逍遥于自然之境 | 魏根生西域行作品欣赏

逍遥一词源自古代汉语，最早见于《庄子·逍遥游》，其含义丰富而深远，不仅体现在哲学思想中，也常在文化艺术领域得到展现，尤其是在绘画作品中，首先逍遥是一种心灵上的自由状态，无拘无束，超脱于尘世纷扰之外。它代表着追求内心平静、超脱世俗的精神境界。其次逍遥是一种自然的和谐，在道家思想中，逍遥是超然自在、任其自然的境界，强调与自然的和谐共生，通过超越对外界事物的执着，达到内心的平和与自由。再有逍遥是一种精神追求，不仅是一种思想境界，更是一种追求内心平静与自由的精神追求，体现了对自由、无拘无束、心灵解脱的向往与追求。为什说魏根生的作品有逍遥于自然之境呢，因为在意境营造中他运用笔墨、色彩和构图等手法，创造出一种宁静、悠远、自由的画面氛围，使观者在欣赏时能够感受到心灵的放松和超脱。其次他以山水、虫草等自然元素为题材，通过细腻的笔触和生动的形象，展现大自然的美丽与和谐。这些自然元素不仅是画面的主体，更是画家表达逍遥思想的载体。另外在技法上，他追求笔墨的自如和灵动，不拘泥于传统的章法和技法，而是根据画面的需要自由挥洒。这种技法上的自由与灵动，正是逍遥精神在绘画中的具体体现。传达了一种超脱世俗、自由自在的精神追求。

七八月间新疆正是风景如画的盛夏，魏根生先生从广州出发前往新疆采风，先后来到天山之南，伊犁、哈密、吐鲁番、喀什、和田、库车、塔什干，这片充满异域风情的草原、沙漠、雪山、湖泊深深的吸引着他，他在这里登山越水，呼吸清新的空气，欣赏美景，品味美食，记录大美新疆。回到广州之后闭门创作了一批西域行 系列作品，这些作品不仅展现了他对大自然无尽的热爱与敬畏，更通过笔触与色彩，勾勒出一幅幅洒脱自如、逍遥于世的自然画卷。

挥洒自如的逍遥之境

魏根生先生创作的西域行系列作品，如同一曲悠扬的乐章，让人在观赏之余，仿佛置身于那云雾缭绕、山川壮丽的大自然之中。他的作品，虽尺寸不大，却意境深远，每一笔都蕴含着他对自然的深刻理解和独特感悟。

在这些作品中，魏根生以其独特的视角和洒脱的笔法，将大自然的雄浑与细腻、刚劲与柔美展现得淋漓尽致。他大胆创新，将现代审美融入其中，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代艺术的灵动与自由。这种洒脱与逍遥，不仅体现在他对于笔墨的运用上，更体现在他对于自然之美的独特诠释中。

魏根生的西域行系列作品，往往给人一种超然物外、逍遥自在的感觉。他笔下的山川河流，不再是简单的自然景象的再现，而是被赋予了深厚的情感和生命力。他通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细曲直，将山水的形态与气质生动地表现出来，让人在观赏时能够感受到一种心灵的震撼和共鸣。这种逍遥状态，在魏根生的山水画中得到了完美的体现，他用自己的艺术语言，创造出了一个既真实又超脱的自然世界。

逍遥状态与大自然形象的创造

在魏根生的作品中，逍遥不仅仅是一种艺术风格或表现手法，更是一种生活态度和精神追求。他通过西域行系列作品，向我们展示了一个逍遥自在、超脱世俗的自然世界。在这个世界里，山川、湖泊、天空，都充满了生命力和情感色彩，它们以自己的方式存在着、生长着、变化着。

魏根生用自己的艺术语言，将这种逍遥状态完美地呈现在观众面前。他通过笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等手法，将大自然的美丽与和谐表现得淋漓尽致。他笔下的自然景象，既有宏大的气势和壮观的场面，又有细腻入微的局部和细节，让人在观赏时能够感受到一种全方位的审美享受。

更重要的是，魏根生的作品不仅仅是对自然景象的再现，更是对自然之美的深刻理解和独特诠释。他通过自己的艺术创造，将大自然的逍遥状态转化为一种可视化的艺术形象，让观众在欣赏作品的同时，能够感受到一种心灵的洗礼和升华。这种逍遥的大自然形象，不仅是对自然之美的赞美和歌颂，更是对人类精神追求的启迪和引领。

更多作品欣赏

▲西域行系列作品 50cm x 50cm 2024年