苏国强：浅谈没骨花鸟写生

从2013年开始画没骨花鸟，今年是第十一个年头。最初，因为在出版社编辑工作，我无意中看到清代恽寿平及金农的没骨花鸟画作品，受其启发，便以冬心之笔意与南田没骨花鸟画法写生东湖盆景荷花。这是我首次没骨花鸟写生，虽有生涩之笔，却有通畅之感，非常意外。此后，便迷恋其中。从2013年至2015年，我又以此法持续画了一批荷花，并扩充花鸟题材，不断深入其法；同时，又尝试没骨人物与没骨山水，探索其语言的多种可能性。此后，没骨画法成了我最重要的绘画语言。

以下浅谈我近几年在没骨花鸟画写生中的体会与认识。

没骨“写生”

中国绘画自古重“师法造化”。从五代两宋的黄筌、徐熙、徐崇嗣、赵昌到元代钱选、张中、王渊，以及明代孙隆、沈周、文徵明、唐寅，再到清代恽寿平等历代没骨画大家，其没骨画作品基本以写生为主。清代恽寿平曾言：“壬子新秋，在南田草堂，对花临写，草衣客寿平。”其喜在自家园林中种下树木与花草，方便日常写生。并提出：“必进而师模造化，方能开辟奇境，创发丽思，神明于法度，为大雅之宗。”在我的日常绘画中，遇到自己喜欢的花卉、禽鸟或蔬果，便动笔记下。在2020年至2021年疫情期间，我在逛菜市场买菜时，便会挑选具有画意，新鲜的蔬菜、瓜果，买回后通常先写生再下厨，一段时间积累下来，完成了一组近五米蔬果长卷《溢香图》。所以，当时对于我来说，没骨写生的意义是可以生活状态。

苏国强作品 《丰熟图一》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《丰熟图二》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《丰熟图三》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《丰熟图四》

纸本设色 136×33 ㎝

神韵

万物都有自身内在的结构逻辑与规律，都有自身的“灵性”与“神韵”：人物有神韵，草虫、畜兽、水禽有神韵，蔬菜、瓜果也有神韵。北宋黄休复在他的《益州名画录》中记载：“六法之内，惟形似、气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。”这里的“气韵”即是“神韵”。要表达物象的神韵，首先要形似，只有在形似的基础上，才够有神韵，二者缺一不可，即“有形似而无气韵，则华而不实”。自然界每一物象都有其独特性：花叶、花瓣与花蕊有着独特的形态及色彩，蔬果其独特的造型与味道。写生的意义不仅在于捕捉物象的造型、色彩与动态，更重要的是抓住花卉的芳香、蔬果的味道，表现内在的芳香与神韵。近几年，每年的开春，我都会被小区的玉兰所打动，高洁而素雅。所以，连续画了系列《玉兰写生系列》。同时，在学校的几次没骨花鸟课期间，多次在花房给学生示范，让我对蜀葵题材有了几次深入的写生。这一题材古人多有涉及，并有不少经典作品。如何表现出花的芳香与韵味，对于每一朵花与叶的造型与内在结构，以及色彩的微妙变化非常关键。

苏国强作品 《玉兰》

纸本设色 33×50 ㎝

苏国强作品 《蜀葵》

纸本设色 33×68 ㎝

苏国强作品 《蜀葵》

纸本设色 33×68 ㎝

苏国强作品 《花卉写生》

纸本设色 48×68 ㎝

苏国强作品 《祥石蜀葵》

纸本设色 136×68 ㎝

线性

“没骨”一词最早出现在北宋沈括的《梦溪笔谈》中：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已……筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’……”《辞海》对“没骨”的解释：“中国画技法名。不用墨线为骨，直接以彩色描绘物象。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有‘没骨花枝’之称。”清代恽寿平谈道：“写生有二途：勾花范叶，细染细开，黄筌神矣；不用笔墨，全以五彩染成，谓之‘没骨’，徐崇嗣独称入圣。后世写生家稍能操觚者，悉祖述黄法，大谛以华赡工丽为宗，而徐崇嗣没骨一宗无闻焉。盖不用勾勒，则染色无所依傍，学者殆难为工，故研精其法者鲜也。”以上对没骨画的记载，其特征是先勾后染，其线在渲染的过程中逐渐为色所掩盖，隐藏其后，以至“殆不见墨迹”。所谓“墨迹”，是指墨线。削弱线在没骨画中的作用，不是不用线，线依然是画面之骨的支撑，只是如何运用与运用到何种程度的问题。

