少年武侠“灵”起来之后，下一个待克难题是“破壁”

2024年的剧集暑期档，是一个相当特殊的排播周期。

这是一个二代大剧集中竞演的档期，男频志怪和女频古偶都有头部IP的原班人马续篇上线，充分抢占了市场关注度。

这还是一个奥运周期中的暑期档，法式松弛气场和粉丝文化介入下的观赛氛围产生了流量虹吸效应，让同周期排播的剧集处于热度下风。

对于想要风格化、求创新，并因此要多消耗观众一些“文化体力”的剧集，这个暑期档并不算友好。

尤其是对像《少年白马醉春风》这样，

以传统类型为基本盘，努力与青少年观众群体审美取向对接的，带有一定探索性的作品。

作为今年暑期档唯一一部少年武侠剧，《少年白马醉春风》于昨日在优酷迎来了会员收官。

这部剧由“周木楠少年江湖系列”同名小说改编，由优酷携手不可能的世界联手打造，是开“少年武侠剧”先河的黑马之作《少年歌行》的前传剧集。

从数据上看，《少年白马醉春风》并非暑期档热度最高的剧集。但优酷站内热度值破万，以及诸如#看到了二十岁最好看的模样# #少白特效大开# #少白师徒情好刀# 等热搜议题的上榜，说明它有效触达了目标受众。

《少年白马醉春风》在今年暑期档与观众的见面，也具有多重意义。

一来，作为《少年歌行》前传，它的播出证明了少年武侠可持续开发、系列化开发的潜力；

二来，它在美术、动作、特效设计上体现的国风美学，以及表演和台词上的轻喜剧风格，区别于厚重的传统武侠，找到了对接青少年审美偏好的方向；

最重要的是，与其他古装类型剧相比，《少年白马醉春风》在12-21岁的年轻观众市场上有绝对优势。

这个年龄段的观众，有动漫消费经验，有游戏美学积累，对国风文化感兴趣，是未来的主力长视频消费群体。

因此，在少年武侠赛道上的持续探索，也是“面向未来”的创作。

《少年白马醉春风》是一部不算完美但长板突出的少年武侠剧。

它值得拆解细读，总结经验，以求为未来的同题探索提供借鉴。

“武”有国风

武侠剧最重要的两个看点。

一是“武”，也就是动作、招式、门派，乃至江湖设定。

二是侠，也就是纵横江湖的各路侠客，和他们的精神世界、道义准则。

《少年白马醉春风》的“武”，有很多超越传统武侠剧的地方。

传统武侠剧的动作设计，擅长于中国传统武术和戏曲身段中找灵感，主要体现在器、形、气三个层面：

神兵利器间的对抗交火是一重看点，要么腿功要么拳法的硬桥硬马较量是第二重看点，基于想象力的内功心法对决是第三重看点。

1994版《射雕英雄传》

其中，对内功心法相抗的展现，一直是传统武侠剧的难点。

传统武侠是“三次元”文本。如果超越基本物理学原理展现“内功”之神奇，那江湖的落地性乃至“侠之大者，为国为民”家国厚重感，都会受到影响。

但如果还是老老实实地，用汗滴、战栗和头顶热气等传统视觉符号来“侧写”，显然又无法触及年轻观众的审美阈限。

1995版《神雕侠侣》

《少年白马醉春风》中的武戏，显然没有受“三次元”逻辑的框限。

它把“武”的器、形和气合而为一，器可以驭气而动，形可以腾跃飞升，气可以化无形为有形。当对战的双方武力值高到一定程度，还可以脱实向虚，进入宇宙洪荒的星际浪漫境界。

可以说，《少年白马醉春风》的武戏，既演绎了奇绝的东方想象力，也学习了“二次元”的天马行空感。

以百里东君（侯明昊 饰）在剧中不同阶段的武戏名场面为例。

他初出茅庐，在剑林上与叶鼎之（何与 饰）首次交手时，还仅是凭借对师父古尘舞剑的记忆和“天生武脉”的天赋，舞出了西楚剑歌。

这段动作戏中，有几个细节设计得巧妙。

一是，西楚剑歌一舞，尚未出手交锋，就引得剑林中万剑震动，这是烘托造势。

二是，剑气引来落英缤纷，花瓣把剑气化为有形，这是剑舞的形体之美。

三是，西楚剑歌的杀伤力最终化气为形，特效的火凤凰与剑舞结合，这是形意结合的热血之感。

待到他掌握内功秋水诀，在学堂大考中再次使西楚剑歌，落英合剑气而来已是漫天之势。

所谓“秋水时至，百川灌河。泾流之大，两涘渚崖之间不辨牛马。”百里东君意念一动，召唤来的不再是火凤而是战斗力满格的白龙。

同是一种武功，但修炼的不同境界所呈现的外在形式也不尽相同。

待到后期，百里东君又在闭门思过中悟出琴声化剑气之法。这时，主创对器、形、气的视觉合一表现，又上了一个台阶。

以琴为剑，声波先行，声波所到之处皆现莲花。这里的琴声化剑气，是对古诗中“小榻琴心展，长缨剑胆舒”的琴心剑胆之意的具象呈现。

《少年白马醉春风》的“武”之所以给观众视觉友好的飘逸、灵动感，从内核来看，源自于主创对中国古典美学的深刻理解。从形式上来看。是由于动作设计和特效的无缝结合。这是向动漫和游戏巧妙“取经”的结果，也是创作者在适配青少年观众媒介内容消费习惯上，作出的努力。

