唱响“茜茜公主”一生，德语《伊丽莎白》音乐剧版音乐会首登广州

自1992年首演以来，德语音乐剧《伊丽莎白》已在全球吸引了1200万观众，演出场次超过9000场，这部德语音乐剧巅峰之作将以音乐剧版音乐会的形式首度登陆广州，9月26-30日在广州大剧院连演五场。“茜茜公主”伊丽莎白的传奇一生将在羊城被唱响，带领观众重新认识这位奥匈帝国最具魅力和传奇色彩的人物，华南地区仅此一站不容错过！

德语音乐剧《伊丽莎白》由剧作家迈克尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维共同创作，集优美的音乐，精彩的剧情，动人的表演和出色的舞台设计于一身，演出足迹遍布14个国家，被翻译成10种不同语言上演，创下了票房的历史纪录，被誉为迄今最成功的德语音乐剧之一。

该剧讲述了奥地利与匈牙利皇后伊丽莎白充满戏剧性又令人感慨的传奇人生，剧情围绕她的婚姻、宫廷生活、个人追求以及与死神之间纠缠不清的关系展开，着重呈现了伊丽莎白从无忧无虑的公主成长为独立自主的皇后，再到最终遭遇悲剧的复杂心路历程。

承袭《伊丽莎白》美泉宫音乐会传统及版本，此次《伊丽莎白》音乐剧版音乐会不仅有浓缩精炼的舞美呈现，更将带来原汁原味的华丽造型与精美服装；演出阵容将力邀欧洲一线主演，并在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员身穿原版戏服，融合戏剧表演和编舞呈现演绎剧中39首金曲。

“我按自己的方式，学习和成长，保护自己远离危险…”《我只属于我自己》作为剧中的经典曲目，以其激昂动听的旋律和触动人心的歌词，唱出了伊丽莎白作为独立女性的心声，映照出女性内心深处自我觉醒与自由意志的光芒与力量，这首歌曲不仅讲述了伊丽莎白坚定一生的个人信条，更跨越了时空，让每一位听众都能在其中找到自己的影子，感受到那份来自内心深处的共鸣与鼓舞，成为无数德语音乐剧观众的“入坑金曲”。

与刻板印象中的“站桩唱歌”不同，《伊丽莎白》音乐剧版音乐会最大程度上保留了其戏剧性，将整支现场乐队放置在舞台上，与演员一同经历伊丽莎白传奇的人生。音乐剧版音乐会导演Gil Mehmert以更紧凑的节奏重新勾勒了叙事结构，将更多的舞台重心聚焦在茜茜公主传奇一生为中心的历史脉络里。在他看来此次音乐剧版音乐会的呈现远远不止是一场音乐会，它不仅有着舞美场面，更有优秀的舞者和编舞，与音乐剧相比它只是更加的精炼和浓缩，就像是一部电影的“精剪版”。

此次中国巡演邀请到广受好评的女演员安妮米可·凡·丹（Annemieke van Dam）加盟。安妮米可来自荷兰鹿特丹，曾在5个国家的18个城市用3种语言演绎《伊丽莎白》，是“伊丽莎白”这一角色的最佳代言人。剧中伊丽莎白内心阴影的化身——死神这一角色由卢卡斯·迈尔（Lukas Mayer）演员饰演，作为历代最年轻的扮演者，他对这一角色也有着不凡的理解和演绎。饰演皇帝弗兰茨·约瑟夫的安德烈·鲍尔（André Bauer）自2005年加入《伊丽莎白》剧组，是剧组的“元老级”成员，他将通过自己的演绎展现这一角色在婚姻和宫廷政治中的挣扎与抉择。刺客卢切尼由里卡多·格里克（Riccardo Greco）饰演，在他的讲述中，伊丽莎白的人生画卷缓缓展开。

现场设计了“阶梯式”的立体舞台，演出错落有层次；舞台中间搭建起了大大的中心门框，定格一个个经典时刻。舞台后更有一块巨大的LED屏幕，邀请知名设计师Michael Balgavy参与多媒体设计，带领观众随时穿越不同场景，灯光也紧跟其上，变幻不断，真正打造沉浸式的观感。

除此之外，演员的服饰还原了欧洲贵族的富丽之气，还通过精细的剪裁和装饰展现了角色的个性和情感。女主角“伊丽莎白”在剧中连换12套“深入人心”的经典造型，展现“茜茜公主”的不同面貌。

这个秋天，观众将可以在广州大剧院尽情感受德语音乐剧的独特魅力，11月28日-12月1日，由本次《伊丽莎白》音乐剧版音乐会制作方出品的德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会将在广州大剧院连演六场，曼德雷庄园的神秘面纱将首次在羊城揭开，为观众带来浪漫与悬疑的音乐之旅。

剧照拍摄：王小京