揭露官场黑暗的剧消失？为何现在探案剧都被捂嘴？网友：过审难

开分8.1，大结局涨到了8.5，国产古装探案剧又立住了一部。

说的便是《唐朝诡事录2》。

可为什么说“又”？

如果你还有印象，你会记得，去年的时候，同样有一部8.5分的古装探案剧火了一把，那便是宁理主演的《繁城之下》。

没错，这是巧合。

但如果Sir告诉你，一个隐隐约约的迹象是，古装探案剧即将迎来一个新的轮回呢？

别急着点退出。

因为这看起来事不关己（古代、案件）的古装探案剧，实则，与“我们”息息相关。

它不但关系到我们未来会看到什么类型的剧。

更关系到，我们会在剧里看到什么。

01

开封有个“老祖宗”

提到国产古装探案剧，我们不得不先认一个“祖先”：

1993年港台合拍的剧集《包青天》。

这部剧基本上奠定了后世古装探案剧的基本形式：单元剧结构、主角团文武搭配、悬疑为主权谋为辅、主题是为底层伸冤等等。

可以说是雏形已具。

但与后世越来越“新潮”的探案剧不同，《包青天》显然是脱胎戏剧而来。

以至于现在看来，戏感十足。

比如说，造型：

非但是包拯的黑脸和头上月牙，帽子旁边长长的展角（即乌纱帽两边的耳朵），黑金配色的官服，以及背后的那幅“日出东方图”，都明显借鉴了戏剧元素。

甚至服饰妆容也显夸张。

最明显的就是陈世美的妆造，除却帽子两边繁复的饰品不说，用整体上扬的眼妆去呈现这是一个春风得意的驸马爷。

△ 图片来自《包青天》中的《铡美案》

或者说，场景：

剧中包拯办案的主要场所在公堂，事情的来龙去脉，故事怎么推进都要依赖于公堂审讯。

全剧236集，包含了41个案件，基本上都发生在宫里、府里、院里、家里，比如《狸猫换太子》《真假状元》《探阴山》。

反正就是一个“里”字，小场景，在室内就能拍。

这和舞台的概念不谋而合。

场地大小不能变，同一个场地既可以是公堂，又可以是府内，一地多用，在规定情景里上演戏梦人生。

甚至于，主题：

改编自《三侠五义》的《包青天》，实际来源于民间说书人、戏班艺人提供的大量的修改与版本迭代。

千百年的演绎，让故事有了天量的观众基础。

同时故事内核，投射了大众对于正义的呼唤。

比如最为人津津乐道的铡美案。

包青天坚信的“王子犯法与庶民同罪”，要还好人一个公道，给坏人该有的惩罚，

符合了百姓的朴素认知，尤其是呼唤公正，希望主持公道的传统。

更别说它播出的年代，农村地区电视机数量每百户才达到10台，固定的观众群体还远未形成，遑论审美的偏好了。

因此各种元素累加，也让《包青天》横空出世就大火。

以至于很多年后，依然在评论区表示，小时候第一次看到包拯就长这样，思维定势，想到包青天就只能想到他。

更重要的。

则是经过反复验证之后（《包青天》拍了好几部与内地合作的续作），创作者终于认识到了观众想看的是什么，以及自己能做到的是什么。

而这些经验，造就了国产古装探案剧的十年辉煌。

02

辉煌十年

2000年，一部真正意义上的古装探案剧问世：

《少年包青天》。

这部剧出现便巅峰，首播时便获得了“全国电视剧收视冠军”，而之后的每轮重播，比如到了2005年江苏卫视第四轮播出，都能取得收视第一的成绩。

更是给后世的古装探案剧开创了新的局面。

同样是包拯，但《少年包青天》在整体风格和气质上已经和几年前的《包青天》是两个时代的东西。

从青天断案的公案故事，转向了日式侦探团式的推理。

而且从《少包》的发展史，也能看到国剧产业肉眼可见的进步。

怎么说？

比如《少包》虽然启用了大陆演员作为主角，但仔细看，剧集的幕后团队里，很多人都有香港影视经历，属于港台影视人进军内地传帮带的产物。

△ 导演编剧都来自香港

也导致了剧集有极其强烈的港剧特质。

比如整体呈现的画面质感。

服化道也和同时期的港剧雷同。

△ 左图源《封神榜》（2001）右图源《少年包青天》（2000）

更重要的是，节奏明快，故事精彩，看点上也更多向普通市民观众倾斜。