“侠”在纯粹

除了在“武”上的创新呈现，《少年白马醉春风》在群侠形象的塑造、“侠”的道义准则，以及侠客的理想境界的表达上，也与传统武侠多有不同。

先说群侠的形象塑造。

《少年白马醉春风》中的侠，大部分时候是“散是满天星”的状态。真正的侠都是凭心而动、游历江湖。只有在关键之战时，才会“聚是一团火”，集中力量抗敌。

名满江湖的北离八公子是这样。他们都出自天启城的稷下学堂，但并非日常组队、升级打怪，而是各有身份、志向，也各有职责、抱负。

江湖和朝堂风平浪静时，他们各自闲游。一旦有危及天下太平之事发生，或是八公子中有人遇险，甚至不需要一声号令，他们就会聚首。

比如，《少年白马醉春风》的开头四集，讲的就是凌云公子顾剑门（阳兵卓 饰）的家族被贼人所害，散游江湖的灼墨（完颜洛绒 饰）、洛轩（邓超元 饰）、柳月（朱正廷 饰）等公子，为了帮他伸张正义，挺身而出的故事。

百里东君和司空长风（夏之光 饰），正是因为看到他们之间看似淡如水实则烈如酒的侠客情谊，才更加坚定了闯荡江湖的志向。

同样，主角百里东君、叶鼎之和司空长风之间，也是若即若离的关系。

他们的成长，并不是结伴而行。

百里东君作为镇西侯之孙，有他的使命要完成，他既要成为天下第一，也要注意收敛锋芒保家族周全；

叶鼎之作为叛将之后，有他必须的历练要经受，他经历了比另外二人更多的苦难，因此也有更多的心魔和执念；

出身底层的司空长风，则要先治病后修行，他并非天生武脉，在成为枪仙的道路上注定要吃更多世俗上的苦。

从传统武侠的叙事惯例来看，这种“散是满天星”的群侠塑造方法，难免会让有些人物不够连贯，但正是这种离散感，让每个侠客都成为了自己故事线上的主角。

再说侠的道义准则和理想境界。

《少年白马醉春风》中，无论是百里东君、司空长风，还是北离八公子，以及返老还童的南宫春水（张宸逍 饰），

他们共有的性格底色便是纯粹：无论是人生追求还是情感追求，总是认定了就不变，承诺了就实践。

最能体现这种纯粹的，便是百里东君和叶鼎之之间的纠葛。

他们从小一起长大，尽管性格不同，却有着相同的江湖志向和武学追求。此后叶鼎之家道中落，被迫游历四方；百里东君则在家族庇护下长大，保持单纯底色。但无论是他们在剑林的首次交手，还是在学堂大考中的相遇，惺惺相惜和互为后背总是大前提。

后续，叶鼎之冒天下之大不韪去抢亲，百里东君无条件追随，只因爱情和兄弟情是世上最美好的东西，经不起权衡。

直到叶鼎之因夺妻之恨，成为屠杀万人的魔教教主，百里东君在击败他后，还是想要帮他破执念，救他于水火。

其实，《少年白马醉春风》的故事进入后半程时，包括百里东君、司空长风、萧若风（白澍 饰）、雷梦杀（完颜洛绒 饰）在内的侠客，都已不再是少年。

他们有的是身负家国重任的将军，有的是安镇一方的城主，他们都有责任要承担，有一方百姓要守护。但他们还是能做到快意、直率、不世故。

这是因为，在《少年白马醉春风》的江湖中，

通向正义最近的路只有四个字，便是“凭心而动”。

如果说新一代奥运健儿，凭借直率整顿了运动员职场，那《少年白马醉春风》里纯粹、明亮，一洗暮气的侠客，就是凭借纯粹整顿了侠客职场。他们能当年轻观众的“嘴替”，也自然成为了观众愿意共情的角色。

下一站“破壁”

客观而言，除了证明了少年武侠的灵，《少年白马醉春风》在这个夏天，也触碰到了这类型一赛道的“壁”。

《少年白马醉春风》注重江湖世界观搭建，注重江湖群像刻画。这让熟悉“周木楠少年江湖系列”设定的观众，觉得有梗、丰满，看得很过瘾。

但对普通观众而言，进入故事情境就有了一定门槛。

另外，人物一多，如何分布笔力、如何不把人物写丢，如何让主角始终有“内驱力”，难度也指数级上升。

从小说到剧本，《少年白马醉春风》依旧采用了复线结构。百里东君、司空长风、叶鼎之三位主角，组队的时候少，各挑一线的时候多。江湖各门派的侠客志士随时加入战局，甚至到后十集还不断有新人物登场。

这样的结构，有助于增加故事容量，是大胆的创新尝试，也可以尽可能地把原著小说中的情节纳入剧集，满足书粉的诉求。

但对于普通观众来说，传统的“英雄之旅”组团打怪模式，应当是一种更容易代入、更容易沉浸的叙事模式。

如果要完成下一阶段的“破壁”任务，对经典类型叙事的借鉴，可以成为一个思路。

从《少年歌行》的石破天惊，到《少年白马醉春风》的持续探索，“周木楠少年江湖系列”对武侠这一传统类型的唤醒，既离不开优酷的创作托底，也离不开“不可能的世界”这个制作厂牌在新武侠赛道上的深耕。

少年武侠对12-21岁的年轻观众的触达，具有独特的市场意义。作为一种“面向未来”的创作，少年武侠赛道值得更多创作者关注，并进行持续探索。

【文/卞芸璐】