北京
是谁凭借两场秀让诡异、魅惑的氛围再次蔓延时尚圈了？
中国香港设计师Robert Wun云惟俊最近在巴黎高定时装周回归，发布了24年的春夏系列后，紧接着发力秋冬。
自从去年参加了第一场巴黎高定时装周后，云惟俊的设计订单就接踵而至——
Lady Gaga、Cardi B、阿黛尔、皇家芭蕾舞团、饥饿游戏等超级大牛和剧组都给他发来设计邀约。
冰姐和惠英红最近都穿了他在秀场上的高定
作为目前巴黎高定协会唯一座客的中国人，云惟俊23年在巴黎首秀的时候，就成为了当时的压轴秀场。
泼满酒渍的礼服、暗夜里流动的水滴、被火烧毁的裙子…
云惟俊如何把恐惧变成了一种难以言说的魅力？
好诡异的秀场！
惊艳巴黎的恐怖高定？
云惟俊的巴黎高定首秀，主题就是“fear”。
恐惧会让人害怕，但探究征服恐惧意愿，就可以把恐惧变成一种自主性的美丽。
羊不确定是否每个人都能get到这种风格，但这种诡异中的烂漫和苍凉，真的能让人感受到一种拟人化的非人美感。
诡异不仅象征着恐怖，也代表着故事性。
他去年的首个高定秀场让羊印象最深的是这件烧灼的新娘装
这件礼服是设计师实打实烧出来的，烧完之后再用繁杂的工艺锁边定型。
当模特披着头纱从秀场中走出，纯洁的婚纱配上烧灼出来的黑黄色痕迹，宛如一部电影般充斥着很强的想象空间。
她逃离的到底是大火，还是婚姻？
“酒渍裙”也是非常有故事感的一件作品，当模特端着高脚杯从暗处幽幽走来，巨大的帽檐上仿佛还有血水，像是一种“华丽的坍塌”。
这件礼服的“酒渍”是由红酒、染料、甜菜根混合制作而成，设计师将洒落红酒的意外瞬间幻化为永恒。
明明是鬼魅恐怖的时刻，但却以一种极具戏剧化的创造方式表达出来。
而今年的春夏高定系列，云惟俊把上次的酒渍裙进行了升级，创造了一件更加有压迫感的血色新娘服
华丽纯白的新娘服上点缀着鲜艳华丽的红色水晶，像是喷溅而出的血色，令人不安的同时又有种诡异的美丽——
“坠入爱河是一件很自然的事，但接受传统秩序的痛苦却不容易。”
是婚礼还是葬礼？是喜和悲的共鸣。
云惟俊经常在自己的高定上用类似的“喷洒”形式，这种创作对刺绣、贴片以及剪裁等工艺要求极高。
超强的设计功底和与生俱来的灵气让他的秀场总能产生几件石破天惊的作品。
雨衣系列也是云惟俊给人留下超深印象的高定：雨天里的夜归人，一身的肃杀感和寒意。
成衣选用丝绸混纺提花、压花塔夫绸面料，手工缝制超过3万颗的施华洛世奇水晶，好似雨水折射出的微光。
“雨衣”的灵感来源于名画《雨中女郎》
今年云惟俊索性又改了一个女版“雨衣”。
苗条妖娆的女郎缓缓走来，手中提着黑色高跟鞋，危险又迷人，仿佛是酒会后微醺的女士在雨中漫步，又仿佛是寻找目标的杀手。
这套高定不仅被羊开头提到的惠英红穿了，那英在《我是歌手》第一期穿的也是云惟俊的“雨衣裙”。
其实看了上面的look，大家应该也能感受到，云惟俊从来不是一个乐观主义者，他这些设计的灵感本就来源于一些比较cult的艺术。
有《杀死比尔》、有《黑客帝国》、有《致命女人》…
云惟俊的设计总是有一股具有破坏性的未来感，他的秀场上，爱与怖相生，迷人和阴郁互相交融。
比如这个红人双头人就有很强的想象空间。
有些人第一时间想到的是灵异，像是恶魔从身体里出来。
但再解读一下，就很像是是成衣背后工匠们的心血，红色小人的手也恰好定格在衣服的最后一个步骤。
女人线条的柔和与模特自身的锋利融为一体，像一条在暗处观察你的美丽毒蛇。
燃烧可以是灾难，也可以是诗意。
在一片灰烬中，跃跃欲试的火苗仍在燃烧，谁能说清这是毁灭还是重生。
鸟类飞行的姿态也可以定格在服装上，用极具层次感的裁剪体现出夸张的、富有张力的轮廓和结构。
脸上的假手、泣血头纱、沾染颜料的帽饰…不仅是整体性的一致，细节设计更是拉满。
每一处细节都能让人联想出一些故事，关于过去的，未来的，魔幻的，魅惑的。
