河南
齐白石传人、齐良芷弟子、齐白石书画院院长、国家注册一级书画鉴定师-汤发周先生说在《吴昌硕的绘画借鉴过哪些古人》中已讲述了借鉴的古人情况,那么他在绘画中借鉴古人作品时有何主要特点呢?归纳如下:
▲吴昌硕 辛酉（1921年）作《金凤花》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(一)方式多祥
①拟: 吴昌硕用“拟”的方式比较多,如《丹山凤》题“拟蒙泉”:《岁朝清供图》题“拟张桂岩《岁朝清供》”:《牡丹水仙》题“拟陈道复大意”:《香远益清》题“拟清湘老人泼墨”等。
②学: 吴昌硕用“学”的方式也比较多,如《山茶花》题“学蒙泉笔意”:《松石》题“学李晴江笔意”:《芭蕉》愿“学陈白阳而神味不及”:《美意延年》题“学让翁而神味不及”等。
③临、背临:吴昌硕用“临”的方式相比之下较少,如《鹿》题“鹿叟索临八大山人画鹿”:《蝴蝶兰》题“顷见孙雪居手卷,临其一角”:《清供》题“偶见北平张孟皋有此本,设色古逸,笔意直接宋元，真奇品也,兹背临其意”等。
④仿:吴昌硕用“仿”的方式似乎更少一些,如《祝寿图》题“孟皋有《祝寿图》,仿之”:《雪景山水》
题“秋庵以篆籀作勾勒，昌硕仿之”等。
⑤似、近:吴昌硕在有的作品上题“似”、“近”的,如:《芍药》题“自视酷似赵无闷,或吾家让翁亦近之”;《岁朝清供》题“信笔缀成,酷似孟宋设色”:《端阳嘉果图》题“粘壁自赏,极似李复堂老年笔意”等。
▲吴昌硕 壬子(1912年)作《萧斋清供》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(二)师古不辍
吴昌硕在借鉴、学习古人方面另一个突出的特点,就是从早年至老年,甚至临终前仍师古不辍。迄今为止,发现吴昌硕最早师古的作品,是他于三十八岁作的《拟张赐宁岁朝清供图》,最晚的师古作品,是他于八十四岁作的《拟张孟皋富贵花开早》。
▲吴昌硕 己亥(1899年)作《菊花》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(三)化吉为已
吴昌硕虽然很重视学习古人,但不被古人所圈,化古为己,走了一条“与诸君无一仿佛”之路。他在《葡萄》中题有:“画当出已意,模仿堕垢尘。即使能似之,已落古人后。”更让人读后引起深思的是他在《拟八大泼墨》中题字“此作拟雪个泼墨,悬壁观之,仍是大聋,何耶?昌硕并记”;还在七十一岁作的《临王树谷佛》中题道:“甲寅十月客有持王鹿公画《佛像》来,极摹其意,取其神而不肖其貌,欲求其有我在耳!”吴昌硕自问:“仍是大聋,何耶?”自答:“取其神而不肖其貌,欲求其有我在耳!”
▲吴昌硕 丙寅（1926年）作《岁朝清供》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(四)巧与古合
除上述情况外,还有一种情况需在此赘述。吴昌硕在作画时并非想刻意去学某位古人,但却有某位古人之韵味,如《枇杷》即是一例,他在画中题道:“初夏景物,约略写之,人谓似李复堂,似花之寺僧,画者不自知之也。昌硕。”
▲吴昌硕 甲辰（1904年）作《岁寒图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(五)属文人画
元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有了进一步的发展，其中最显著的特点就是“文人画”的兴起。“文人画”中的人物画相对减少,山水、枯木竹石、梅、兰等成为主要题材。“文人画”的基本特征,表现在异常突出绘画作品的文学性和对于笔墨的强调。清代的绘画艺术继承着元、明以来的趋势,“文人画”日益占据画坛主流。在“文人画”创作思想的影响下,更多画家追求笔情墨趣,风格技巧争奇斗艳。吴昌硕不仅“生平得力之处在于能以作书之法作画”,而且使诗、书、画、印四者有机地结合起来。他的作品不拘泥于形似，着重表现物象之势，更多“文人画”意趣。
▲吴昌硕 乙卯（1915年）作《秋菊图》·中国齐白石书画院展览·少白公子汤发周供图
(六)以篆作画
吴昌硕的绘画到了晚年有一个突出的特点,就是以书入画,他一再强调用篆籀之笔作画来表现金石韵味。如他在画梅时题“是梅是篆了不问”,在画竹时题“金错刀”;在画荷时题“谓是篆籀非丹青”:在画藤时题:“悟出草书藤一束。”就是在画其他题材时也如此,如他在七十六岁作的《神仙富贵多子平安》中题:“已未夏季画毕,自读颇类张孟皋笔意,实则以作篆之法作画耳,吴昌硕年七十六。”可见吴昌硕晚年的花卉作品,即使“自读颇类张孟皋笔意”,但仍与张孟皋有本质的不同,其主要特点是吴昌硕“以作篆之法作画”（未完待续）
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