乔维：展览空间的审美效应

　　在民族文化的历史长河中，文物及艺术展览始终表现出活跃的气象，观赏一场好的展览可以说是体验一次丰富的学术盛宴。优质的展览可以浓缩几千年的人类文明，它具有科学性、倾向性、创造性的特性。尤其是博物馆内各种类别的展示，就像舒展开一幅跨越时空的长卷，所展现出的是人类的演进与文明走过的历程。他会带给人们深远的思考和醒悟。每当全国类型的艺术展拉开序幕，都会被赋予某种审美的倾向和意义，就像是去检验一个时代的文明进程。实际上，举办一个大型的展览活动，对展示空间的审美设计至关重要，展览空间的布局往往决定观赏者的兴趣。因为空间布局取决于展览形式的审美走向，具有创意的艺术设计空间，会起到事倍功半的效应。清新别致的，大气磅礴的，苍茫辽阔的，每一种展览形式都有它特定的时代审美意图。但无论何种类别的展览活动，都要切忌流于大众化的套路模式，缺少变化的展览极易产生审美疲劳。尤其是当下的书画展览遍地开花，大部分展览模式形同克隆的道场，开幕即为结束。这类展览不求内容是否经得起观者的认可，只求当下的热闹和无限的风光过程。所以每次展览结束无论内在的水准高低，总在一片纷乱的议论中引发争议。无论众说纷纭或评判的好坏，书画展览模式依然走在克隆的路径，短时期内很难改变固有的形式走向。如果理性看待各种展览的模式化现象，要从实际意义上去看所展示主题的需求，对展览内容的架构一定要高于形式，但并不一定因重视主题而忽略了空间效果。衡量一个展览的水平高低需要综合考量，而定位一个大型展览的高度和所承载意义，必须具备学术理论与审美价值观来支撑。一个展览是否代表了具备某种高端水准，能否展示出一种期望中的诉求目标，只有让观者能够驻留在回望中产生一种美的享受。以及对展览空间的审美变化产生兴趣，才能够体验展览主体所表达的意义。

　　策划一场大型的艺术展览，展示的形式会起到成败的作用，具有诗意化的空间布局，有创意独特的内容排列，是引人关注的良好开端。当观者进入展厅，首先映入眼目的是空间效果，有一个舒美的空间感觉，才是进入观赏内容的最佳状态。好的展览不仅内容与主题所承载的观赏价值与审美意义，也会瞬间把观者带入一次跨时空的艺术旅行。这需要在展示空间设计上的创意性，既有对内在的文本考量和叙事上的推进，又附加一种诗意化的视觉效应，都会加深对展览主题的印象。凭心而论，展览的外在形式并不代表某种意义上的需求，但它一定会起到视觉效果上的审美境界，可以说在某种程度上代表一个展览的格局。能够陈列到展台的作品都属于业内的精品，如果刻意去提升到某种高度，需要用历史的眼界和前瞻性的学术对话来完成。因常规性的展览模式最缺失的就是学术语境，缺少代表时代美学过程的空间感，最关键是会淹没了那些引领审美倾向性的作品。从各类展览的形式走向看，往往是模式化大于文本意义，所展示的作品基本延续了常规的路数，展览空间缺少创新，即便有新亮点也是改良了原有布局。究其原因是策展方的审美落入僵化，加上注重开幕形式上的炒作因素，而切入了套路化的循规循矩形式，而很少去体会观者的鉴赏感受。纵观大大小小美术馆、博物馆所呈现出的展览规模，看似宏大而内容表现丰富，但缺乏有深度的文化使命感和空间表达，如果去细化分类各种展览的现象，多数都是被空间限制了内容展示效果。如果从观展受影响的层面和人们的关注度来说，展览视觉的现场感和直接感受，空间效果远远大于内容叙述和平面图谱化的影响力。

　　事实上，展览平台应该树立起在行业内的标杆作用，美术馆、博物馆等场域要以学术性的手段赋予主题以深厚的思想内涵。在内容与空间效果的碰撞交融中，注入具有艺术色彩的审美活力，才能加深观者对主题展的深度认识。当下的展览形式和风格，都在极力追求题材上的叙事导向，附庸在平面化上的细腻与宽度，往往会忽视了所展示内容的精准写照。诚然，内容与题材是一场展览成功的首要因素，因成熟的展馆都有自己独特的空间语言，以及所表现出的主流意识和成熟的策展能力，但能够达到审美高度需要检验的是策展境界。如果单纯去追寻空间的溢美效果，忽略了主题展示的美学价值，同样无法彰显展览中的独立精神，也难以表现个性化的空间语言与时代审美价值。以中国美学的历史发展脉络看，多数展览主题会呈现出多元化的趋势，如果缺少思想内涵的个性化图景，对时代审美需求和展示毫无意义。展览观念如果停留在某种套路化程序上，缺乏空间感和对主题的学术探索及洞察力，甚至淡漠了时代审美需求和空间交流，代表最权威的主题展会在定位上失去厚度。

　　展览空间的审美效应，是一场展览成败的关键因素，高质量的主题展所呈现的是一个时代的精神面貌。有品位的展览效果无论空间或内容设计都很重要，但表现形式首要考虑审美精神上的诉求，开幕式的炒作无法替代主题展的价值所在，也无法与时代面貌相互印证，更不能以宣传至上去僭越文本意义的精神追求。如果理性去看待一个展览，因展览策划是从下而上的层级设定，期间会因某种审美倾向错失了对空间感的把握，也会因为当下流行的僵化模式排斥掉独特的创意观念。所以举办一场展览，无论从空间或主题都需要在自由的学术评估中展开，缺乏评估的展览注定是僵硬而无生动景象，也会直接影响到展览的效果和意义。就美学价值而言，对展览空间的创新意识，能够代表一个场馆的价值品位和境界。不然，每当一场轰轰烈烈的展览开始或结束，又会在纷乱的争议声中去迎接下一轮，而此起彼伏的轮回效果依然如故。展览只是完成了某种业内所宣示的成绩，而展示的主题或内容会呈现出一种模糊与审美危机，以及所追求宣扬的独立精神严重缺位。最后形成了无休止的鸡和鸭之间争论，进而给各种利益的角逐提供了借口，展览看似一场盛典，其实成为了一轮又一轮看似“繁荣”的鸡肋。（作者：乔维，艺术评论学者。）