水墨四季·皓月才当午之画家戴魁

皓月才当午

戴 魁

戴 魁

戴魁：原名戴俊奎，河北蠡县人，中国美术家协会会员；河北师范大学美术与设计学院教授，硕士研究生导师；河北画院国画院研究员；河北省美术研究所研究员；河北美术家协会理事；河北省中国画学会常务理事。

皓月才当午

展览部分作品

能够预料和无法预料的

文/戴魁

梳理写意花鸟画艺术表现的语言定势及作画理念，以写心尚意性的意象造型语言，给中国画审美精神和艺术品味注入新的气息，同时也构建了写意花鸟画艺术新的语境，为观者开辟审美的新视野，这是我近年来从事花鸟画研究的点滴思考。

写意花鸟画特殊的语言表达形式，势必要承载着中国文化的精神内涵，这也是衡量一个花鸟画家艺术水准优劣的重要标准，严格来讲也是唯一的标准。写意花鸟画，因为与中国书法艺术的互渗，它的书写性势必贯穿创作的始终，应该说它是中国绘画中的文化和艺术语言负载的脊梁，没有它的支撑，纯粹的笔墨只能是抽去脊梁的“肉”和“筋”，难以独立存在。那么，画家作画时的心境和状态，也就成了至关重要的先决条件。

戴魁

风起鱼欢

68x68cm

五代、宋元之后的文人画家，以至青藤、八大、吴昌硕、齐白石等历代大师近乎完美的语言图式中，笔墨并不是独立存在的，它承载着中国文化的精神，饱含着艺术家独有的情感。正是艺术家们千差万别的笔墨情感记录，才构成了辉煌的中国绘画史，中国绘画的笔墨精神才气象万千。

艺术家思想的游荡轨迹，离不开它所处的时代；时代脉搏的律动或舒缓或急促，都会在艺术家的思考中留下印痕，这也是艺术家之间风格迥异的根源所在。那么，大凡重复前人笔墨，或者说图式的，都会被更迭后的时代所过滤。大师的笔墨之所以令我们感动，令粗通文墨的普通观者感动，最重要的依然是大师对时代的把握，它的语言气息的剔透、鲜活，纵然有高超的笔墨技巧的融入，但画面纷呈着的，却完全是贯穿艺术家血脉的“精气神”，也就是个性化的笔墨精神。我们大家所熟知的中国画材料宣纸、毛笔、墨汁或“松烟”和“油烟”以及植物、矿物质颜色，并无多大差别，差别在于艺术家对情感的调动，心手是否相应，所谓形象语言和文化精神的负载，那仅仅是把精神注入笔墨之后的“附属品”，是精神的“皮毛”。

戴魁

荷塘听风声

68x68cm

高超且不断丰富和翻新的技巧，构成了中国绘画史的主要章节。离开技巧来评价大师，是空泛的和毫无意义的。“墨随笔运”和“笔随心行”，贯穿所有艺术大师的艺术创造的始终。任何艺术大师的技巧，无不是情感的自然流露，就像时下医学术语中的“心电图”。但是笔墨的自然流露，也有个从生涩到娴熟，再到自由挥洒的过程。黑白、方圆、曲直、虚实、浓淡等等，以及它们之间的矛盾和冲突，排斥与融合等等，在教学中是有规律可循的。唯有掌握了最基本的上述规律，才可能将其浓缩，进而在艺术实践中顿悟，最终在笔墨王国中趋于“天马行空”的自由境地。我们生活在变革时代，生活在网络和数字时代，笔墨中所流露的情感，自然与“秉烛夜读”的郑板桥迥然不同。

就我而言，我喜欢在“生疏”的状态，用“生疏”的笔墨语言去作画。因为，画家每天的心境，每时每刻所处的环境各不相同。当你要用笔墨塑造形象时，倘若笔墨和心境真正自然融合，势必会对以往的表达方式诸如章法、笔墨节律变化等等，加以“颠覆”。但是，因为各种外在因素的袭扰，比如审美习惯的烙印，比如对熟知“技巧”的依赖，都会使艺术家偏离自己的意愿。因此，我们只能最大限度地保持陌生状态，最大限度地忠诚自己的情感。把已知的熟练笔墨技法，控制在无法度的“生疏”感。在生拙的笔墨痕迹中，去努力构建一种和谐自然的语言，使画面图式在新的语境中组合完成。

戴魁

荷韵

68x46cm

我力图远离熟练概念化的笔墨法则。“得心应手”的笔墨技巧虽然使绘画语言完美，但艺术中最为重要的个性，却在此大大地流失了。“意在笔先”如今应重新认识和自我体会，在做画前，我无法去拟定笔意来束缚用笔的自由度，那样会失去笔性的感觉。也无法想象“意在笔先”所构成的笔墨意趣，更无法体现物象造型中自然流露产生的笔意和生动鲜活的精气神。保持“生疏”状态，是所有艺术家面临的最大困惑。“得心应手”和“意在笔先”是艺术家最大障碍。

毛笔，是上帝赋予我，并与我的心紧密相连的另一根手指。我乐于让它牵动着我的情绪并伴随着我的躯体不住地行走，它的自由提按、疾缓、顿挫等等，势必会给我的艺术创造注入生命力。其中笔意韵致的多寡，文化内涵的深浅，是我永远无法预料的。艺术的魅力也在于此。

戴魁

思秋

68x80cm

戴魁

荷雨

107x83cm

戴魁

春声

68x46cm

戴魁

梅华清艳

68x46cm

戴魁

清香

68x46cm

戴魁

天香清艳

68x46cm

皓月才当午

组织机构

|学术顾问|

陈明/高文峰/苏金成

|学术主持|

聂 松

|总策划|

唐文国

|策展人|

王一迪

|出品人|

陈宇

|展览统筹|

李冲/郭凤霞

|策展助理|

庹馨予/陈鹤

|法律顾问|

北京暻灏律师事务所

北京方阵文化有限公司

北京好图堂文化有限公司

京九万象美术馆

北京方阵书画院

|协办单位|

北京九藏天下艺术馆

北京宝藏天下艺术馆

北京奥州国际贸易有限公司

九源国际供应链管理（山东）有限公司

高立信书画院

西双版纳古茶农茶业有限公司

|展览地点|

北京京九万象美术馆

|展览时间|

2024年9月27日至10月1日

皓月才当午

序（聂松）

唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他的诉说午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道的追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光含映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。

聂松

（中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终生研究员）

皓月才当午

序（王一迪）

北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。

本次展览拟邀全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。

北京方阵文化负责人王一迪希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。

王一迪（策展人）