这一版的包拯，因为年轻，所以没有后世的官员包袱，剧情在喜剧，搞怪，武侠，甚至是朝堂中来回切换。

亦庄亦谐。

搞怪起来可以是这样：

但正经起来也丝毫不落下风。

包青天该有的为国为民，朴素正义，都有。

更别说，这次撑起演员精彩发挥的底本，是足够的硬核推理破案。

从中外各种经典推理小说中取材，尤其是将各种本格推理的诡计进行了巧妙的本土化。

比如从岛田庄司到金田一到隐逸村杀人事件。

非常符合彼时香港创作者拿来主义的理念，同时也让《少包》的成功有了一种站在巨人肩膀上的错位感。

虽然《少包》从第一部（2000）到第三部（2006），口碑没有逃脱滑落的结局（这也成了系列不再拍的原因）。

但背后其实能看到，制作风格逐渐从港台向内地过渡的现象。

更多的外景，更有质感的服化道，更宏大的阴谋。

可为什么不火了呢？

因为相对于把推理小说故事本土化，奇情化，娱乐化改编，一种更符合国人口味的国产探案逐渐占据了前台：

2004年，土生土长的古装探案剧《神探狄仁杰》问世。

这应该是国人观众最认可的“古装探案”类型的作品，它在“官场斗争”和“破案推理”的平衡拿捏更娴熟。

而《少包》与《神狄》的此消彼长，更呈现出国产探案类型的变化。

做个对比就很清楚。

一个是皇帝身边的红人，当朝宰相，一人之下，万人之上；

另一个只是书院少年，除了得八贤王赏识外，没有更多的身份背书。

狄公作为朝廷重臣，办理的案子大多牵涉到官员贪腐和乱臣贼子，无论是到幽州去，还是到崇州去，都是为了朝廷社稷和家国稳定。

同时，作为侦探他拥有很大的自主性，调遣兵马，畅行无阻；

而少年包拯作为还没有考取功名的学子，能接触到的案件都是在自己身边发生的故事。

嫌疑人也许是自己的同窗，也许是自己的朋友，不是说案件绝对不牵涉国家安危，但包拯不是那个能够拍板的人。

他更多是作为一个职业侦探，把真相查出来汇报给上级，到底怎么办得看上面的意思。

最后是表现形式。

神狄的制胜法宝是稳扎稳打的剧情，重在讲故事而非推理。导演钱雁秋也表示这部剧集的亮点不止断案。

讲一个好故事，不是破一个好案子。

但这也出现了一个槽点：狄仁杰的办案模式没有探案的乐趣。

为什么这么说？

办案的过程中，狄公获取的信息与思考观众是无从知晓的。

也就造成了剧中，经常的处理方式是，“狄公料事如神”“原来狄公早就想到了这一点”。

缺少代入感和参与感，线索不呈现出来就无法推理，只能靠猜，更像是给观众讲一个悬疑故事，而不是带着观众探案。

这也是其剧本越来越不好写的关键所在。

可以这么说，《少年包青天》与《神探狄仁杰》代表的就是国产古装探案剧的两个方向：

推理类，与权谋类。

我们之后看到的大部分古装探案剧，基本上都在沿着这个脉络演化。

比如2005年的《大宋提刑官》。

它与《神探狄仁杰》共同的特点是，视角从“侦探”，转向了“清官”，从单纯的“为民洗冤”，转向更世俗的“涤清官场”。

对，我们的观众千百年来最津津乐道还是同一件事。

但这又和《包青天》时期的公堂断案不一样。

主人公不再是天生带着神性的正义化身，而是成为了有良知有道德的世俗精英的代表。

反映的是传统价值开始在通俗娱乐中占据上风。

以至于很多年后，你可能忘了《大宋提刑官》的剧情，却依然能够想起它结尾的那首《满江红》。

那种无力涤荡官场污浊的悲戚之情，让《大宋提刑官》在当时的一批讲反腐反黑的剧作中，颇为先锋。

但。

与《神探狄仁杰》不同的是，与其说它是探案剧，不如说它使用探案元素，揭露丑恶，反映官场黑暗，走的偏社会派的路子。

比之前的所有古装探案剧都更进了一步。

开创新局面？

不不不。

你知道国内拍戏最怕的不是平庸，而偏偏是这“进一步”。

当探案题材与官场黑暗联系在了一起。

这样的探索也只能如剧集结尾，宋慈辞官回家的一样，从2010年开始，便变得无以为继了。

若要世道清明

除恶扬善

单凭我等仗义执法

查凶审案

是无济于事的

03

一次翻红

那么问题来了：

