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人们印象中的斯维特兰诺夫（Yevgeny Svetlanov）常与强烈的个性与充满力量的声响联系在一起。他雄浑有力的肢体动作引领着乐团爆发出巨大能量，猛烈的铜管，厚重的弦乐，无懈可击的打击乐，充满“战斗民族”的特性......
在斯维特兰诺夫指挥乐团诠释的音乐中，你总能听到这种爆棚乐感。因此音响发烧友们都相当推崇他，一些发烧试测精选辑也常将他的录音收录其中以作示范。
斯维特兰诺夫与穆拉文斯基都被奉为是俄派指挥大师，即使两人相差25岁，但师出同门的他们（都曾师从于前苏联著名指挥泰斗及杰出教育家亚历山大·高克）又有着许多相似之处，诠释作品风格简约又果敢，总是充满力量与激情。
著名指挥家康德拉辛说：“斯维特兰诺夫的音乐有着饱满的音响，这种音响以威力与鲜明打动人，它很好地体现了斯维特兰诺夫特有的热情。”
斯维特兰诺夫是基辛的挚友，亦是他最喜欢的俄罗斯指挥家，基辛认为斯维特兰诺夫是最优秀的俄罗斯作品权威，是对作品有着深刻理解的指挥大家。
诚然，斯维特兰诺夫（2002年逝世）在其近50年的指挥生涯中留下了大量经典录音，其中的重中之重便是俄罗斯音乐作品，曲目几乎涵盖了所有俄罗斯作曲家的音乐。他的柴可夫斯基交响曲全集曾获法国唱片大奖，最为令人赞赏。
在诠释这些俄罗斯音乐中，斯维特兰诺夫的速度控制与营造气氛堪称绝妙，掌控自如的力量对比强烈，令人叹服！
斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》
《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧，舞剧的音乐和脚本都是斯特拉文斯基自己亲自写的。在总谱上，他甚至把舞剧的场景与内容都标示清楚。这部作品是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，也是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。
斯特拉文斯基在这部芭蕾舞剧中假借木偶的世界，来影射社会现象。彼得鲁什卡虽是个弱者，但也同样需要爱，但无奈的是，弱者往往是容易遭到鄙视的存在，甚至有时连生命都得不到应有的尊重。
虽然这部《彼得鲁什卡》的名气没有同期的《火鸟》与《春之祭》高，但斯特拉文斯基本人却很满意这部作品。或许是因为《彼得鲁什卡》既非改编自民间故事，也非改编自他人的作品，而是作曲者斯特拉文斯基自己构思的剧本，因此在这部作品中，他能尽情、无需加以掩饰的表达自己丰富的“内心戏”。
斯维特兰诺夫对俄罗斯作曲家作品能如此熟稔，来自他民族血液中独有的，对作品的深刻理解，且能够将本民族音乐作品的风格掌握得游刃有余。对于斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》这部作品也同样如此。
《彼得鲁什卡》旋律充满俄罗斯民族风情，音乐富有动力，配器尖锐粗粝，对于打击乐器和铜管乐器使用方面也有着许多开创性的贡献，这些音乐特色与斯维特兰诺夫尤为相称，率领法国广播爱乐乐团完整呈现。即使这并不是由与指挥家一生有着密切联系的苏联国家交响乐团诠释，但出色程度仍旧值得被赞扬。
这张专辑是为纪念斯维特兰诺夫逝世20周年的特别发行，当中第一首《彼得鲁什卡》是斯维特兰诺夫擅长的核心曲目之一，另一首则是来自指挥家本人创作的作品《小提琴之诗》，担纲小提琴演奏的是知名小提琴家瓦蒂姆·列宾（Vadim Repin）。
值得注意，辑中收录的这两首作品此次为首度发行，能让你一次便能聆听到斯维特兰诺夫充满爆棚之感的指挥威力以及不俗的创作实力，华纳古典出品。
比利时籍俄罗斯小提琴演奏家瓦蒂姆·列宾的演奏既有如水一样的柔美，又有如火一样的激情，既能抒发出浪漫的情趣，又能表现出精湛且辉煌的技巧。
列宾很早就以“神童”的姿态享誉小提琴乐界，音乐评论家亨利·罗斯曾说：“从列宾年幼时的录音即可听出这位天才儿童具有成熟艺术家的丰满声音，不可思议的娴熟技巧以及非同一般的交流本能。”
而他也是梅纽因眼中“最完美的小提琴演奏家之一”，有着7年亦师亦友关系的他们感情深厚，而这位大师在列宾的习琴路上则给予了其无限启发。
于其弓弦下的斯维特兰诺夫《小提琴之诗》并没有过多复杂的情绪，小提琴与指挥以及乐团间高度契合，听者只需静静聆听三者的对话，便可感受到他们之间的亲密。
【原装进口】
斯维特兰诺夫指挥法国广播爱乐乐团/瓦蒂姆·列宾
《斯特拉文斯基：彼得鲁什卡&斯维特兰诺夫：小提琴诗》
德版CD
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