有史以来最伟大的10位恐怖电影导演

一些影史经典恐怖电影都是由非恐怖片导演执导的。斯坦利·库布里克的《闪灵》、威廉·弗里德金的《驱魔人》和尼古拉斯·罗伊格的《威尼斯疑魂》都是恐怖片中的佼佼者，而这些导演都以作品类型多样而著称。

对恐怖片影响最持久的主要是那些致力于把观众吓得魂飞魄散的电影人，从如何用微薄的预算制作出有效的特效，到建立起至今仍然流行的恐怖片亚类型，他们的贡献有目共睹。

他们的电影催生了无数的电影系列和各种各样的模仿者，在80、90年代充斥着音像出租店的货架，在重启和翻拍时代享受着与时俱进的翻新。但就像所有模仿品一样，后来的这些电影很少能达到其灵感来源的高水准。

从杀戮恐怖片的奠基人，到丧尸浪潮爆发的缔造者，再到血腥教父，下面这十位导演是真正的恐怖电影大师。

10. 罗杰·科曼

代表作:《厄舍古厦》、《陷坑与钟摆》、《爱伦坡怪谈》、《魔鸟》、《红死病》

对于B级片影迷来说，罗杰·科曼几乎不需要介绍了。他执导了55部电影，担任了无数影片的监制，他在激发低成本电影制作方面所做的贡献可能比电影界的其他任何人都要多。

除了一系列科幻、惊悚和冒险电影外，他还执导了五六十年代的一些重要恐怖电影，最令人难忘的是他与文森特·普莱斯和鲍里斯·卡洛夫多次合作改编埃德加·爱伦·坡的作品。从《厄舍古厦》到《莱姬娅之墓》，他们合作了八部根据这位恐怖文学大师作品改编的电影。

他对整个电影行业的影响远远超出了他对恐怖片的贡献——如果没有科曼，我们可能不会看到弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯和詹姆斯·卡梅隆等人站在镜头后面，而彼得·方达、丹尼斯·霍珀和杰克·尼科尔森等演员都是在他的帮助下获得了突破。

你可以看看尼科尔森在科曼的恐怖经典《魔鸟》和《恐怖古堡》中的表演，看看他如何磨砺自己的演技。

9. 吉尔莫·德尔·托罗

代表作:《魔鬼银爪》、《变种DNA》、《鬼童院》、《潘神的迷宫》

如果说罗杰·科曼向我们展示了如何以微薄的预算制作出高效的哥特式恐怖电影，那么吉尔莫·德尔·托罗则将其提升到了新的高度，将这一类型提升到了与最奢华的好莱坞电影相当的高艺术水平。

吉尔莫·德尔·托罗的电影不仅在制作上向哥特式风格致敬——这一点在《深红山峰》中体现得最为明显，而且在叙事和制作设计中都渗透着对民间传说和神话的欣赏。尤其是《潘神的迷宫》，将林地民间故事与西班牙内战以及佛朗哥独裁统治下的恐怖现实相结合，堪称现代恐怖幻想的杰作。

从处女作《魔鬼银爪》开始，德尔·托罗对恐怖片的驾驭能力就已显露无遗，他能将该类型电影中并不多见的丰富主题和成熟执行力发挥得淋漓尽致，将童话故事中的怪兽与真实存在的恐惧感完美地融合在一起，既令人如坠梦魇，又引人入胜。

8. 托比·霍珀

代表作:《德州电锯杀人狂》、《活活生吞》、《鬼驱人》、《宇宙天魔》、《工具箱杀手》

已故的托比·霍珀在电影界有着辉煌的职业生涯，他在恐怖片领域的成就影响了众多导演，包括中田秀夫、罗布·僵尸和韦斯·克雷文等其他知名恐怖片导演。

霍珀的作品展现了他对恐怖片的多样化处理方式，例如在伦敦拍摄的恐怖科幻电影《宇宙天魔》，以太空吸血鬼入侵为主题，为观众带来了色彩斑斓的视觉享受，又如史蒂文·斯皮尔伯格监制的《鬼驱人》，证明了要制作一部令人毛骨悚然同时又能被主流观众所接受的电影并非不可能(有多少PG级恐怖电影能做到这一点?)。

不过，是他的第二部电影，1974年的《德州电锯杀人狂》，奠定了霍珀在恐怖电影史上的地位。这部超低成本的恐怖片让全世界认识了有史以来最具标志性的恐怖反派之一——皮脸，也为这种残酷逼真的恐怖美学奠定了基调，此后无数次被模仿，同时，该片也将使用电动工具作为杀人武器推而广之。

《德州电锯杀人狂》的灵感来自于食人狂艾德·盖因的案子，影片本身也影响了一系列的电影导演，尤其是雷德利·斯科特，据说他在拍摄《异形》之前看了这部电影，来帮助他增加恐怖感。

