七夕档成烂片遮羞布？朱一龙新片口碑扑街，在酒吧卖惨跪求票房？

又闹起来了。

这两天，有大量的粉丝把枪口指向了其偶像新片的片方。

有指责其不该把爱情片当爱情片宣传的——

宣发搞什么爱情向啊，让电影错失了那么多观众

这讲的哪里是爱情，明明是一个人找回真正的自己

有线下路演当面指责片方无能的——

连广告牌都是我们粉丝买的。

△ 图源@摸鱼频道

群情激昂。

怎么肥事？今天来聊聊——

负负得正

《热带往事》导演温仕培自编自导的新作。

朱一龙、邱天领衔主演，还有蒋奇明、朱珠、王一通、陈明昊等人出演。

豆瓣评分7.1，成绩不坏，有点看头，但似乎不卖座——

上映四天，票房5000多万。

有一说一，无论是放在爱情商业片还是小众文艺片里，这个票房实属不差。

去年最出圈的文艺片，《宇宙探索编辑部》票房也才6000多万。

今年的爱情片，许光汉的《错过你的那些年》5000万出头，于适的《欢迎来到我身边》4000来万。

那么，粉丝不满的到底是什么呢？

或许是觉得朱一龙拍了部特别厉害的电影，但却没有延续以往《人生大事》与《河边的错误》的成绩。

想来想去，只能是宣发的锅了。

但问题是，真的如很多人所说，《负负得正》质量好到可以入年度十佳吗？

对于这个评价，Sir有些不一样的意见。

01

看完《负负得正》，Sir的第一反应是——

这是一部高度风格化的电影；

可是，风格化的背后有太多电影的影子。

有相当迷影的设置。

如朱一龙扮演了卓别林、星爷（《功夫》《百变星君》），致敬前人经典。

有与主创团队其他作品联动的设置。

如王一通饰演的外星人，让人想起《宇宙探索编辑部》与宁浩的《疯狂的外星人》。

还有通篇都在致（jie）敬（jian）的王家卫元素。

女主李小乐（邱天 饰）的出场，发型与风格让人一眼幻视《重庆森林》里的王菲；

李小乐心心念念想去的布宜诺斯艾利斯，那里有黎耀辉和何宝荣的爱情故事；

加上大段的独白、抽帧慢镜头、跳脱的意识流叙事、荡漾的光影色彩，以及某些角度酷似梁朝伟的朱一龙。

在温仕培的电影里，王家卫文艺复兴了。

当然，对于经验有限的青年导演来说，致敬、借鉴、学习前辈导演是常有的事儿。

王家卫的《阿飞正传》，有戈达尔《法外之徒》的元素（无脚鸟）；周星驰的《百变星君》，戏仿了《低俗小说》的经典场面。

导演也不是没有另设的巧思。

比如男主与女主的第一次。

在眼神缱绻、床褥缠绵的镜头之后。

转入一段动画，以拥抱的红蓝小人、交颈的火烈鸟等画面表示性爱的欢愉。

在大差不差的真人爱情电影中，倒是能给观众一定的新鲜感。

但重点是。

在风格化视听语言之下，导演的作者表达，到底是什么？

02

还是先从故事说起。

黄振开（朱一龙 饰），一出生就发现自己被外星人包围了。

天选奇人、拯救世界、金手指大开？

不，还是长成了平平无奇的社畜。

每天穿着西装、戴着耳机，顺着打工人大队去上班。

他对日复一日、随波逐流的生活也想过逃离与叛逆。

做法是——

去把头发染蓝……

其余一切没变。

偶尔闲下来了，抬头四顾心惘然。

而外星人的设定， 只是为了告诉黄振开、告诉观众：

哦，你的人生早早就被设定了；

人生的剧本，掌握在外星人手中。

可外星人，到底是谁？

Sir先按下不表，晚点讨论这个问题。

直到有一天，黄振开遇到了女主李小乐（邱天 饰），他的新合租室友。

如果说，黄振开是世俗大众中循规蹈矩者的符号，那么，李小乐则是离经叛道、放飞自我的符号。

名字，亦真亦假；作息，黑白颠倒；工作，一时一个样。

电影还特意给了一组对照镜头。

黄振开，早出晚归，李小乐，晚出早归；黄振开坐在工位上，默默打工，李小乐在迪厅里，活蹦乱跳。

用当下的网络流行语来说，一个沉默i人，一个活泼e人。

毫无意外的，看似永远碰不上头的两个人，碰上头了。

一个坐在沙发的这头，一个坐在沙发的那头，电视机放着教人做蛋炒饭的秘笈：要把鸡蛋打够多少下才好吃哦~

外星人导演说，气氛到了，该发送粉红泡泡啦！

于是两个人不约而同地跟着数数，开启话题：

97、98、99、100……咳咳，你的第一次是怎么发生的？

至此，干柴遇上烈火，久旱逢到甘露。

然后惊喜地发现，原来我们不是单纯的炮友，还是灵魂共通的soulmate——

两个人都是自我厌恶者，讨厌自己拿到的人生剧本、讨厌当下的生活状态。

可是。

令人讨厌的人生剧本是什么？连自己都嫌弃的自我是什么呢？

无论电影内核想讨论的是爱情还是人生，这两个问题无疑是故事生发的立足点。

