董寿平：这样画黄山，其情趣才能无穷无尽！

1954 年，中国美术家协会邀我去黄山及富春江一带旅行写生，我是观察多于写生，我在黄山上静看云雾的变化，奇松怪石的生长特点。什么是黄山的特点？我领会到黄山的山峰是由花岗岩组成的，石纹多为直线条，很少横线条。黄山上的松树不是生长在土中的，而是生长在石隙中的，土少、水少，生长缓慢，因此长不高，松针也不长，山高风急促成了黄山松树干的短粗，形态奇特，横枝舒展而平缓修长，由于环境的影响，形成松树往向阳一面生长。这就构成了黄山松的特点。

黄山云雾倏忽万变，千古以来绝无重复，神鬼莫测，倘一动笔，则又变化无穷。然有云雾的衬托才能显出山峰的动势。黄山云雾的变化，将静止的黄山变成了飘动的黄山。我要画的是有动态的黄山，而不是静止的黄山。

我画黄山不是如实地表现某一景点，而是概括黄山的意境，使人一看就知道这是黄山。在经营位置上，计白当黑，用山和松的虚实、远近的景物去显出空白，使人感到峰后还有峰，山外更有山，空虚处还蕴藏着许多奇峰在呼唤你，这样去画黄山其情趣才能无穷无尽。

中国绘画的美学观点着重“尚意”。从笔墨到意境，每一点划之中都渗入了作者的意想，要求画家落笔构思须运用自己的想象力。类同虚拟，改变现实，虚拟位置，以求得在情景的统一中塑造出艺术形象。

早在东晋时代，顾恺之就说过“迁想妙得”的话，意思就是画家认识某一事物的内在精神而加以描绘时，须运用自己的想象力。所谓“迁想”即指想象活动移向对方，从而得其妙，故曰“妙得”。

同时，画家的想象力从落笔到完成的这一过程中，不是停止的，而是一直在活动着，因情造景、因景生情以至情景交融、意趣相映、随机生发，于是画家的生命活泼泼地贯穿于绘画的全过程。

“随机生发”在中国绘画中，尤其在水墨画中更显得自由自在地抒发作者的情思。它不受客观形象的局限而与“超以象外、得其环中”的说法相一致，于是更能给观者以弦外之音的感染、寻味，境有尽而意无穷。在表现方法上,经营布局、笔墨使转、造形立意、虚实黑白相生相成，笔墨尽处甚至有无穷无限的吸收力。虽如上述，但也不能以神废形。惟其能运用虚实“对立统一”，也就可以在笔墨不到处、虚无空灵处给观者以无限的感染力。

画家的品德、修养、气质、思想等的精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自已作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操，渊博的学识，广阔和视野，精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。

作者的风格与其人格有密切的关系。最重要的是作者对客观世界的事物如何反应，这属于态度问题。对同样的风景，每个人有不同的反映。人格的不同，也反映在他对事物的态度上，反映在他创作时的表现技法上。

形成艺术风格的因素，人各大有异，这与作者的天资、气质、生活经历、思想、修养、环境、知识、审美观、性情、趣味等等都有关系。风格即是作者生活的一面镜子。以上这些有的起主导作用，有的起次要作用。

时代嬗替，生活经历的变化，对作者的世界观、感情、趣味都会产生不同程度的影响。画家的风格不是一成不变的。因为风格的形成包含作者的天赋、性情和学识、经历，并且与作品所表现的内容结合起来而成为风格，风格是有变化的。

风格与风骨是有区别的。书画风骨出于作者人格的修养、性格、操持、气节，古今许多名家竟无一相同者，更非模拟所可得来的。寥寥数笔，其人格道德行为即显示于楮墨间。吾故曰：书画虽系小道，由此可以看出其为人之如何。

有人问到风度如何得来，我以为风度乃从学养而来，非仅仅所能学来者，但多学博识则有助于养其器。昔人有“居移气，养移休”之说，故必有学有养而后有助于风度之形成。

画家必须具有高尚纯洁的气质和意志，而后才能创造出高尚的境界。心地污浊者，其笔墨亦污浊，即便有熟练的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。