国也并非一个将自己关在画室里不问世事的画家，他一直在画周围的人，画他关注的人或事件。他会为一辈子从事西方美术史教研却不能出国考察的老教授叫屈，他甚至还和大家一起合力抓过小偷，那一次，他的手背在水泥地上被磨得鲜血淋漓。而对那些为他所欣赏、值得他尊敬的人，他也可以不吝赞誉之词。

《拉卜楞寺》 225cm×125cm

《白塔》 195cm×125cm

《在路上》 195cm×125cm

就桑建国而言，没有全身心的投入，他不可能创作出一幅幅主题各异、人物众多的精彩工笔画作品。这是一个好时代，作为一名艺术家，若要不辜负这个时代，唯有真情投入、努力创作。在桑建国居所的窗外便是浩荡流淌的长江和变幻四季美景的江心洲，这或许更能涵养一位画家的胸怀气度与性情境界。

《百年回望》 175cm×200cm

《水世界》 180cm×126cm

《滨海船工》 162cm×198cm