苏国强作品 《课稿》

纸本 33×68 ㎝

在清代恽寿平的没骨花鸟画中，墨线用于表现叶脉或枝干的结构关系，而花瓣则主要以色造型，很少出现墨线。我在处理没骨画写生时，会根据花、叶及枝干的结构和纹理，留出白线代替墨线，表现其结构与转折空间关系。这种作画方法虽加大了难度，但是如果运用好，会产生非常奇妙的视觉效果。画面中看似不经意的白线让人产生轻松，无限的遐想。我在没骨花鸟画写生中，不喜打草图，直接从某一局部开始，笔笔生发，以色造型，并根据形体结构与特征留出白线。因留出的白线不能修改，每幅作品基本是一遍完成，这对没骨花鸟画写生提出更高的要求。在写生过程中，我试图保持一种生涩与新鲜的艺术状态，这种状态让艺术家很难形成概念化的作画习惯。在设色过程中，通过平染法来简化物象的结构关系。

苏国强作品 《事事如意》

纸本设色 33×40 ㎝

这种平面化的处理与留出的白线互为依存，通过平面化把物象琐碎的凹凸转折关系加以概括处理，通过线条的组织、概括来表现其内在的结构、空间、质感与体感，通过留出白线的疏密、粗细、深浅（白线两边颜色深浅）的对比等关系来表现物象的转折与空间关系。

苏国强作品 《七月荷塘》

纸本设色 68×33 ㎝

苏国强作品 《荷花一》

纸本设色 68×33 ㎝

苏国强作品 《荷花二》

纸本设色 68×33 ㎝

色法

关于没骨画，主要以色来塑造形体与空间关系，色法至关重要。在我的没骨画中，常用藤黄、花青、赭石、朱砂、胭脂等色，追求淡雅而沉厚的色彩关系。在画《溢香图》长卷过程中，为了表现各种蔬菜质感，会根据蔬菜质感不同，使用不同的渲染法，和不同的颜料。如白萝卜与青菜，新鲜、素净，表皮稚嫩并充满水分，则以饱满、透明的植物色渲染。而为了表现表皮较为粗糙的南瓜和冬笋，则使用专程从敦煌带回，经过反复过滤而制成的赭石色，设色时根据物象结构关系行笔，其颗粒粗糙的颜色通过明显的笔痕带出，恰到好处地表现出南瓜及冬笋的皮质与结构关系。

苏国强作品 《蔬果写生》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《笋》

纸本设色 136×33 ㎝

没骨画花鸟写生，在尊重固有色的基础上，需要整体把控基调。如以灰色、淡雅、沉厚的绘画风格为主。通常，把画面设置在灰色、淡雅的意境中，在画面关键部位，再以点睛之笔，重墨点提。有些画面，为了提炼画面关系，根据画面需要，再以浓墨渲染其背景。

总之，这些在我生活中的花花草草，或蔬菜瓜果，每当他们在打动我的那一刻，我就会把他们搬到我的画面中。这不仅体现出我的审美追求，更能反映出我的生活状态。一种自然、简单、朴实的生命状态。

