广东
Hiroyuki mitsume（高桥弘之）的多巴胺少女，一下子就能抓住你的目光。
乍一看只觉得靓丽，吸睛。
但放大之后——
才发现她们都“暗藏玄机”。
01
一面可爱，一面阴间
她被质疑是“精神病患者”？
高桥弘之的赛博少女大多留着利落的短发，带着各种颈环。
她们的风格多变，有阳光可爱的大眼萌妹、酷炫时髦的电台DJ、性感火热的涩谷辣妹，
时而阴间做派，时而鬼马精灵，时而邪魅古怪。
在漫画风的超现实笔触下，有时虽不见一丝血腥，却仍能让你“嘶”的一声，痛的脖颈一凉。
她们的身体“被肢解”，翻飞而出的内脏被当做装饰，甚至食物，让画面更显诡异。
极端血腥的元素被赋予了极端艳丽的色彩，就像幻想与现实的碰撞，无论多么绚烂，都无法逃避最终的溃烂与死亡。
少女是她的主题，人体是她的“游乐场”。
“我通过破坏完美并享受它的美感来创作，看到一个小小的改变转变为大的个性，是非常令人兴奋的。”
这些“不完美”看似容易引起不适，但加上高饱和色彩、灵动的表情和有趣的造型后，恶心怪异和绚烂明艳、有机生命和无机赛博达到了一种巧妙的融合与平衡。
就连被拟人化的器官和披着蛇皮的骷髅小鬼都多了几分可爱。
高桥弘之的画里有很多类似的细节，她将世界上不同的文化和风格融合在一起，每个人都能找到熟悉的地方。
她刻画标志性的日本美学、街头的涂鸦文化，佛教的图像、道家的符纸和道袍、中国的汉字，
还探讨宗教的生与死、罪与罚、善与恶......
“音乐、食物、人体、细胞、意识......一切都有自己的节奏，相互交织，相互共鸣。”
超现实，超复杂，超疯狂。
有的读者因此质疑她是个“精神病患者”，
高桥弘之说：“我只是想画我从未见过的东西。”
“当你是世界上第一个做某件事的人时，永远不会有一个概括性的术语来描述你，我希望创作出能激励人们使用新词汇的作品。”
插画，就是她探索未知的手段。
02
“我想成为机器人！”
小学时，“成为一名专业的插画家”就已经是高桥弘之的梦想。
与很多插画师的经历不同，高桥弘之的起步并非艺术学校。因为父亲是一名木匠，她对制作东西格外感兴趣，于是进入了工业高中学习机械。
那期间她看到了大友克洋的《阿基拉》，先进的科技建模、精细的工业设计，这个全新的二次元世界格局让高桥弘之真正被机械题材所吸引。
后来她进入设计大学学习数字插画，那是她第一次接触电脑，也从此奠定了她“数字机器人”主题插画的风格。
就像动画中的人机结合，在高桥弘之的作品里，人类和机器之间的界限也非常模糊。
器官与零件在躯体中共存共生，少女们就像《攻壳机动队》里的草雉素子，都是二次开发的生化人。
可能因为从小的经历，高桥弘之是个绝对的技术迷，甚至偏执狂。
“虽然总体有利有弊，但我完全支持技术，也希望看到它进一步发展，我自已也想成为一个机器人！”
她认为，如果一个科技发达的世界出现了任何问题，就应该用更先进的技术来解决，
“人类应该不断的进化，一些‘鲁莽’的尝试对进化来说很重要”。
从这一点来说，对于“AI绘画”，她既是支持者，也是反对者。
支持AI的发展和探索，反对它取代人类艺术。
2018年，AI创作的肖像在佳士得拍卖行以43.2万美元（当时约300万人民币）的高价成交，碾压同场的毕加索画作。
这件事让高桥弘之开始思考“什么是价值”。
“我们需要爱，如果没有对社会的爱，我将无法传达我想要传达的信息。未来，如果AI有了情感，充满了爱，我想这幅画会变得更有价值”。
03
绘画Live Show，一绝！
高桥弘之的身份有很多——
设计师、插画师、漫画家。
漫画《超音速音乐俱乐部》
爱好更多——
电子音乐、DJ、工业机械、平面设计、涂鸦艺术、嘻哈文化.....根本列不完。
作为嘻哈和涂鸦文化的狂热粉丝，高桥弘之一直在思考如何以其他人无法做到的方式创作艺术，于是20岁时，她开始了现场绘画表演。
在DJ演绎的动感BGM中，她发散思维和灵感，用数字技术和手绘技巧配合声光电的表演，进行原创插画的绘制。
有时甚至不局限于平面构图，用四张被割裂成几何图形的亚克力板，进行空间立体绘画。
“现场绘画最重要的不是完成作品，而是绘制的过程，它能够吸引观众，我一直追求绘画的表演性和表现力。”
她认为，艺术灵感并不只是“从音乐到画面”的单向箭头，表现力强的插画也能让人听到酷炫的音乐。
这种吸睛的表演形式不仅吸引了大批国内粉丝，也让她很快在国外小有声名。
之后，高桥弘之受邀参加了美国动漫博览会、法国博览会、韩国首尔插画博览会、新加坡AniCrush和德国汉堡MaGnology等等，足迹遍布世界各地，
还与众多歌手和音乐公司合作，绘制音乐海报和专辑封面。
对于高桥弘之来说，绘画是“抓住灵感并将其准确视觉化”的能力。
而这种能力，来源于生活。
“只要你抓住灵感，你就能用它做出非常有趣的事情。不要死板的坐在办公桌前，要外出体验新事物。”
从设计师、插画师、漫画家，到DJ、涂鸦艺术、嘻哈文化、现场绘画表演，高桥弘之没有放过自己的任何一个可能性，这些经历共同塑造和成就了她独特的艺术风格。
日本作曲家椙山浩一在五分钟内就创作出了《勇者斗恶龙》的主题曲，他的一句话一直被高桥弘之铭记：
“我可能只花了五分钟来创作，但投入到这首歌的时间却是五十四年的人生经历力，再加上这五分钟。”
对她来说，绘画最重要的，是落笔之前。
编辑：TXin
-THE END-
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投稿截止日期：2024年9月15日
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