2024国美毕业季｜青年观察·人民之心：吴俊岩、谈佳宁、姜溆、黎家霖作品

2024·中国美术学院毕业季

青年观察

编者按

向更高、更远、更深、更专扎根探索！

世界树• 2024中国美术学院毕业季正在杭州八大场馆热展，共呈现20个教学单位总计2868位毕业生（本科生1834人，硕博1034人）的毕业创作，在杭城开启一场遍布全市、广泛跨界、青春洋溢的艺术节日。

国美学术通讯特推出“青年观察”系列，持续围绕人民之心、先锋实验、人文科技、乡土学院、美丽中国、城乡更新、本土营造、诗性电影、视觉国学、设计东方、海外洞察等专题，关注青年艺术家的探索与成长，一起见证“世界之树”蔚然成林！

人民之心

艺术以人民为中心，人民是艺术之魂。作为中国第一所国立高等美术学院，中国美术学院自建院之初，就秉承蔡元培先生“以美育代宗教”的艺术思想。以林风眠为首的国美第一代艺术家们，正是这一思想重要的实践者。自此，不同世代的艺术家们身上，我们可以发现一些共同的品质：以人民为中心的意志、诗性浪漫的气质、与时代同行的激情。每个历史时期的创作中，我们都可以感受到一种自强不息的启蒙意识，一种胸怀天下的现实情怀，一种扎根生活的人民意识和一种富于担当的使命精神。新世纪以来，中国美术学院始终高举“以人民为中心”的艺术旗帜，以高度的文化自信和文化自觉投入到国家重大历史题材美术创作中，发挥了头雁作用，国美人叙述了伟大的中华文明和革命精神，这是坚守以人民为中心文艺思想的最好体现，也是艺术工作者继续创造和前进的动力。

01

《及时雨》

165*230cm 布面油画

作者：吴俊岩

指导老师：任志忠、何红舟、来源、黄木鉴

中国美术学院 绘画艺术学院

乡村诊所是一个极具中国特色的存在，由赤脚医生发展而来，这也使得工作与家庭生活变得更紧密，自己在这个不大的空间中已经穿行了二十年，接触了形形色色的病人，最深刻的感受还是体会到了基层医生的艰辛，他们总是能第一时间为交通不便的病人及时提供帮助，解决燃眉之急，他们是一场及时雨。

任志忠（教授）评语

吴俊岩同学的毕业创作《及时雨》聚集中国乡填医疗的当代情景，呈现医患关系中合谐与温情的一面，拓展了现实主义之于中国城乡生活的具象叙事。画面表现手法准确而利落，人物刻画生动且富有现场感。同时非常注意对位置关系和空间序列的经营和把握，是油画系新具象绘画工作室近些年的优秀毕业作品。

何红舟（教授）评语

吴俊岩是油画系新具象绘画工作室的硕士研究生，他以写实油画的表现手法完成了毕业创作《及时雨》。该作品反映的是乡村诊所医生为病人看病诊疗的场景，画面中的人物形象刻画生动，笔调轻松，色彩表现与空间处理自然妥贴，充分展现了油画语言的表现力。吴俊岩以“及时雨”为题反映乡村诊疗的生活现场，其中不仅包含了他对基层医生为群众解燃眉之急的深刻体验，同时也寓意国家在农村医保改革推进中为农村病人带来的及时救助。

吴俊岩的研究生毕业创作延续了他本科毕业创作的主题，包括在其研究生阶段的自选主题创作中始终关注农村生活和乡村诊疗，因为他的父母就是乡村诊所的医生，在他成长过程中，家庭生活成为他了解社会、理解家国命运的生动现场，成为他提升艺术表现力的重要源泉。

吴俊岩

1999年9月23日出生于江西省南昌市

2017-2021中国美术学院油画第二工作室本科

2021-2024中国美术学院新具象绘画工作室硕士研究生

2024中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“金”奖

2023中国美术学院研究生国家奖学金

2023江南如画-中国油画作品展，入选

2022第七届全国青年美术作品展，入选

2022视问心源-浙江省油画展

2022时代青年“新学院主义”架上绘画双年展，提名奖

2022江西省素描优秀作品展

2022“信以立人，念必为国”主题艺术展

2021中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖铜奖

02

《刘文西：艺术为人民》

157*80*90cm 玻璃钢

作者：谈佳宁

指导老师：余晨星

中国美术学院 雕塑与公共艺术学院

黄土画派创始画家刘文西在创作中十分注意写生素材，记录对于黄土地上人与物的第一感受，他扎根现实，亲近人民，笔墨中是与生俱来的浑朴气息。此件创作将写生中的刘文西与欣赏其作画的陕北人民融为一个紧密整体，意在表现刘文西不管思想还是情感，都与黄土地上的劳动人民相通相融。