2024年8月21日

苏国强于海淀

苏国强作品 《祥石图》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《墨荷》

纸本设色 136×33 ㎝

苏国强作品 《草原之马》

纸本设色 40×68 ㎝

苏国强作品 《草原》

纸本设色 68×40 ㎝

艺术家简介

苏国强，1978年生于湖南省冷水江市。

2001至2005年，就读于中国美术学院国画系人物专业。

2016至2019年，就读于中国艺术研究院博士研究生，获博士学位，师从吴山明先生。2005年至2019年，就职于湖北美术出版社。2019年至2020年，就职于中国国家博物馆。2020年至今，就职于山东工艺美术学院。

现为山东工艺美术学院讲师、中国艺术研究院博士。

艺术成就

一、专著：

1.2023年，出版独立专著《师古与师造化—恽寿平没骨花鸟画研究》，该项目获得“2019年中国国家出版基金支持项目”43万，“湖北省学术著作出版专项资金”43万。

2.2024年，主编《中国历代绘画品类理法研究》丛书山石卷、林木卷、云水卷、点景人物卷等六卷，由山东美术出版社出版。

3.2021年，出版独立专著《中国历代经典绘画粹编—清代恽寿平》（中国书店出版社）。

4.2022年，出版著作《中国宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》（合著）。该项目获得“2019年中国国家出版基金支持项目”43万，“湖北省学术著作出版专项资金”43万。

5.2013年，出版独立专著《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》（湖北美术出版社）。

6.2008年，出版独立专著《新院体水墨·苏国强》（中国美术学院出版社）

7.2021年，主编《中国历代经典绘画粹编》25卷（中国书店出版社）。

8.2020年，主编《中国历代经典绘画解析》9卷（湖北美术出版社）。

9.2017年，主编策划《中国绘画史图鉴》一共15卷，其中古代卷9卷，获得湖北省宣传部的“湖北省学术著作出版专项资金”150万；该项目《中国绘画史图鉴—山水卷》荣获由中国编辑学会组织的“第二十六届优秀美术图书‘金牛杯’金奖，《中国绘画史图鉴—人物卷、花鸟卷》荣获由中国编辑学会组织的“第二十七届优秀美术图书‘金牛杯’银奖，湖北省编辑学会组织的“湖北省2017年十佳图书”，获2019年湖北省图书奖。

10.2022年，负责由全国政协文化文史和学习委员会主编的《国家画传文化公园系列》中《黄河画传》《长江画传》《大运河画》《长城画传》《长征画传》丛书的编辑与美术设计工作，该项目获得“2022国家社科基金特别委托项目”“2022年主题出版重点出版物”“2023年中国好书”。