7. 山姆?雷米

代表作:《鬼玩人》三部曲，《堕入地狱》

在恐怖片和喜剧片之间的微妙界限上游走，就像走钢丝一样，很少有导演能把握好。毕竟，恐怖和喜剧是截然相反的两种风格，试图将两者融合在一起，结果往往是喜剧效果糟糕，恐怖效果不佳。

山姆·雷米对恐怖片的巨大贡献在于，他在恶心、恐怖的恐怖片与令人捧腹大笑的幽默片段之间取得了完美的平衡。在《鬼玩人》三部曲中，雷米成功地创造了无数恐怖和喜剧同时袭来的瞬间，让观众在恐惧中喜极而泣。

雷米的电影以其独特的动感视觉风格而著称，急速的广角摄影、快速的剪辑和滑稽的动作，都让人联想到他年轻时对《三个臭皮匠》的欣赏。他还开启了深受喜爱的布鲁斯·坎贝尔的职业生涯，仅凭他对电影业的这一贡献，就应该给他颁个奖。

6. 卢西奥·弗尔兹

代表作:《别动酷刑》《生人回避》《僵尸城市》《纽约开膛手》《鬼驱人》

长期以来，意大利恐怖电影导演在推动恐怖片发展方面一直享有盛誉，他们比大多数同时代的电影人走得更远，卢西奥·弗尔兹的《生人回避》中丧尸与鲨鱼的对决场景就清楚地证明了这一点。弗尔兹没有使用鲨鱼模型，而是给鲨鱼下了药，再让一名特技演员加入其中。

正是这种超越竞争对手的执着精神，让卢西奥·弗尔兹被许多人誉为“血腥教父”，同时他也是意大利恐怖片界的关键人物之一。在某些方面，弗尔兹的职业生涯与罗杰·科曼相似:他涉足各种类型的电影，在50年的时间里创作、监制了大量作品，从60年代开始，他凭借《蜥蜴女人》和《别动酷刑》等影片定义了意大利恐怖片。

弗尔兹后来的职业生涯成为了下流录像片的代名词。继开创性的《生人回避》、《僵尸城市》和《守墓屋》之后，他以有史以来最堕落、最具争议的恐怖片之一《纽约开膛手》将其职业生涯推向了顶峰。作为下流录像带时代时代的典型代表，该片被英国电影分级委员会的一名成员描述为“我一生中看过的最具破坏性的电影”。

对任何一个真正的恐怖片迷来说，这句话都是明确的认可。

5. 大卫柯南伯格

代表作:《狂犬病》、《夺命凶灵》、《夺命怪胎》、《录像带谋杀案》、《变蝇人》

在所有伟大的恐怖片导演中，大卫·柯南伯格也许是最具理性头脑的一位。他的电影虽然牢牢扎根于恐怖类型，但往往是对消费文化、大众媒体宣传以及人类与科技之间相互作用的黑色讽刺，有时还夹杂着性堕落的潜台词。

人与机器融合的概念，是柯南伯格对恐怖电影最持久的贡献，也是他开创人体恐怖类型电影的支柱。70年代，柯南伯格以前景看好的低成本恐怖片《毛骨悚然》和《狂犬病》小试牛刀，80年代初，《夺命凶灵》和《录像带谋杀案》让柯南伯格的人体恐怖片真正成名。

这些电影融合了政治偏执、通灵能力和令人恶心的实际特效，代表了柯南伯格经典恐怖片浪潮的开始，其中包括翻拍自50年代B级片的《变蝇人》和改编自威廉·巴勒斯“不可能电影化”作品的《裸体午餐》。每部电影都彰显了柯南伯格对特效的绝对驾驭能力，以及特效如何为扎实的故事情节服务才能发挥最佳效果，很少有恐怖片能获得如此多的好评。

柯南伯格在21世纪离开了恐怖电影赛道，但他在人体恐怖类型片方面的成就无人能及。如果不是因为他的影响，恐怖片迷们可能不会看到斯图尔特·戈登(《活跳尸》《异魔禁区》)和布莱恩·尤兹娜(《活跳尸2》《灵异出窍》)的电影。

4. 乔治·A·罗梅罗

著名电影:《马丁》、《鬼作秀》、《活死人之夜》、《亡灵黎明》、《亡灵之日》

乔治·A·罗梅罗的老版《活死人三部曲》如今已成为恐怖电影史上最伟大的作品之一。从1968年的导演处女作《活死人之夜》开始，到1978年的《活死人黎明》，罗梅罗在1985年以《活死人之日》结束了这一电影周期，《活死人之日》是他个人最喜欢的电影，也是80年代最血腥的电影之一。