谈佳宁

1997年出生于江苏无锡

2016年毕业于中国美术学院附中

2021年本科毕业于中国美术学院雕塑系具象工作室

2024年研究生毕业于中国美术学院雕塑系具象工作室

作品《TN67-21c系列》入选2021年度曾竹韶雕塑艺术奖学金，2021中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖铜奖

作品《刘文西：艺术为人民》入选第十五届浙江省美展，2024中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖

03

《光影中的人民史诗》

165*230cm 影像

作者：姜溆

指导老师：高初

中国美术学院 视觉中国协同创新中心

光影、人民、史诗是革命时期影像档案中最为突出的方法、主题和形态。作品分为三个篇章，第一个部分我试着去描绘“光照亮历史”的意象。1844年开始，当光影覆盖纸笔、现实超越画意，抒情传统转向史诗叙事，这一刻摄影不仅记录了历史，也在书写着历史，成为革命中最重要的图像生产与传播形式之一，塑造我们的观看方法和审美经验。这件投影装置的主体部分来自1938年吴印咸倾囊所得并带往延安的三部相机之一，代表着从光亮中展开的革命史。在摄影讲述的历史记忆中，光影勾勒出时代的英雄形象，汇聚成国家民族的宏大史诗，指向着人民作为历史实践主体这个核心概念。

《从光亮处走来——延安革命影像文献展》展厅效果图

第二个部分探讨的是在摄影档案中寻找人民意涵的方法。今天为我们所熟知的革命图像多是姓名可查、经验成熟、享有声誉的摄影者所拍，他们的作品呈现了个人摄影生涯和革命话语间复杂的伴生关系，在艺术创作和革命动员间求得平衡。即使我们认为摄影家是满怀热情投入到革命中的共同体，但云间的剪影、烟尘中的身影以及黎明的钟声都是摄影者诉说自我与时代的方法，诉说出他们对革命与人民的个人理解。因此这些图录中摘取了摄影者留下的笔迹短句，成为我们从新进入到图像情景、感受历史情绪的重要入口，为我们提供解读编织图像的角度和方式。

第三个部分着重通过静帧照片组成连续的影像叙事。照片记录的瞬间，是师辈赞颂人民革命实践的诗歌，静帧图像串联而成的影片就更像今天再次回顾解读这段历史的散文。人民的意义凝聚在一个个面孔中，蕴藏在照片细微之处。作品从庞大的影像档案中打捞出情绪最饱满的部分，并通过聚焦和高亮的方式从新的观看方式中找到那些被淡化或隐去的、却值得被关注的历史细节。

姜溆

2022年参加大学生西部计划全国项目，服务于阿克苏地区柯坪县文旅局，期间独立组织策划“愿野”儿童美育项目，获得“最美基层文艺工作者”荣誉称号。

学习期间担任执行策展人策划了“从光亮处走来——延安革命影像文献展”“流影存风——刘峰百年摄影文献展”曾在《中国摄影》杂志发表期刊文章。

现担任视觉中国协同创新中心研究生会主席，获2023年度“林风眠奖学金”。

04

《伊萨仁》

240cm*240cm 国画

作者：黎家霖

指导老师：宋开智、花俊、雷子人

中国美术学院 中国画学院

鄂伦春人兴安逐猎，黑水长风，亦得其莽苍苍之雄浑气象，鄂伦春人历来特技惟骑猎，栖林除棘柳，且夜卧空山雪，时烧带叶枝，内兴安岭外外兴安，皆为鄂伦春人踏足处，笔墨行处，则有簪花边女，魁梧壮汉，尽显情切切之寥廓边风。猎前男女老少把酒言欢，肉尽还惊枝未摧，争呼神享笑颜开，此情此景鄂伦春语曰伊萨仁。

黎家霖

出生于广东茂名

2020年考取中国美术学院国画系

2024年考取中国美术学院人物专业研究生

2022《白蛇新传》入选肇庆中国画双年展 2023《两代帝师——翁同龢》获“遇见虞山”全国大学生美术作品展金奖

2024中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖金奖

来 源｜国美学术通讯

编 辑｜周 慧 倪义臣

责 编｜刘 杨 胡心云

审 核｜徐 元

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出品：

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