11.主编《中国历代精品梅兰竹菊》，一共有《梅卷》《竹卷》《兰卷》《菊卷》4卷。该项目荣获“第23届优秀美术图书‘金牛杯’铜奖”。

12.担任《中国艺术研究院教育成果作品集》（四卷）、《中国艺术研究院教育成果论文集》（七卷）总策划、编辑、书籍设计。

13.主编、书籍设计《国宝档案》，25卷。该项目荣获“第22届优秀美术图书‘金牛杯’铜奖”。

二、论文：

1.2023年，论文“在恢宏画传中彰显民族审美与精神——‘国家文化公园画传系列’设计谈”发表于《光明日报》。

2.2022年10月，以独立作者在核心期刊《美术观察》发表论文《形神与水色之法——关于没骨人物画的几点思考》。

3.2019年1月，以独立作者在核心期刊《美术观察》发表论文《关于没骨人物画艺术语言的思考》。

4.2015年12月，以独立作者在核心期刊《美术》发表作品《童年的记忆》。

5.2018年10月，《中国书画》以专题发表论文《造化之妙—甘南没骨人物画写生》，以及作品《甘南扑风》系列作品4幅。

6.2018年6月，以独立作者在《中国书画》发表论文《图书的学术性与实用性考虑—关于编辑“中国绘画史图鉴.人物卷”体例设置》。

7.2018年4月，以独立作者在《中国书画》发表论文《编辑“中国绘画史图鉴”的那些事》。

8.2018年12月，以独立作者在《美术文献》发表论文《浅析恽寿平没骨花鸟画渲染法的师承关系。

9.2022年1月，《书画世界》以专题发表论文《浅谈没骨花鸟画写生》，没骨画作品10幅。

三、展览：

2005年，参加“浙江省人体展”，获优秀奖（浙江省美术馆）。

2008年10月，举办“苏国强水墨日记” 个人画展（南昌市美术馆）。

2009年10月年，参加“文明与生态—当代城市水墨邀请展”（张宗祥书画院）。

2011年6月，参加“粉墨写意—中国戏曲人物画掇英”（朱屺瞻艺术馆）。

2013年12月，在北京798三度半艺术空间举办“水墨日记—苏国强作品展” （北京798三度半艺术空间）。

2014年，参加“大象·风范中国画名家邀请展”（哈尔滨）。

2014年2月，作品《荷香图》参加中国美术家协会举办“首届‘八大山人’全国花鸟画展”，并获优秀奖（最高奖）（江西省美术馆）。

2014年，参加“惊春.当代学院派青年水墨艺术家联展”（北京）。

2014年，举办“水墨日记—苏国强作品展”个人画展（曹州书画院）。

2014年，参加“首届山东国际美术双年展”（山东济南美术馆） 。

2015年5月，参加“界·线—湖南水墨邀请展”（湖南省画院美术馆）。

2015年6月6日，举办“墨色花开—苏国强没骨画作品展”（北京798三度半艺术空间）。

2015年8月，作品《童年的记忆》参加中国美术家协会举办“写意中国—首届中国画水墨大展”，并获优秀奖（最高奖）(辽宁省美术馆)。

2015年9月，参加 “走进学院—2015当代高校中国画优秀中青年教师作品邀请展”（中国国家画院美术馆）。

2015年9月，参加 “笔墨·新势力—两岸三地青年画家提名展”（《艺术沙龙》画廊）。

2016年，参加“缘元集—丁山、苏国强、周颢三人展”（嘉宝美术馆）。

2016年，参加“吴山明教授师生中国画作品展”（山明美术院）。

2016年，参加“李可染画院青年画院邀请展”（李可染画院）。

2016年，参加“2016中国画博士邀请展”（台州书画院）。

2016年，举办“墨色花开—苏国强作品展”（娄底书画院）。

2017年，参加“印象济南·魅力槐荫—全国博士邀请展”（摩崖艺术博物馆）。

2017年，参加“当代青年博士学术邀请展”（青州宋城）。

2017年，参加“艺德同行·智惠青州—六十博士书画展”（青州）。

2017年，参加“墨履同行—中国艺术研究院博士二十人书画展”（杏坛美术馆）。

2017年，参加“汉意—中国当代水墨国际邀请展”（纽约联合国教科文组织）。

2018年，参加“水墨新浪—当代青年水墨画展”（北京杏坛美术馆）。

2018年，举办个人画展“甘南朴风—苏国强没骨人物写生展”（中国艺术研究院）；

2019年，作品《甘南扑风系列》参加“中国艺术研究院研究生毕业作品展”（炎黄艺术馆）；

2019年，作品《甘南扑风》参加“中国艺术研究院教育成果四十年展”（中国国家博物馆）；

2022年，作品《草原之情》获山东省青年美展优秀奖（济南美术馆）；

2023年，参加中国国家博物馆基本陈列改陈美术主题创作《石榴结籽一家亲——玉树赛马》。

2023年，作品《草原牧女》参加全国青年教师作品展（西南大学博物馆）；

2023年，作品参加《上合之约.中国画博士学术邀请展》（宝龙美术馆）；

2023年，作品《甘南扑风》参加“中国艺术研究院研究生院藏作品展”（中国艺术研究院）。

2023年，作品《草原牧女》参加“2023全国高等艺术院校人物画创作和教学研讨会暨师生作品展”；

2023年，作品《草原牧歌》参加“城市.人物—2023全国高等艺术院校人物画教学与创作师生作品展”(中华艺术馆）。