罗梅罗对恐怖电影和丧尸题材创作的影响显而易见，哪怕是对电影稍有兴趣的人都能看出来。罗梅罗的作品导致了成百上千部丧尸电影竞相模仿。虽然卢西奥·弗尔兹“血腥教父”的称号还有争议，但很少有人会质疑罗梅罗的“丧尸教父”称号。

尽管罗梅罗新世纪的活死人三部曲(《活死人之地》、《死亡日记》、《死人岛》)没能像老版活死人三部曲那样富于刺激和创新，但罗梅罗的恐怖作品并不局限于丧尸片。《马丁》、《杀出狂人镇》和《鬼作秀》等电影展示了他多样化的技能，并巩固了他在恐怖电影中注入尖刻讽刺评论和黑色扭曲幽默的才华。

3. 约翰·卡朋特

2018年大卫·戈登·格林的重启版《万圣节》(由约翰·卡朋特配乐)从近年来众多恐怖片重拍和重启中脱颖而出，被誉为1978年约翰·卡朋特首次创立的《万圣节》系列电影的回归之作。70年代，杀人狂电影还处于起步阶段，许多套路还没有被引入到该类型的电影语言中。

卡朋特因《万圣节》的影响而被人们铭记为恐怖电影的先驱，但他后来的一些恐怖电影也对该类型产生了巨大的影响。

他的天启三部曲，包括《怪形》(1982)、《天魔回魂》(1987)和《战栗黑洞》(1994)，以俏皮多变的手法呈现了那些老生常谈的主题，这些影片的主人公都是在一个濒临毁灭的世界里与有形或无形的邪恶力量展开斗争(《战栗黑洞》至今仍是一部被低估的恐怖片佳作)。

毫不夸张的说，自《怪形》以来，还没有哪部电影能如此令人信服地呈现出别出心裁的恶心怪物特效，而卡朋特飘忽不定、惴惴不安的摄影手法和对紧张气氛的娴熟运用也影响了许多当代恐怖电影，包括亚当·温加德的《不速之客》和大卫·罗伯特·米切尔的《它在身后》。

2. 达里奥·阿基多

代表作:《摧花手》，《九尾猫》，《喋血猎杀》，《阴风阵阵》, 《地狱》, 《坦妮布丽》, 《神话》

虽然约翰·卡朋特的恐怖电影影响了无数当代电影人，但他自己也深受意大利恐怖大师达里奥·阿基多的影响。阿基多是意大利恐怖片界的另一位杰出人物，他1975年的杰作《喋血猎杀》被卡朋特视为影响《万圣节》的关键因素。

达里奥·阿基多的电影在视觉效果上的华丽程度可与世界顶级电影相媲美。阿基多在构图和色彩运用方面表现出了大师风范，同时，他在摄影方面的天赋和精心制作的追踪镜头，有时会让人将他与马丁·斯科塞斯相提并论。

在巅峰时期，阿基多被称为惊悚大师，他的代表作品包括铅黄电影(《摧花手》、《九尾猫》、《坦妮布丽》)和一系列广受好评的超自然恐怖片，包括《阴风阵阵》、《地狱》。无论是在视觉美学方面，还是在对熟悉主题的深度挖掘方面，这些电影真正将恐怖片提升为一门艺术。

正如最近的重启三部曲使约翰·卡朋特重新回到聚光灯下，鼓励新一代恐怖片迷重温他的作品一样，卢卡·瓜达格尼诺对阿基多无可争议的杰作《阴风阵阵》的翻拍，也使这位意大利大师的作品在新观众面前大放异彩。

1. 韦斯·克雷文

代表作：《魔屋》、《隔山有眼》、《猛鬼街》、《惊声尖叫》系列

虽然卢西奥·弗尔兹被称为“血腥教父”，达里奥·阿基多被称为“惊悚大师”，但真正的恐怖大师只有一个，而且很少有人会对韦斯·克雷文获得这个头衔提出异议。克雷文是一位多产的电影制作人，他的职业生涯从70年代初的邪典恐怖片时代开始，一直到90年代依旧主导着反讽元恐怖片的浪潮。

他执导了不止一个，而是三个成功的电影系列(从《隔山有眼》开始，接着是《猛鬼街》和后来的《惊声尖叫》系列)，他的电影作品还包括其他几部被广泛认为是经典之作的独立恐怖电影，如《魔屋》和《阶梯下的恶魔》。

大多数恐怖电影导演都认为自己非常幸运，能够创造出一个进入大众视野的标志性反派，而克雷文用《猛鬼街》中的弗雷迪·克鲁格和《惊声尖叫》中的鬼脸，给了观众两个害怕黑暗的理由。

没有任何一个恐怖电影导演能像韦斯·克雷文一样，既成功地创造了恐怖片类型，又成功地颠覆了这一类型，并且产生了如此持久的影响。