艺术拯救灵魂——从读懂名画开始

最近学习绘画，为了寻找艺术灵感，读到查尔斯·亨利·卡芬著、孔宁翻译的《观画之道》一书，不由得沉浸其中，对作者在书中就名家画作的精彩解析有了更深层次的理解，可谓情感的流露，艺术的赏析，让我透过精致的装帧，进入了色彩斑斓的艺术世界。

每当我们参观画展或到博物馆，看到那些名家名画，总会流连忘返，惊叹于画作的美，对其背后的故事想要进行更加深入的了解，比如我们熟知的梵高、毕加索，他们的画作、他们的人生、他们所要讲述的故事，以及他们通过对自然事物的描述带给人们的启迪等，但我们不知道从何种角度去欣赏，只是泛泛地看到色彩带来的视觉冲击，除了关注画作线条的精细，画中的景色与人物是否真实的再现，其余可能不做更加深入的探讨，而读了这本《观画之道》才理解，原来世界名画之所以有其独特的魅力，就在于其所带来的情感与美感、思想性与艺术性的统一，使艺术与智慧相融。因此，对学习画作、欣赏画作的人们来说，受益匪浅。

《草地上的午餐》，爱德华·马奈作品

《观画之道》让我对画作充满了无限的情感，对艺术的概念有了新的构建。作者从对美的感受入手，让读者理解如何欣赏艺术作品，从画作、自然以及生活中找寻到更多的美感，增强对美的欣赏能力，并通过大量的例证告诉读者，画家正是通过形式去承载美感，才能成为真正的艺术家，而艺术是人类对美感所带来的欢乐的最高形式。

《观画之道》让我们对自然充满无限的爱，让精神达到升华，让人变得更加纯粹。画家在创作的过程中，擅长的领域不同，无论花鸟还是山川、流水，都离不开对自然的描绘。《观画之道》中作者将自然定义为艺术的孪生姐妹，花园、树木、田野等都可以成为画家艺术创作的内容，而画家的作品可以激发我们的视觉感知能力，从而让我们感知外在世界的美感，从大自然里获得知识与经验。在画家对自然进行艺术表达时，又呈现出自然的随机性与艺术的有组织性，即：自然的一大特点就是丰富多彩，而艺术的特点则是选择与甄别。作者通过平实的语言、生动的例子，强调艺术创作的原则，不仅要追求平衡性，还应追求韵律性。保持平衡性，会体现美感；保持韵律性，能够增强愉悦感。由此说明艺术是通人性的，艺术家通过敏锐的感知力，带领我们感受自然界的生物及其旺盛的生命力，增强我们热爱自然与研究自然的能力。

《干草堆系列》1，克劳德·莫奈作品

《观画之道》通过呈现一幅幅精彩的画作，让我们欣赏世界名画，对画作的类型、创作方式和方法有了深入的了解。

作者突出了画作的对比、几何构图、人物的动作和运动与构成、古典主义风景画、自然主义构图、自然主义风景画、形式与色彩、画法与绘画等诸多方面的描述，划分出创作的平衡与重复两个元素，强调对比的目的是学会苦中作乐，增加生活的乐趣，让品德更高尚。通过拉斐尔对几何元素的运用，指出画家创作人物形象的原则。同时，画家通过双手传递情感，其画作又是个人情感的流露。在“形式与色彩”一章里，作者介绍了色彩专家乔尔乔内对色彩的灵活运用，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等对人物轮廓与背景相融的画作。关于色彩的叙述，除了光线对色彩产生的神奇效果，也揭示了色彩和谐的秘密。强调了色彩与色彩值的微妙关系和色彩营造艺术氛围的效果。同时，作者指出色彩中质地氛围与基调的关系，则是质地增强画作的生命力与美感，氛围让物体的轮廓更加柔软，基调通过节奏促进和谐。

《观画之道》让读者加深了对古典主义风景画和自然主义风景画的认识，时时感悟到如旋律般美好的古典主义与诗意般流淌的自然主义画作的美感。关于画作里人物形象的安排与布置、画家对人物和物体的有序呈现、画作中建筑物元素的加入等，都为画作增添了无穷的魅力。无论田野耕作、放牧，还是林中女子等，画家创作时的风景衬托着人物形象，又将人物形象与景色真实地表达出来。而《俯瞰哈德逊河》《印第安的薄暮》《乔治湖》《尼亚加拉大瀑布》《洛基山脉》等，则表现出从17世纪到当代的自然主义风景画作发展的历程。

《蒙娜丽莎》，达·芬奇作品

《观画之道》不仅让我们观赏了画法的综合运用，也领略了绘画艺术的丰富内涵。作者指出创作过程就是不断添加的过程，尽管非常缓慢，却是给画作赋予了生命力的成长过程。作者教会我们欣赏画作最好的方式，就是近距离地欣赏一幅画作，认真观察画作里画笔的涂抹与条纹，审视画家为实现艺术效果所使用的方法。从线条的方向与粗细、模糊与清晰、笔力的坚定或摇摆展现绘画的技巧，从充满情感的握笔到勾勒富有生命力的创作，画家创作的过程也是心灵成长的过程，尤其书中呈现的那些世界名画，因其深刻的内涵而抓住人心，并得以永世流传。

《观画之道》让我们不仅理解画面具有的表象内容，更明晰了欣赏名画要抓住画作的神韵，解读画作的思想和灵魂。作家写文章，首先要确立主题和中心思想，画家绘画亦如此。在“主题动机及观点”一章中，作者通过对画作的主题及表现主题的手法进行比较，在欣赏画作时又通过对宗教画、风俗画、静物画、装饰画、壁画等进行不同的分类，去体现创作的主题，从而挖掘创作的动机与观点，包括创作方向与原因，看待事物的角度与独特的表达方式，比如莫奈的作品《印象·日出》《花园中的女子》、惠特勒的《夜曲》系列等，都激发人们在精神层面上的无数想象，从物质到精神，从外在的描述到深刻的内心世界，画家使画作展现出富有灵魂的内涵，将画作提升至无法企及的高度。

所以，《观画之道》赋予画作以情感，赋予艺术以生命。看似欣赏画作，实则将画家发自心灵的呐喊完美地呈现给读者。

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思想文化的摆渡者，在东西方之间。