为什么沉寂了差不多十年之久的古装探案剧又可以了？

它是否会迎来又一轮的辉煌？

要回答这个问题，首先要弄清楚的是，我们在看古装探案剧的时候，到底

看的是什么。

其实很简单，在仙侠满天飞，悬疑套路化的今天，我们看古装探案，所想满足的需求无非是三点：

时间得到尊重。

智商得到尊重。

以及，“与我有关”。

就拿《唐朝诡事录》来说。

前者是继承：

单元剧的形式就决定了主创要把故事简单扼要地说清楚，而不能大加注水。

于是你看，剧集的第一季36集8个案子，第二季40集8个案子，平均算下来每个案子只有四集左右，非常符合当下观众对“短小精悍”的需求。

后者是翻新：

古装探案剧好不好最显著的地方就是案件设计精不精彩。

大家都知道古装探案剧没落的一个重要原因是版权问题，我们没办法再“抄”那些日式推理的经典桥段了，可你看“仵作之死”案、“供养人”案，其设计之巧妙，显然是走出了国产推理的新路。

那么，“与我有关”呢？

其实就是观照当下：

什么意思？既然是古装，不就得是离当下最远的吗？那为何还会观照当下？

情况恰恰相反。

表面上它离我们很远，可正因如此，它才可以突破那些现实题材的阻碍，离我们更近起来。

就像“仵作之死”。

为什么这个单元会受到那么多好评？

技术层面完整之余，其实更多的是观众看到善良的小人物不得善终，看到世道崩坏下的理想坚持，想到了自身，更想到了未来而已。

既然现实主义题材无法真的表达现实。

那么借古装题材来抒发自己的愿望，也未必不是一条道路。

当然。

如果严格来说，《唐朝诡事录》其实有着诸多的问题，比如表演，比如有些单元差强人意，但第二季能取得8.5的高分，其实已经告诉了我们一个道理：

古装探案只要做到及格，便能占据国产影视的一席之地。

也是因此，这些年里我们零零星星地看到了不少很难走进大众视野，却收获了一定粉丝的探案剧，比如《长安三怪探》《侠探简不知》《大宋少年志》《御赐小仵作》等等。

毕竟，在当下，我们想找一个不侮辱智商的娱乐商品，可谓是难之又难。

但光是这些就能再现辉煌了吗？

不。

国产古装之所以取得那十年的辉煌，不仅仅在于这些技术上的胜利，更在于“人”，正如我们之所以会记得少年包拯，记得狄仁杰，记得宋慈，其实并不是因为他们有多厉害，而是他们在那些故事里真真切切地存在过，活过。

比如《大宋提刑官》。

以今天的眼光来看，这部剧里的案子其实不够离奇，不够烧脑，但也正是在一个个案子里，塑造出那个刚正不阿，却又黯然于这个浊世的宋慈。

他很“无情”。

御史大人说他不懂官场。

好友又指责他替贪官说话，一板一眼。

但真的是无情吗？

不。

宋慈其实是剧里最“有情”的那个人，他信仰真相，信仰法律，认为这是还世界是非曲直的利剑。

而这一切，其实是来自于对人的悲悯：

“人命大如天。”

但问题是。

在一个上行下效，裙带牵绊，翻手为云，覆手为雨的世界，如此坚持一个“人”的价值，会有希望吗？

当然不会。

于是剧集的结尾，宋慈虽然赢得了胜利，但他也知道，善恶、忠奸的界限从此变得模糊，所谓正义，也只能是表面上的正义。

他无法再坚持自己的理想。

只好辞官回家。

只是临走前，他望着自己洗冤除暴数十年的提刑衙门，神情哀伤，满眼泪水。

又转之释然一笑，默默离去。

你看，一个你我都能共情的角色自此立体起来，我们为之欢呼与哀伤，并从此，住进了我们的记忆之中。

有时候，塑造好一个角色啊，可能比什么都重要。

所以回到前面那个问题。

没错，这些年的古装探案剧的确有复苏的迹象，尤其是今年《唐诡2》爆火之后，接下来的《大奉打更人》《清明上河图密码》也将继续接力，而《唐诡》的第三第四部也有了眉目。

在未来，《御赐小仵作2》《仵作惊华》等作品也都被提上了日程。

看起来，这把火又要烧起来了。

可是。

相比于类型上的回光，Sir更想看到“人”的返照。

“人”很渺小。

但，比什么都重要。

本文图片来自网络

编辑助理：聂非非