而云惟俊今年的秋冬展更为独特，他讲述的是「时间」，他先是从“第一场雪”开始，而后流向生命的消亡。
黑与白的碰撞，也像是善与恶的对峙，但不管是什么，最后都会走向尽头。
他也在look里运用了很多花的元素。
早在19年的时候他就以花木兰为灵感制作了很多服装，花与木不仅是浅层含义，更是刚柔并济的艺术表达。
这次的“花”则变成了一种哲学概念。
因为在我们中国自己的文化中，花之所以美丽是因为短暂，它们不能永生，一旦永远盛开，人们就不会发现它的美。
所有的绚烂最终依然会败给时间。
然而艺术的灵魂终究在人，时间可以分离皮肉，但夺不走灵魂。
在这场秀的最后，压轴的look是人体的四个象征：皮、肉、骨、灵。
身体会被逐渐剥离，但是灵魂呢？
而整场大秀讨论度最高，还被范冰冰看中穿在身上的就是最后这套太空银河装。
97000颗施华洛世奇的水晶，手工缝纫将近1430个小时，云惟俊把整个银河都做了出来，诠释在星空中的灵魂寻引
万事万物都有尽头，但灵魂真的会死吗？
不，时间是流逝的，但也是永恒的，因为灵魂不会消失，只是归于了混沌。
秀场上的诡异审美，原来这么流行？
是的，虽然秀场讲究的都是高端大气美丽，但鬼魅一直以来都有着广泛受众，恐怖也能成为一种美。
而在这个领域里最出名的人是麦昆。
很多喜欢时尚圈的粉丝都特别怀念90-00年代，那个年代的秀场美得美艳得艳，各大品牌争奇斗艳各有特色。
但麦昆作为其中的一个，在那20年里为我们创造了一个魅惑张狂、诡异黑暗的秀场。
麦昆喜欢从上古神话，文学作品或是真实案件中汲取灵感，用时装作为武器，向凋零和腐朽宣战。
他在97年的秀场里，对玩具娃娃进行了某种恋物癖式的排列，进行了各种比例的搭配，甚至会用金属装置捆扎模特。
1998年，著名的“黄金雨”轰动世界。
秀场的背景音是巨大的雨声，麦昆要求现场要用人工雨和灯光一同打造黄金雨的效果
模特们的衣服都是纯白，雨水把他们淋湿，整个秀场的效果像是电子游戏里的末日感，这场秀也让吉娘娘一战成名。
90年代，全球的主题是健康与进步，但麦昆却沉迷于铠甲之身。
他搞出了人骨头饰、下颌骨面饰、脊椎胸衣等look，这种前卫的想象力让90年代的秀场就有了赛博风。
1998年，“圣女贞德”和“黄金雨”一样横空出世。
这是一个传统的，有着宗教禁欲意味的人物符号，但麦昆却用惨白的皮肤、血色的瞳仁来表达一场反叛。
Kate Moss的秀场经典也出自麦昆之手
他的秀场总是诡异的、阴郁的、残缺的，但无法否认的是，这种极致的风格也像极了麦昆苦难和辉煌并存的一生。
而在麦昆之后，这个赛道最为出名的人是海盗爷，2009年的僵尸新娘系列也算是他秀场里的顶级经典之一了
如幽灵般凄美轻盈的新娘颠着迷离的脚步妖娆而至，海盗爷把自己对乌克兰的历史以及社会的理解倾注在设计上。
他讨论的重点是混乱和颓废，将时尚和社会议题结合。
海盗爷崇尚极繁，在鬼魅新娘之前，他还有一个傀儡娃娃系列，他用诡谲妖媚的哥特式妆造，打造了一个复古电影秀场。
油画质感的复古妆容搭配天马行空的夸张头饰，超强的视觉冲击感给人一种怪诞的浪漫。
而2021年的马吉拉秀场，海盗爷在凄美的月光下给我们呈现了一场怪诞的婚礼。
新婚之夜，宾客将至，新娘却姗姗来迟。
情侣们在水面上跳着探戈，新娘突然沉入水中…
所有来参与婚礼的宾客都有自己的故事，整个秀场展现出惊艳的视角效果，每一个场景都像是来自于哥特式电影的婚礼悲剧。
你以为你在看秀？不，你已经走进了海盗爷精心策划的剧里。
在羊心里，这场血色婚礼是近些年最有戏剧感的主题秀场，而这种代入也是一种魅惑，让人不知不觉间沉浸。
当然，不是每个人都能接受这种稍显小众的时尚。
可当一个审美概念能被设计师用另一种方式表达出来时，或许“美”才能不再单调。
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