而电影给出的招式是，用青年群体中讨论度最高的话题与情绪，来构造出“令人讨厌的人生剧本”，以此给观众代入感与情绪价值。

原生家庭创伤，你有，我也有，以此捕猎有过家庭创伤的观众。

李小乐，被父亲抛弃；黄振开，因爱画画被父亲责骂，还撞到父亲出轨。

童年阴影，谁都不甘落后，当下年轻人谁没有点童年阴影。

李小乐遇见过猥琐大叔，黄振开被同学点爆竹欺负。

金钱焦虑，要有；社交恐惧，也要有。

而所谓的爱情，必然指向彼此救赎。

黄振开去到李小乐的童年里，陪伴等不来父亲的李小乐；李小乐来到黄振开的童年里，告诉小黄振开要用螺旋飞龙踢裆腿踹爆对方。

回到现实生活中，除了亲亲抱抱举高高，e人李小乐带i人黄振开到处解锁新体验，去疯跑、去大笑、去天桥高歌一曲。

在这个过程中，电影还穿插着极其适合做短视频文案的金句，以此戳中观众的心窝子。

爱情的发生

不需要他们是一样的人

只需要他们有爱的需求

也就是说。

如果你从爱情的角度去看，在看似轻盈、新颖的表现形式下，电影所讲述的爱情故事，流于俗套：

心里有伤口的两个人，碰上了，爱上了。

然后，走丢了。

那么请问：这样的内核，真的能撑得起一部爱情片吗？

03

当然，我们也可以顺着粉丝的话术来理解，“这不是一部爱情片”。

它有着爱情之外的更多表达。

比如说——

谈人生。

电影一开头就在问：你什么时候觉得活着没有意义的？

其实想追问的是：

人生要怎么活着才有意义？

黄振开代表着大多数人的一生，庸庸碌碌，无所作为，整个人生的剧本都在按照千千万万普通人的轨迹在走，似乎活着只是为了活着，看不到自己。

于是到了电影的后半段。

黄振开的母亲给他介绍相亲对象时，黄振开拒绝了。

一直规划他的人生的外星人导演非常不解：

不对啊，按照剧本不是这样的，黄振开你应该答应，然后结婚生子，直到死前，坐在大海旁边，回忆起因车祸而死的李小乐，留下一滴泪，这就够了。

可是呢，黄振开启了明晃晃的反抗——

暴打外星人，大闹外星球，表示要打破人生被写定的剧本，要将人生的主动权把握在自己手上。

没错，这就是导演给出的答案：掌握自己人生的主动权。

或者说——

谈孤独。

影片一直在说的，是现代人孤独的情感状态，是既想靠近、又害怕靠近的孤独，就像李小乐与黄振开的关系，一方面忍不住靠近对方，另一方面又害怕受伤。

人怎么才可以

一直孤独地活着

但又不孤单呢

于是片中的角色，对感情的态度都暧昧模糊。

就拿李小乐来说，她不但有着无数的面孔（假发），也有着无数的名字。

哪怕是遇到志趣相投的人（比如朱珠那个角色），或者可以情感交流的人（比如黄振开），第一感受是得到安慰，而第一反应则是逃避。

可以这么说。

在呈现出当代人孤独感这方面，《负负得正》花费了不小的功夫。

可问题是。

导演提出了许多当下的问题，但显然，他对这些问题的答案并不感兴趣。

这导致的结果就是，我们看到了无数的状态呈现，可非但没有细究，也不认真回答。

就拿“掌控自己的人生”来说。

导演给出的解决方案是什么？

辞职，去画漫画、去旅游，没钱了，就回老家开个海滩小饭店。

△ 此处致敬《秋天的童话》

电影说来说去。

原来做自己、掌握人生的终极秘籍，就是——

辞职、回老家、谈自由恋爱。

两个小时的电影，最后回到了小红书、抖音上的一句热词：

人生是旷工旷野，而不是轨道。

而蹦跶了大半场的外星人导演，具象意义只是指向领导、职场、父母。

只需要鼓起勇气交个辞职信、拒绝父母的提议，这样就可以做自己的话。

那么大家何苦会被困守其中呢？

是我们找不到“外星人”打一顿吗？

显然，在这个最关键的问题上，导演露怯了。

而这样的露怯。

也就导致了影片最终成了无根之木。

说到这里，Sir想起影片中的一首诗来——准确来说也不是诗，而是三个字：

喵喵喵。

这是李小乐最后留给黄振开的话。

什么意思？

后来，黄振开在他的漫画里给出了答案：

小猫给小狗写了一首诗

喵喵喵

猫怕狗不懂

又怕狗太懂

说的是什么呢？其实是用一种古怪的形式，表达了当代人对于感情的暧昧态度，是既渴望又孤独的状态。

很有趣是吧？

可是。

对于Sir来说，这部电影的观感，也同样是这样一句“喵喵喵”——

导演怕观众不懂，又怕观众太懂。

于是我们看到了国内院线片里难得的，在形式上的努力，可同时也看到了绚丽的形式之下，那些悬浮的鸡汤。

于是我们看到了这个七夕档，以爱情之名的大张旗鼓。

同时也看到了，对“爱情片”三个字的扭捏。

所以啊。

对于《负负得正》，或许看个热闹，可以。

但如果你想细究。

恐怕能听到的，也只有一声，意义过于暧昧混杂的呓语。