全网15亿+看她离家出走！终于搬上大银幕

短视频 | 言寺、科若

采写 | 科若

四年前，56岁的苏敏决定离开令她倍感压抑的家庭生活，以“50岁阿姨自驾游”为名，独自开启了一段迄今行程超过17万公里，跨越全国400多座城市的孤勇者之旅。

苏敏的离家出走和旅行历程，在这些年来持续引发社会关注和热议，全网浏览量15亿+，短视频播放量5亿+。她的故事也被搬上大银幕，改编成电影《出走的决心》，在今年中秋档上映。

电影里的主角叫李红，18岁憧憬大学，25岁憧憬爱情，45岁憧憬远游，她的梦想却不断被他人打破，50岁的她终于忍够了、不等了，勇敢离家、开车出发，朝向往的新人生奔去。

导演尹丽川接受1905电影网《对话》栏目采访说，决定拍这部电影之初，主创就达成一个共识，故事核心不聚焦她上路之后遇到的人与事，而是选择讲述她上路之前的故事。

所以，《出走的决心》不是一部公路片，电影最想表达的是她“为什么上路、如何上路”，用类似“史诗片”的拍法，去拍一个普通女人的前半生，展现她出走的成因和转变。

导演透露，她在拍摄时最先想到的电影片名是现在使用的英文片名《Like A Rolling Stone》，“像一块滚石，有很硬的力量感，这就像她的精神本质”。

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原型苏敏对电影改编她的故事，抱持完全开放的态度，尊重电影创作者去讲述新的故事。主创在创作前，也看了苏敏所有的访谈、相关报道文章，提前做了扎实的采风和调查工作。

“就像波伏娃说的那句话：女人不是天生的，而是被塑造成的”，苏敏、李红天生就对世界充满好奇和幻想，是具有理想主义和冒险精神的人，但是她的这个特质始终被压抑住，“所以电影就在讲，她的这个特质如何被压制，以及之后如何唤醒、自救，展开新的可能性”。尹丽川说。

电影既提取了原型现实故事中的生动细节，也进行了取舍改编。导演表示，电影不想过度放大戏剧性冲突，更想去表现女性在平凡日常生活中面临的残酷性。

“比如拿掉了家暴的部分，真实中是有的，但是我不想太过极端化，我想要在普遍性和个体经验上做平衡。我希望它更普遍，有共通性，就是在邻居家、亲戚家都会看到这样的女人，看到这样的妈妈，看到这样的外婆，她们日常生活中的女性困境已经足够残忍了。”

今年7月，60岁的苏敏与丈夫经过调解，达成付给对方16万的初步协议，以换取离婚自由，目前离婚手续仍未办成，再度引起全网关注。

这件事发生在电影公映前不久，倘若要拍苏敏离婚的话题，尹丽川认为这会是另外一部紧紧围绕离婚事件展开的强情节电影，而不是现在电影的样子，“这部电影就是讲到她打开了自己，有更多生命的可能性。戏剧性上就结束了”。

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在《出走的决心》首映礼上，有一位男性观众现场发问，指责电影“似乎把我们男性说得一文不值、一事无成的样子”“如果没有男的，怎么提供后盾经济来源，怎么提供稳定的住所，也没法生育小孩”。

在一部性别表达的电影里，尹丽川很明确在创作中不去制造男女对立，而是用“平视的同情”态度去看待每个角色。

“人物是多义性的，男性也一样。每个人我都会去找他/她的模糊性，站在他/她的角度去判断事情。每个角色对于自己都是真诚的，真诚觉得自己是有道理的，因为这不是一个黑白分明的世界，是一个模糊的、隐性的世界。”

从苏敏到李红，导演说，她之所以会成为现在的她，和前三十年所经历的一切有关，她遭遇的是一种系统性的伤害——来自父亲的伤害，根本性伤害了她考大学的梦想。来自婚姻的伤害，她幻想婚姻生活，却寄托于他错误的人身上。来自制度性的伤害，她向往远游，却一步步幻灭。

对于李红的丈夫孙大勇，他并不是彻底的“反派”形象。年轻时两人通过相亲认识，步入婚姻家庭，当时彼此都抱着充满希望的愿景，他也想有一个美好的婚姻生活，“但由于个人缺乏爱的能力，加上种种不自知的恶，才慢慢变成这样”。

电影呈现了李红的妈妈、李红和李红的女儿三代女性互为镜像的不同困境。特别是李红和女儿孙晓雪的关系纠结复杂，映照女性代际之间的真实纹理。

女儿既体谅、理解、支持母亲想出走的愿望，可她当要生小孩、养育小孩、兼顾工作，还是一直需要依靠母亲来帮她，阻碍了母亲去追逐梦想。

尹丽川坦言，“这确实是一个当下新的矛盾，因为女性越独立、越追求自我意志的实现，跟生育困境、养育困境就越矛盾。做了母亲之后，好不容易孩子工作了，上大学了，可以自由了，又因为外婆职，也是母职的延续被困住了，她是在这个结构的最底层。她的女儿也没有办法，谁都知道30多岁再去找工作，有多么艰难”。

电影还鲜活刻画了李红的女婿徐晓阳这一角色，他和岳父孙大勇代表的老一辈男性形象不同，像是当下许多年轻男性的化身。

他在观念上理解丈母娘和妻子的需求，但是需要他去具体行动时，比如帮忙照顾孩子，就跟不上他理解女性的理念了。“男性很少因为孩子、家里的事去耽误工作，大多数情况下是由女人来承担，女性是最后兜底的人”，导演认为。

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在尹丽川心中，扮演李红的咏梅是难得的宝藏演员，这次的演绎和以往有所不同，“她的内在和原型人物很相似，都是很有劲、很有力量感、很摇滚的女性。之前她演的更多是隐忍的中国传统女性，很少演这种撕心裂肺的、挣开的、完全宣泄出来的角色”。

在拍李红下定决心离家出走的情绪爆发高潮戏时，所有主创在现场都很兴奋，第一天就拍到了导演想要的感觉，一共拍了八条长镜头，咏梅的表演一气呵成。

尹丽川对咏梅听歌落泪的一场戏也记忆深刻，现场深深打动了她，“那是一种生命破碎的感觉，其实很抽象，但是她演出来的时候，我热泪了，她哭得非常高级，那种委屈感和破碎感，又动人又心碎”。

片中，李红第一次遇到自驾游车队，偶然拿到他们的一条围脖的蓝围巾。这是咏梅自己的小设计，她想找到能外化角色内心向往美的物件。电影在符合原型形象的基础上，进一步设计了她想穿红裙、喜欢鲜花等表现她追求美好生活的细节。

开拍前，尹丽川和主创共同讨论形成影片的镜头拍法和影像风格，通过阳台上的栅栏、厨房上的门框等遮挡把李红困住，给人一种压迫感，当她出走后，整个电影的视觉就变得像她的自驾游生活一样“天地宽广”了。

距离上一部执导影片已经过去十多年，尹丽川坦言，她正是因为要养育孩子，遭遇女性的困境，所以一直没有拍电影，而苏敏这个极具当代性、和现实互为观照的故事，激起了她强烈的表达欲望。

“女性时代已经来临了，请你们接受吧。”尹丽川希望电影《出走的决心》能给广大观众带来温暖和力量，希望有更多女性像苏敏、李红一样保持好奇心和学习能力、更有冲破束缚的行动力，这是最重要的。

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